ข้อมูล

โครงการใหญ่ของอังกฤษเพื่อเปิดเผยความลับของกำแพงเมืองยอร์กอันเก่าแก่

โครงการใหญ่ของอังกฤษเพื่อเปิดเผยความลับของกำแพงเมืองยอร์กอันเก่าแก่


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

มีการประกาศการขุดครั้งใหญ่เพื่อตรวจสอบกำแพงเมืองที่มีชื่อเสียงของยอร์ก กำแพงเหล่านี้มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของสหราชอาณาจักร และคาดว่าจะมีการค้นพบที่น่าตื่นเต้นมากมาย

ยอร์กเป็นเมืองที่สวยงามทางตอนเหนือของอังกฤษ และเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่นักท่องเที่ยว ด้วยสถาปัตยกรรมและประวัติศาสตร์ ป้อมปราการโบราณเหล่านี้ได้กลายมาเป็นสัญลักษณ์ประจำตัวของเมือง เมืองนี้มีกำแพงหลายไมล์ โดยทั่วไปแล้วจะมีความสูง 13 ฟุตและกว้าง 6 ฟุต (4 x 1.8 เมตร) พวกเขาเป็นที่นิยมโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผู้เข้าชมที่สามารถเดินบนกำแพงและชมหอคอยหลายแห่งได้ ส่วนเล็กๆ ของเชิงเทินมีสัญญาณของความเครียดเนื่องจากทางเดินของกำแพงมีน้ำหนักมาก

เชิงเทินที่มีรอยแตกคลายความเครียดจากน้ำหนักของทางเดิน ไซม่อน ฮูล์ม / ยอร์คเชียร์โพสต์

กังวลรอยแตกในหอคอย

จำเป็นต้องมีงานด่วนเพื่อเสริมกำลัง14 NS-หอคอยแห่งศตวรรษบนผนังซึ่งแสดงสัญญาณของความไม่มั่นคงบางอย่าง ในช่วงห้าปีที่ผ่านมา หอได้เริ่มแตกและร้าวเนื่องจากการเติมจากทางเดิน หอคอยที่รู้จักกันเพียงหมายเลข 2 ตั้งอยู่ระหว่างหอคอย Baile Hill ที่ใหญ่กว่าและหอคอย Bitchdaughter ที่มีชื่อแปลก ๆ สร้างขึ้นเพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับกำแพงเมืองเดิมและทางเดินที่ตอนนี้ทำให้พังทลายได้ถูกสร้างขึ้นในปี 1700 หรือ 1800 ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับประวัติความเป็นมา

ดร.หลุยส์ ฮูด ผู้ช่วยจัดการกำแพงบอกกับยอร์คเชียร์โพสต์ว่า "โดยปกติถ้าเราพบรอยร้าว เราอาจยึดมันเข้าด้วยกัน หรือใส่ปูน" อย่างไรก็ตาม วิธีที่ดีที่สุดในการทำให้โครงสร้างมีเสถียรภาพคือการขุดกำแพง ระหว่างการขุดค้นใต้กำแพง ช่างหินจะทำงานเพื่อฟื้นฟูหอคอย โครงการนี้ได้รับการสนับสนุนจาก Historic England และจะใช้เวลาสูงสุดสี่เดือน

หอคอย Bitchdaughter Tower ที่ชื่อแปลก ๆ บนกำแพงยอร์ก หอคอยนี้เคยใหญ่กว่ามาก 2 หรือ 3 ชั้น และใช้เป็นที่คุมขังของราชวงศ์ ( © แมทธิว แฮตตัน / CC BY-SA 2.0 )

ฐานที่มั่นโรมันเหนือ

การขุดค้นตามแผนนี้หวังว่าจะเปิดเผยเพิ่มเติมเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของกำแพงเมืองยอร์ก กองทหารโรมันสร้างปราสาท ( คาสตรา) ที่นี่ในคริสต์ทศวรรษ 70 Eboracum ตามที่ชาวโรมันรู้จักเป็นหนึ่งในการตั้งถิ่นฐานของชาวโรมันที่สำคัญที่สุดในภาคเหนือของอังกฤษ ในบทความก่อนหน้านี้ Ancient Origins รายงานว่า 'การตั้งถิ่นฐานนี้กลายเป็นเมืองและเป็นหนึ่งในเมืองที่สำคัญที่สุดในโรมันบริเตนและยอร์กเชียร์เมื่อเวลาผ่านไปกลายเป็น Romanized มากขึ้น' แต่โดย5 NS คริสตศักราช มันถูกละทิ้งหลังจากการถอนกองทหารโรมันไปยังกอลในปี ค.ศ. 410

ไวกิ้ง ยอร์ก

แทบไม่มีซากกำแพงโรมันดั้งเดิมเหลืออยู่เลยนอกจากหอคอยที่ตั้งตระหง่านเพียงแห่งเดียว สหราชอาณาจักร เอ็กซ์เพรส รายงานว่า 'ซากโรมันที่โดดเด่นที่สุดคือหอคอยหลายเหลี่ยม' โครงสร้าง 10 ด้านนี้เป็นหนึ่งใน 10 หอคอยบนกำแพง และสร้างขึ้นโดยจักรพรรดิเซ็ปติมิอุส เซเวอรัส (ค.ศ. 210) การขุดตามแผนอาจเปิดเผยว่ามีการตั้งถิ่นฐานของชาวเซลติกในไซต์ก่อนการมาของชาวโรมันหรือไม่

  • การสะสมเหรียญโรมันนำไปสู่การค้นพบสถานที่สำคัญในอังกฤษ
  • Durrington Shafts: อนุสาวรีย์ยุคก่อนประวัติศาสตร์ที่ใหญ่ที่สุดของสหราชอาณาจักรคือวัด Sonic หรือไม่?
  • มือมัมมี่จากยอร์กเชียร์อาจเป็นมือสุดท้ายแห่งความรุ่งโรจน์ที่ยังคงมีอยู่

ป้อมปราการโรมันแสดงกำแพงและหอคอยหลายเหลี่ยมในพิพิธภัณฑ์การ์เดนยอร์ก ( CC BY-SA 3.0 )

หลังจากสิ้นสุดการปกครองของโรมัน ยอร์กได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของอาณาจักรแองโกล-แซกซอน และดูเหมือนว่ากำแพงทรุดโทรมลง ในรัชกาลที่ 9 NS ศตวรรษ ไวกิ้งแห่ง 'Heathen Army' ผู้ยิ่งใหญ่ได้ยึดครองส่วนนี้ของอังกฤษ และทำให้ยอร์กเป็นเมืองหลวงของอาณาจักรอันทรงพลังที่เรียกว่าจอร์วิค เมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาได้สร้างเชิงเทินโบราณขึ้นใหม่และ 'เริ่มต้นด้วยการปกคลุมกำแพงโรมันด้วยตลิ่งดินกว้างที่สวมมงกุฎด้วยรั้วไม้' ตามประวัติของยอร์ก วิลเลียมผู้พิชิตระหว่างการรณรงค์เพื่อปราบแองโกล-แซกซอนในอังกฤษตอนเหนือได้ยึดยอร์ก และในระหว่างการโจมตี กำแพงเมืองได้รับความเสียหายอย่างรุนแรง

กำแพงยุคกลางที่แท้จริงของยอร์ก

เมืองเจริญรุ่งเรืองเพราะเป็นที่ประทับของอาร์คบิชอปแห่งยอร์ก กำแพงส่วนใหญ่สร้างขึ้นระหว่างปี 12 NS และ14 NS ศตวรรษเมื่อเมืองนี้มีความสำคัญที่สุดแห่งหนึ่งในอังกฤษ พวกเขาอาจจะแทนที่ผนังไม้ ยอร์กเป็นสำนักงานใหญ่ของชาร์ลส์ที่ 1 ในสงครามกลางเมืองอังกฤษ แต่เมืองนี้ถูกปิดล้อมและยึดครองโดยสมาชิกรัฐสภา (ค.ศ. 1646) กำแพงจึงรอดพ้นจากอันตรายได้ในเวลานี้

การต่อเติมกำแพงในยุคกลางเพียงอย่างเดียวคือทางเดินในยุคสมัยใหม่ ยอร์กไม่เหมือนกับเมืองและเมืองอื่นๆ ในยุโรป ยอร์กสามารถรักษากำแพงยุคกลางไว้ได้ “คนส่วนใหญ่เดินไปตามกำแพงเมืองและคิดว่าพวกเขากำลังยืนอยู่บนกำแพงโรมัน ดร. ฮูดบอกกับยอร์คเชียร์โพสต์

ดร.ฮูด อ้างจาก Yorkshire Post ว่า "เรามีโอกาสที่ยอดเยี่ยมนี้ ด้วยการขุดและทดลอง เพื่อดูว่าเราจะสามารถค้นหาว่าก่อนหน้านี้มีอะไรบ้าง" งานนี้หมายความว่าพวกเขาสามารถเข้าใจได้ดีขึ้นเมื่อสร้างหอคอยและเข้าใจถึงโครงสร้างที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ งานนี้อาจเปิดเผยบางสิ่งเกี่ยวกับป้อมปราการร้างที่เคยตั้งอยู่ในส่วนนี้ของเมือง มีการสร้างทางเดินชั่วคราวขึ้นใหม่เพื่อให้นักท่องเที่ยวได้เดินบนกำแพงที่มีชื่อเสียงและเพลิดเพลินกับทิวทัศน์ของยอร์ก


โครงการใหญ่ของอังกฤษเพื่อเปิดเผยความลับของกำแพงเมืองยอร์กอันเก่าแก่ - ประวัติศาสตร์

BBC ได้พัฒนาชุดเรื่องราวเพื่อแสดงให้เห็นว่า WW1 ส่งผลกระทบต่อผู้คนและสถานที่ในอังกฤษ สกอตแลนด์ เวลส์ และไอร์แลนด์เหนืออย่างไร เป้าหมายเชิงกลยุทธ์คือการเชื่อมโยงผู้ชมเข้ากับอดีตอย่างเป็นรูปธรรม โดยนำเสนอประสบการณ์ของสงครามโลกที่เกิดขึ้นในท้องถิ่นในท้องถิ่นและสถานที่ทำงานในบ้านและตามถนนและโรงงานของเมือง เมือง หมู่บ้าน หมู่บ้านเล็ก ๆ เฮเลน ไวน์สไตน์ ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Historyworks มีส่วนเกี่ยวข้องกับ BBC Strategy ในการทำเครื่องหมายการระลึกถึงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง นอกจากนี้ Historyworks ยังได้จัดทำผลิตภัณฑ์สำหรับการเฉลิมฉลอง โดยมีแซม จอห์นสันเป็นนักวิจัย Jonathan Cowap เป็นผู้นำเสนอ เฮเลน ไวน์สตีนเป็นโปรดิวเซอร์ Jon Calver เป็นวิศวกร/บรรณาธิการด้านเสียง และจอห์น อ็อกซ์ลีย์เป็นที่ปรึกษา

ผลงาน WW1 เหล่านี้รวมถึงซีรีส์ BBC Radio Feature เกี่ยวกับประสบการณ์ของ York ในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ละครเกี่ยวกับ Conscientious Objectors ในยอร์กซึ่งทำขึ้นเพื่อเป็นการติดตั้งเสียงสำหรับ Guildhall ใน York และแอป History Trail ที่แสดงประสบการณ์ของ York ในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง คุณสามารถสัมผัสประสบการณ์ในแหล่งกำเนิดโดยใช้แอพ/แผนที่หรือผ่านเสียงบน youtube หากคุณไม่มีสมาร์ทโฟน คุณสามารถค้นหารายการเหล่านี้เป็นไฟล์เสียงและข้อมูลเพิ่มเติมด้านล่างในหน้าเหล่านี้

โปรดให้ข้อเสนอแนะหากคุณต้องการ!

เว็บไซต์ BBC WORLD WAR ONE

หากต้องการค้นหาแหล่งข้อมูลที่หลากหลาย โปรดไปที่เว็บไซต์ BBC World War One ซึ่งคุณสามารถค้นหาตามสถานที่ ธีม และตามภูมิภาค/สถานีวิทยุของ BBC สถานีวิทยุท้องถิ่นของ BBC และสถานีวิทยุท้องถิ่นทั้งหมดจะร่วมรำลึกถึงมหาสงครามในวันจันทร์ที่ 4 สิงหาคม โดยออกอากาศคุณสมบัติในหน้าเหล่านี้:

BBC WORLD WAR ONE ครบรอบหนึ่งศตวรรษ


York Art Gallery: เวลาแสดง

สำหรับเด็กๆ แนวคิดเรื่องความลับเป็นสิ่งก่อสร้างที่วิเศษซึ่งเต็มไปด้วยความน่าฉงน ความลึกลับ และการผจญภัย ความลับมีความกระตือรือร้นอย่างมากในเรื่องราวและเกมที่ทำให้เราหลงใหลในวัยเยาว์ และเมื่อเราโตขึ้นและจินตนาการของเราหดตัวเท่านั้นที่จะกลายเป็นสิ่งที่ต้องกลัวมากกว่าที่จะโปรดปราน

และในด้านสถาปัตยกรรม มันคืออาคารที่เก็บความลับซึ่งบางครั้งก็ดีที่สุด หอศิลป์ยอร์คเคยเป็นหนึ่งในนั้นและเป็นความลับของตัวเอง ดังที่เจเน็ต บาร์นส์ ผู้บริหารสูงสุดของ York Museums Trust อธิบายไว้อย่างชัดเจน ได้สร้างแนวคิดพื้นฐานสำหรับการต่ออายุและตกแต่งใหม่มูลค่า 8 ล้านปอนด์ ซึ่งขณะนี้ได้เสร็จสิ้นลงแล้ว “มีทางเดินแคบๆ ที่ทอดยาวมาจากห้องชั้นบน” บาร์นส์กระซิบอย่างสมรู้ร่วมคิด “มันมีประตูซ่อนอยู่ และเมื่อคุณเปิดประตูนี้ คุณก็พบกับเพดานสไตล์วิคตอเรียนที่วิจิตรบรรจงอย่างเหลือเชื่อที่สุด ทะยานเหนือช่องว่างระหว่างหลังคากับเพดานด้านล่าง ฉันชอบที่จะเห็นความประหลาดใจบนใบหน้าของผู้คนเมื่อฉันแสดงให้พวกเขาเห็นมันเป็นแกลเลอรี่ลับของเราเอง”

อาคารเดิมมีด้านหน้าอาคารสไตล์วิกตอเรียนอันยิ่งใหญ่

แกลเลอรีนี้ได้รับการปลดล็อกโดยได้รับความอนุเคราะห์จากโครงการที่ชนะการแข่งขันซึ่งออกแบบโดยบริษัทร่วมทุนระหว่างสองสถาปนิก Ushida Findlay และนักอนุรักษ์ Simpson & Brown ข้อเสนอของพวกเขาเอาชนะการแข่งขันที่ดุเดือดจากตัวเลือกที่มีชื่อเสียงที่มี Rick Mather Architects และผู้ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัล Stirling Prize ประจำปี 2015 MUMA น่าเสียดายที่นักออกแบบร่วม Kathryn Findlay เสียชีวิตก่อนที่อาคารจะแล้วเสร็จ ในหลาย ๆ ด้าน การเกิดใหม่ของแกลเลอรีในตอนนี้ถือเป็นมรดกตกทอดที่สร้างความเจ็บปวดให้กับชีวิตและการทำงานของเธอในท้ายที่สุด

York Art Gallery เองซึ่งปิดตัวลงเกือบสองปีในระหว่างการปรับปรุงใหม่ เป็นหนึ่งในหอศิลป์ระดับภูมิภาคที่สำคัญที่สุดของอังกฤษ และมีคอลเล็กชันงานศิลปะและภาพวาดทั้งร่วมสมัยและคลาสสิกที่น่าประทับใจ นอกจากนี้ยังมีคอลเล็กชั่นเซรามิกสตูดิโอของอังกฤษที่ใหญ่ที่สุดในโลก

แกลเลอรีมองเห็น Exhibition Square ที่ใจกลางย่านประวัติศาสตร์ของยอร์ก และในขณะที่ด้านหน้าอาคารสไตล์วิกตอเรียนนั้นดูว่างเปล่าและเกินควร แต่ก็อยู่ในตำแหน่งที่น่าอิจฉาข้างกำแพงเมืองโบราณและมองข้ามโดยหอคอยของ York Minster อันงดงามในบริเวณใกล้เคียง แต่แน่นอนว่า เช่นเดียวกับอาคารเก่าของเทศบาลหลายแห่ง York Art Gallery ถูกสร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์ที่แตกต่างไปจากอาคารที่ให้บริการในปัจจุบัน และลักษณะที่เพิ่มขึ้นของวิวัฒนาการเป็นหัวใจสำคัญที่ทำให้ "แกลเลอรีลับ" กลายเป็นความลับตั้งแต่แรก

ประวัติศาสตร์

สตูดิโอเซรามิกของอังกฤษเผยให้เห็นว่าโครงสร้างใหม่ได้รับการยึดเข้ากับโครงสร้างที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์อย่างไร

เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2422 โดยสถาปนิก เอ็ดเวิร์ด เทย์เลอร์ เพื่อเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการวิจิตรศิลป์และอุตสาหกรรมแห่งยอร์กเชียร์ครั้งที่สอง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากนิทรรศการอันยิ่งใหญ่ในลอนดอนเมื่อปี พ.ศ. 2394 อาคารแกลลอรี่ในปัจจุบันเป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของอาคารหลังเดิมที่เคยเป็นไม้ขนาดใหญ่ ห้องโถงกรอบซึ่งเป็นที่ตั้งของพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการหลัก แม้ว่าห้องโถงแห่งนี้จะตั้งใจให้เป็นแบบชั่วคราว แต่หลังจากการจัดนิทรรศการแล้ว ห้องโถงก็ถูกเก็บรักษาไว้และได้รับการดัดแปลงเพื่อการใช้งานต่างๆ รวมถึงโรงเรียนศิลปะยอร์กในอดีตด้วย ในปี พ.ศ. 2435 อาคารด้านหน้าได้รับการยกระดับให้เป็นบทบาทที่ยังคงให้บริการอยู่ในปัจจุบันคือ City Art Gallery

น่าเสียดายที่ห้องโถงด้านหลังถูกทำลายในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง โดยปล่อยให้อาคารด้านหน้าเป็นพื้นที่จัดแสดงเพียงแห่งเดียว อาคารแกลลอรี่ด้านหน้ามีห้องโถงของตัวเองอยู่ตรงกลาง มีขนาดเล็กกว่าอาคารแบบบอมบ์เอาท์ที่เทียบเท่ากับด้านหลัง แต่ตกแต่งอย่างวิจิตรบรรจงกว่าด้วยโครงปิดปากโค้งประดับประดาซึ่งทอดผ่านหลังคาทรงโค้งทรงถังสูง

อย่างไรก็ตาม การทำลายล้างที่เกิดจากสงครามได้จุดประกายให้เกิดช่วงหลังสงครามอันยาวนานของการเพิ่มเติมและการเปลี่ยนแปลงที่ไม่ละเอียดอ่อนในอาคารที่เหลือซึ่งสร้างความเสียหายอย่างใหญ่หลวงทั้งโครงสร้างที่สร้างขึ้นและความสมบูรณ์ทางประวัติศาสตร์ ปีกของยุค 1950 ที่สร้างมาไม่ดีและใช้งานไม่ได้อย่างเข้ากันถูกตบไปด้านหลังเพื่อปกปิดผนังภายในที่โถงด้านหลังถูกทำลายจนเหลือทิ้ง

และในปี 1970 ห้องโถงที่เหลือก็ถูกแบ่งย่อยอย่างทารุณด้วยฉากกั้นและฉากกั้นหลายชุด ซึ่งที่สร้างความเสียหายมากที่สุดคือเพดานเท็จที่สร้างขึ้นที่ระดับแผ่นพื้นชั้นแรก ซึ่งลดความสูงของพื้นที่สูงส่งนี้ลงครึ่งหนึ่งและปิดหลังคาโค้งที่ซับซ้อนจากมุมมองได้อย่างมีประสิทธิภาพ ในอีก 40 ปีข้างหน้าสำหรับทุกคน ยกเว้นบาร์นส์ที่ตื่นตระหนกและแขกที่ลักลอบนำเข้าของเธอ

แนวคิด

แนวคิดเบื้องหลังการฟื้นฟูแกลเลอรีนั้นเรียบง่าย: เพื่อปลดล็อกพื้นที่ลับที่การพัฒนาขื้นใหม่อย่างไม่เหมาะสมก่อนหน้านี้ได้สร้างขึ้น เนื่องจากส่วนหน้าของอาคารที่ขึ้นทะเบียนเป็นเกรด II ไม่ได้ถูกแตะต้อง การมอบอำนาจนี้จึงเริ่มต้นที่ล็อบบี้ทางเข้า ครั้งหนึ่งเคยเป็นพื้นที่รกๆ ที่เต็มไปด้วยร้านค้าและร้านกาแฟ

แต่การย้ายที่ตั้งของหอจดหมายเหตุของเมืองยอร์ก ซึ่งก่อนหน้านี้เคยครอบครองปีกเหนือของชั้นล่าง ได้อนุญาตให้ย้ายร้านกาแฟไปที่ห้องอ่านหนังสือของหอจดหมายเหตุเดิมที่ด้านข้างของล็อบบี้ สิ่งนี้ทำให้ล็อบบี้กลายเป็นพื้นที่เปิดโล่งและเป็นทางเข้าที่เหมาะสมกับแกลเลอรีเป็นครั้งแรกในรอบหลายทศวรรษ

และนี่คือจุดเริ่มต้นของความลับที่ถูกเปิดเผยออกมาเป็นครั้งแรก พื้นปูกระเบื้องลายหมากรุกดั้งเดิมซึ่งก่อนหน้านี้ถูกปิดบังด้วยแผ่นไวนิลที่ไม่สวยงาม ได้รับการบูรณะและเปิดใหม่ และเสาหินแกรนิตอันรุ่งโรจน์สองเสาและเมืองหลวงที่สร้างหน้าจอที่แยกล็อบบี้ออกจากห้องโถงใหญ่ ได้รับการปลดปล่อยจากที่อยู่อาศัยของแผ่นยิปซั่มดิบๆ ซึ่งถูกบรรจุในกล่องอย่างลึกลับในทศวรรษ 1970 และขณะนี้ได้จัดแสดงอย่างเต็มตา

นอกจากล็อบบี้แล้ว เรามองขึ้นไปด้านบนเพื่อเห็นภาพอันเย้ายวนใจครั้งแรกของหลังคาประดับซึ่งถูกซ่อนจากสายตามานานหลายทศวรรษ แต่ก่อนอื่น มีแกลเลอรีใหม่สามแห่งที่ชั้นล่างเพื่อนำทาง โดยสองแห่งอยู่ที่ด้านข้างของห้องโถงหลักและแกลเลอรีกลางที่อยู่ข้างหน้าตรงในห้องโถงใหญ่ซึ่งซ่อนอยู่หลังฉากกระจก

เนื่องจากแกลเลอรีกลางนี้ถูกผลักกลับจากขอบด้านหน้าของห้องโถง จึงควรอนุญาตให้มีช่องว่างความสูงสองเท่าในช่วงสั้นๆ ซึ่งช่วยให้มองเห็นทิวทัศน์ขึ้นด้านบนได้ และแสงแดดส่องลงมาด้านล่าง

หลังจากการโต้เถียงกันอย่างเจ็บปวดระหว่างลูกค้าและสถาปนิก การตัดสินใจได้ทำให้การแบ่งส่วนแนวตั้งในห้องโถงใหญ่และให้ชั้นล่างเป็นพื้นที่ห้องแสดงแยกต่างหาก “การเคลื่อนไหวที่มีเหตุผลคือการสร้างพื้นที่ใช้งานมากขึ้น” บาร์นส์กล่าว “เพื่อแสดงประโยชน์สาธารณะของงานฟื้นฟู” ดังนั้นพื้นที่แกลเลอรี่จึงเพิ่มขึ้น 65%

แต่ก็มีอีกเหตุผลที่สำคัญเช่นกัน Tom Van Hofflen สถาปนิกโครงการ Simpson & Brown อธิบาย “เราชอบแนวคิดเรื่องชั้นลอยที่มีแกลเลอรีใหม่ด้านบน และเรารู้สึกว่าประโยชน์ของแกลเลอรีที่ยกขึ้นใหม่นี้ซึ่งมีเพดานที่เปิดโล่งใหม่จะมีค่ามากกว่าข้อเสียใดๆ ในการรักษาส่วนย่อยด้านล่าง”

แกลเลอรี่ลับ

และพื้นที่แกลเลอรีที่ยกสูงขึ้นนี้เป็นหัวใจสำคัญของโครงการ พื้นที่แกลเลอรีนี้เข้าถึงได้โดยใช้บันไดหินที่ได้รับการบูรณะใหม่อย่างโอ่อ่าซึ่งอยู่ด้านข้างของล็อบบี้ ซึ่งมีพื้นที่ชั้นบนสูงตระหง่านใต้เพดานสไตล์วิกตอเรียที่ได้รับการบูรณะขึ้นใหม่อย่างสง่างาม น้ำท่วมด้วยแสงตะวันจากสกายไลท์เบื้องบนและผนังที่หนาตาเหมือนตลาดสดที่มีการจัดแสดงเซรามิกที่ประดับด้วยเพชรพลอยในเคสแก้ว มีความพิศวงนอกโลกเกี่ยวกับพื้นที่ซึ่งทำให้นึกภาพไม่ออกว่าจะถูกซ่อนไว้อย่างโหดเหี้ยมจากสายตานานขนาดนี้ได้อย่างไร .

ห้องทั้งห้องทั้งเพดานและผนังถูกทาด้วยสีขาวสองเฉด และในขณะที่จานสีแกลเลอรีขาวดำที่คุ้นเคยนี้ซึ่งนำไปใช้กับการตกแต่งภายในสไตล์วิคตอเรียนอย่างสม่ำเสมออาจมีรอยร้าว Van Hofflen อธิบายว่ามาจากการตัดสินใจของภัณฑารักษ์และสถาปัตยกรรม “เราต้องการพื้นผิวที่เรียบง่ายและเป็นแบบจำลองของกระจกและสีขาวผสมกับเงา สีจะดูเด่นและตกแต่งมากเกินไป พื้นหลังสีขาวไม่เพียงแต่ดีสำหรับการจัดแสดงเท่านั้น แต่ยังช่วยให้ห้องดูราวกับประติมากรรมได้”

ห้องนี้สรุปโครงการทั้งหมดได้หลายวิธี ชาววิกตอเรียอาจคิดและปล่อยให้มันเป็นตู้โชว์ไม้ประดับ แต่ตอนนี้ได้รับการแต่งแต้มด้วยสีขาวที่สอดคล้องกับแนวทางการออกแบบที่ไม่โอ้อวดและไม่โอ้อวด “การทำงานเป็นกุญแจสำคัญ” Van Hofflen กล่าว “เราต้องการทำให้สิ่งต่าง ๆ ใช้งานได้จริง และเราต้องการหลีกเลี่ยงองค์ประกอบใหม่ที่ฉูดฉาดและข้อความที่เปิดเผย” พวกเขาประสบความสำเร็จอย่างแน่นอนในขอบเขตที่การแทรกแซงของพวกเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยความเฉยเมยที่เกือบจะทำให้พวกเขามองไม่เห็น ผู้ที่ชอบสถาปัตยกรรมที่แข็งแรงและเลือดเย็นอาจรู้สึกไม่สบายใจ แต่โครงการนี้ยังคงแสดงถึงความขยันหมั่นเพียรหากเงียบให้มุ่งมั่นที่จะเย็บอาคารที่แตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยกลับมารวมกัน

ภายนอก

ชั้นใต้หลังคามีกระเบื้องเซรามิกเคลือบที่อ้างอิงถึงการปูพื้นในท้องถิ่นและสิ่งประดิษฐ์ของแกลเลอรี

การแทรกแซงภายในที่สำคัญอื่น ๆ ที่ชั้นหนึ่งคือแกลเลอรีเซรามิกอีกแห่งที่แทรกเข้าไปในพื้นที่ที่เคยครอบครองโดยหลังคาแหลมไปทางทิศใต้ของห้องโถงและการตกแต่งส่วนต่อขยายอิฐด้านหลังในปี 1950 เพื่อเป็นร้านค้า สตูดิโอ และลิฟต์ ร้านค้านำไปสู่ระเบียงกว้างซึ่งให้ทัศนียภาพกว้างไกลของสวนภูมิทัศน์ใหม่ที่จะมาแทนที่ที่ตั้งของห้องโถงใหญ่ที่ถูกทิ้งระเบิดในสงคราม

บันไดที่ถูกระงับนำลงสู่สวนโดยมีทั้งบันไดและเฉลียงสร้างโครงสร้างไม้ที่กว้างขวางซึ่งมีข้อต่อที่ค่อนข้างเกะกะซึ่งดูขัดแย้งกับการสัมผัสภายในที่สุขุมรอบคอบมากขึ้น ที่ประสบความสำเร็จมากกว่าคือผนังเชิงเทินอิฐสูงที่ล้อมรอบส่วนบนสุดของบล็อกยุค 50 เพื่อปกปิดโรงงานใหม่ ด้วยอิฐที่ยื่นออกมาเป็นช่วงๆ ทำให้อ่านได้เหมือนกับการประดับประดาด้วยลายปักที่มีพื้นผิวเป็นลายประดับประดาด้วยเซรามิกสำหรับตกแต่งด้านใน

ตรอกที่มีภูมิทัศน์ใหม่ยังมีงูอยู่ทางด้านเหนือของแกลเลอรี่ตั้งแต่สวนไปจนถึงจตุรัสนิทรรศการที่ด้านหน้าของอาคาร ด้วยรูปแบบการบิดเบือนทางภาษาที่สามารถทำได้ในยอร์คเชียร์เท่านั้น ตรอกซอกซอยที่คดเคี้ยวและซ่อนเร้นเช่นนี้ ซึ่งมีอยู่หลายแห่งในยอร์กเรียกว่า "สนิกเกลเวย์"

เพดานไม้ประดับใน 'ห้องลับ' ถูกทาด้วยสีขาวสองเฉด

ตอนนี้ห้องนี้จะเปิดให้สาธารณชนเข้าชมและให้มุมมองที่เป็นประโยชน์อย่างมากหลังบ้านของแกลเลอรีซึ่งมีผนังที่นี่เผยให้เห็นชุดแพทช์ส่วนเสริมและการซ่อมแซมที่วุ่นวายซึ่งบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงทางกายภาพที่แกลเลอรีได้รับเมื่อเวลาผ่านไป .

ด้วยใบอนุญาตทางไวยากรณ์ Andy Davey ซึ่งเป็นหุ้นส่วนของ Simpson & Brown กล่าวถึงสิ่งนี้ว่าเป็น "วัสดุที่สุ่มสี่สุ่มห้า" ที่แสดงลักษณะของอาคาร “ยอร์กเป็นเมืองแห่งทางตัน” บาร์นส์กล่าวในฐานะอุปมาอุปมัยเกี่ยวกับชุดค้ำยันและการเปลี่ยนภาพที่กำหนดผนังด้านข้างและด้านหลังของแกลเลอรี

ชุดรูปแบบทั้งสองนี้แจ้งความเจริญรุ่งเรืองทางสถาปัตยกรรมขั้นสุดท้ายของแกลเลอรีซึ่งเป็นระดับห้องใต้หลังคาที่ไม่ธรรมดาซึ่งไหลไปตามด้านใต้ของแกลเลอรีซึ่งหุ้มด้วยกระเบื้องเซรามิคเคลือบหกเหลี่ยมแบบ tessellated ที่ค่อย ๆ กระเพื่อมจากเฉดสีฟ้าเป็นสีเขียว ตั้งเสียงดังไว้กับอิฐสีเหลืองอบอุ่นของอาคาร ซึ่งดูน่าตกใจหลังจากความเข้มงวดขาวดำของห้องโถงกลาง

หลัง จาก การ ควบคุม ตัว อย่าง ขยัน ขันแข็ง ใน ที่ อื่น ความ ขุ่นเคือง ที่ ยืดเยื้อ เช่น นั้น อาจ ถือ ได้ ว่า เป็น การ แสดงออก ที่ ถูก และ หมด หวัง. ไม่เป็นเช่นนั้นที่นี่ ประการแรก รูปแบบนี้อิงตามรูปแบบการปูทางที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ที่พบได้อีกครั้งในหลายพื้นที่ของยอร์ก แต่ที่สดใสกว่านั้น เช่น กุญแจที่ส่องแสงระยิบระยับท่ามกลางกองแม่กุญแจ มันให้การขยิบตาให้รู้ถึงความลับการตกแต่งที่ซ่อนอยู่ภายใน

กลุ่มแผนงาน

ลูกค้า York Museums Trust
สถาปนิก Ushida Findlay Simpson & Brown
ผู้รับเหมาหลัก ซิมป์สันแห่งยอร์ก
วิศวกรโครงสร้าง/เครื่องกล อรุณ
QS Aecom
ผู้จัดการโครงการ Appleyard & amp Trew


ห้องสมุดแรกของฉัน

เมื่อฉันอายุประมาณหกหรือเจ็ดขวบ ประมาณ 1954 แม่ของฉันจะรับฉันจากโรงเรียน Huntsman's Gardens ในส่วนลึกของเขตอุตสาหกรรมด้านตะวันออกของเชฟฟิลด์ และโทรไปที่ ห้องสมุดแอทเทอร์คลิฟฟ์ สำหรับการอ่านหนังสือรายสัปดาห์ของเธอ แม้ว่าเธอจะออกจากโรงเรียนตอนอายุสิบสี่ แต่เธอก็เป็นนักอ่านที่กินไม่เลือก

ฉันมีความทรงจำที่ชัดเจนว่าในขณะที่เธอท่องเว็บ ฉันจะสร้างเส้นตรงสำหรับชั้นล่างสุดของหมวดเพลง ขุดคะแนนของฮันเดล พระเมสสิยาห์ และจ้องมองด้วยความประหลาดใจที่หลายท่อนของ 'Halleluiah Chorus' ประหลาดใจที่เห็นว่าดนตรีสามารถดำเนินไปได้มากเพียงใดในชั่วพริบตา

ฉันมาถึงสิ่งนี้ได้อย่างไรฉันไม่รู้ อย่างใดฉันต้องรู้ว่า 'Halleluiah Chorus' เป็นส่วนหนึ่งของ พระเมสสิยาห์ และมันถูกเขียนโดยจอร์จ ฟริเดริก ฮันเดล แต่จริงๆ แล้วชิ้นนี้ถูกฝังไว้ที่ส่วนท้ายของภาค 2 จึงไม่ง่ายสำหรับเด็กน้อยที่จะหาเจอ

ห้องสมุด Attercliffe ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1894 ยังคงมีอยู่ อาคาร Jacobethan อันสง่างามถัดจากโรงอาบน้ำ Attercliffe Baths ที่เก่ากว่าในปี 1879 ออกแบบโดย Charles Wilke ซึ่งไม่มีใครรู้จัก

เป็นเวลาเกือบร้อยปีที่ศูนย์แห่งนี้ให้ความรู้และความบันเทิงแก่คนงานแอทเทอร์คลิฟฟ์และครอบครัวของพวกเขา และเมื่อบ้านเรือนพังทลายลงในปี 2529

ปัจจุบันเป็นร้านอาหารที่ค่อนข้างดีและเป็นหัวหอกในการฟื้นฟูวัฒนธรรมของ Attercliffe ให้เป็นสถานที่เยี่ยมชม: https://www.thelibrarybylounge.co.uk

แบ่งปันสิ่งนี้:


ภายหลังยุคกลางยอร์ก


การออกแบบร้านอาหาร

Avocado Sweets Design Studio – Moto Pizza

Moto คือแนวคิดพิซซ่าสไตล์โรดิซิโอรูปแบบใหม่ที่มีฉากจากการออกแบบป้ายภายนอก โลโก้โมโนโครมคุณภาพเหมือนตราประทับที่เชื่อถือได้พร้อมลวดลายตัว 't' ขี้เล่น ถูกประกอบเข้ากับโครงสร้างภายในห้องโดยสารเพื่อสร้างความคุ้นเคยให้กับแบรนด์ ภายในพื้นที่มีการผสมผสานกันอย่างลงตัวของสี วัสดุ พื้นผิว และลวดลาย เพื่อความผ่อนคลาย ความมั่นใจ และความตื่นเต้น ทีมงานได้ถักทอพื้นผิว สีสัน และสไตล์ที่ต่างกันออกไป โดยผสานรวมพื้นที่ที่เหนียวแน่นซึ่งให้ทั้งความเย็นสบายและอบอุ่นและน่าดึงดูดใจได้อย่างง่ายดาย พื้นที่บนพื้นมีการแบ่งโซนอย่างระมัดระวังเพื่อรองรับช่วงของอาหารกลางวันและอาหารเย็น ห้องครัวแบบเปิดและเตาอบที่ทำด้วยไม้เป็นเวทีกลาง ตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสกขาวดำของกระเบื้องที่สะกดคำว่า Moto Pizza ซึ่งเป็นสัญญาณภาพที่โดดเด่นในการสื่อสารคุณภาพและการดูแลผลิตภัณฑ์ โรงละครแห่งการปรุงอาหาร และการประสานสิ่งใหม่ เอกลักษณ์ของแบรนด์

LXA – เอน่า

ผลิตผลของผู้ประกอบการชาวกรีก Lena Maniatis Ena นำเสนออาหารกรีกแท้ๆโดยได้รับแรงบันดาลใจจากความรักที่แท้จริงสำหรับอาหาร 'ของจริง' ที่คุณพบในบ้านและหมู่บ้าน ภายในร้านตกแต่งอย่างโดดเด่นและทันสมัย ​​ชวนให้นึกถึงประสบการณ์การนั่งบนเกาะหินใต้ต้นมะกอกชมทะเลใต้แสงเทียน เนื่องจากลีน่ายืนกรานที่จะใช้ส่วนผสมจากธรรมชาติในอาหารของเธอ จึงเน้นไปที่วัสดุจากธรรมชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหินประเภทต่างๆ ที่ใช้เป็นฉากหลังสำหรับงานศิลปะร่วมสมัยของกรีก การใช้หินดิบจากธรรมชาติสร้างความประทับใจให้กับภูมิประเทศที่ขรุขระอย่างน่าทึ่ง และใช้เป็นลักษณะเด่นของผนังที่ตั้งอยู่หลังกระจก ซึ่งเป็นการแสดงความเคารพอย่างลึกซึ้งต่อการขุดค้นไซต์ในขณะที่หินเผยความลับที่ตัดกับประติมากรรมหินขัดเงา

การออกแบบ SMC – จิตวิญญาณแห่งการค้นพบ: ชายฝั่งสู่ชายฝั่ง

SMC Design ได้รับมอบหมายให้สร้างการตกแต่งภายในที่ทันสมัยและสดใหม่ ซึ่งทำให้เกิดการออกแบบแชมเปญคลาสสิกและแถบหอยนางรมสำหรับลูกค้า SAGA Cruises การออกแบบห้องได้รับอิทธิพลจากชายฝั่งทะเลด้วยสีน้ำ น้านก และสีเทอร์ควอยซ์ที่พบในเฟอร์นิเจอร์เนื้อนุ่ม เสริมด้วยพื้นไม้ก้างปลาสีเข้ม และการใช้กระจกและกระจกที่ขึ้นรูปจากเตาเผาอย่างชาญฉลาดเพื่อเน้นย้ำขนาดของร้านอาหาร อิทธิพลของชายฝั่งทะเลส่งผลต่องานศิลปะที่ออกแบบเป็นพิเศษโดย Beth Nicholas ซึ่งตั้งอยู่ในกรอบทองเหลือง เก้าอี้หนังยางลายนูนและชุดจัดเลี้ยงแบบติดกระดุมผ้านกเป็ดน้ำมีตัวเลือกที่นั่งสำหรับนักทาน พร้อมช้อนส้อมทองแดงและจานอาหารที่ได้รับแรงบันดาลใจจากป้ายห้องที่ตกแต่งโต๊ะ ตั้งอยู่บนดาดฟ้าสำหรับเดินเล่นของเรือ แขกทุกคนที่มาที่ร้านอาหารแห่งนี้สามารถรับประทานอาหารรสเลิศในขณะที่มองออกไปที่มหาสมุทรด้วยการตกแต่งภายในที่ทันสมัยและคมชัด

กำแพงสีขาวเหล่านี้ – HIDE

กำแพงสีขาวเหล่านี้ได้รับการติดต่อจาก Hedonism Wines เพื่อสร้างแนวคิดและสุนทรียภาพภายในสำหรับสถานที่รับประทานอาหารชั้นเลิศระดับเรือธงของ HIDE ใน Mayfair ซึ่งเป็นการร่วมทุนกับเชฟ Ollie Dabbous ที่มีชื่อเสียง สถานที่นี้จะเป็นสวรรค์แห่งการรับประทานอาหารแบบเรียบง่ายแต่มีระดับ โดยตั้งอยู่บนพื้นที่สามชั้น มีร้านอาหาร 2 แห่ง พื้นที่รับประทานอาหารส่วนตัว 5 แห่ง เบเกอรี่ ห้องเก็บไวน์ และบาร์สุราหายาก บทสรุปคือการสร้างการตกแต่งภายในที่ให้ความรู้สึกอบอุ่นแต่อบอุ่น หรูหราแต่เข้าถึงได้ และท้ายที่สุดคือประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใครซึ่งสะท้อนถึงบุคลิกของเจ้าของ สตูดิโอสร้างรูปแบบการตกแต่งภายในตามธีมของ 'ที่อยู่อาศัย' แนวคิดนี้ใช้สัญลักษณ์ดั้งเดิมของความเป็นบ้านและจินตนาการใหม่ในรูปแบบที่ไม่คาดคิด โดยแสดงออกถึงความสวยงามและความเป็นตัวตน แต่ละชั้น - เหนือ พื้นดิน และล่าง - ได้รับการบรรยายที่แตกต่างกันและเปลี่ยนจานสีของวัสดุที่เกี่ยวข้องกับกรีนพาร์คที่อยู่ใกล้เคียงเพื่อสร้างประสบการณ์ที่เย้ายวนใจที่เปลี่ยนแปลงไปสำหรับแขก

ร้านอาหาร Twenty2Degrees – SOMOS: Crowne Plaza Porto

ร้านอาหาร SOMOS เป็นร้านอาหารเมดิเตอร์เรเนียนและพื้นที่บาร์ที่อ้างอิงถึงเสน่ห์และรายละเอียดที่เกี่ยวข้องกับอาคารและพื้นที่ภายในเมือง การใช้ไม้ กระเบื้องดินเผา และกระเบื้องปูพื้นทาสีด้วยมือเป็นข้อมูลอ้างอิงโดยตรงถึงวัสดุก่อสร้างแบบเมดิเตอร์เรเนียนดั้งเดิม รายละเอียดแบบชนบทที่ไม่ซับซ้อนและวิธีการสร้างที่เรียบง่ายช่วยเสริมอาหารท้องถิ่นที่กลั่นกรองได้อย่างง่ายดาย

โครงการประจำสัปดาห์: SBID Awards Winners 2019

งวด 8217 ของซีรี่ส์การออกแบบตกแต่งภายใน #SBIDinspire สัปดาห์นี้มีเสน่ห์ที่ขี้เล่นและการเล่าเรื่องที่ทำให้มึนเมาของ Torno Subito สำหรับ Massimo Bottura กิจการล่าสุดของภัตตาคารชาวอิตาลีในดูไบ 8217 Bishop Design ถ่ายโดย Paul Bishop อย่างสดใส โปรเจ็กต์ที่ได้รับรางวัล SBID สำหรับประเภทการออกแบบร้านอาหารคือการระเบิดของความทรงจำที่สวยงามอย่างยิ่ง

ในที่สุด ลา โดลเช วีต้าTorno Subito ตั้งอยู่ภายใน W Hotel ใหม่ล่าสุดที่ให้บริการบน The Palm Jumeirah Dubai ซึ่งมีลูกระเบิดหลากสีและระเบียงริมชายหาด สถานที่จัดงานผสมผสานการออกแบบ อาหาร และอิทธิพลจากยุคทองได้อย่างสวยงามในข้อเสนอที่กลมกลืนกันผ่านการสะท้อนความรักของ Massimo ที่มีต่ออดีตที่ชวนมึนเมา และยังสะท้อนแนวทางการทำอาหารของเขาในเรื่อง 'ประเพณีในวิวัฒนาการ' ด้วยโครงเรื่องที่โดดเด่น Torno Subito นำเสน่ห์ที่ขี้เล่นมาสู่สหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ เนื่องจากทำให้แขกได้ดื่มด่ำกับการเล่าเรื่องที่ผสมผสานกับกระเบื้องสีเหลืองแสงแดด งานศิลปะที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพังค์อิตาลี และเพดานภาพถ่ายโพลารอยด์ Torno Subito ปฏิวัติภูมิทัศน์ด้านอาหารและเครื่องดื่ม (อาหารและเครื่องดื่ม) ที่ล้ำสมัยโดยสิ้นเชิงในฐานะผู้บุกเบิกการรับประทานอาหารที่ดื่มด่ำ

SBID Awards: ผู้ชนะการออกแบบร้านอาหารที่สนับสนุนโดย Perennials และ Sutherland

บริษัท: Bishop Design โดย Paul Bishop

โครงการ: Torno Subito

ที่ตั้ง: ดูไบ สหรัฐอาหรับเอมิเรตส์

ข้อมูลสรุปของลูกค้าคืออะไร?

Torno Subito ตั้งอยู่ภายในโรงแรม W แห่งล่าสุดที่ Palm Jumeirah Dubai เป็นการเฉลิมฉลองด้วยภาพสำหรับเชฟมือหนึ่งที่มีชื่อเสียงของโลกและเจ้าของรางวัลมิชลิน 3 ดาว Massimo Bottura เชฟผู้มีชื่อเสียงในด้านความหลงใหล ความคิดสร้างสรรค์ และแม้แต่ความแปลกใหม่ของเขา มองเห็นโอกาสพิเศษในการร่วมทุนครั้งนี้ โดยที่เขาสามารถสร้างความทรงจำในวัยเด็กของเขาผ่านการออกแบบที่ชาญฉลาดและการนำเสนออาหารที่เป็นนวัตกรรมใหม่ บทสรุปเป็นเพียงเพื่อให้เข้าใจความรู้สึกของ Massimo ที่มีความสนุกสนาน การแสดงเลื่อนลอยของวันริมชายหาดที่ชวนให้นึกถึงสนามเด็กเล่นริมชายฝั่งของริมินีในช่วงปี 1950/60 ที่สนุกสนานไปกับอาหาร เครื่องดื่ม และการผ่อนคลายขั้นสุดยอด การตกแต่งภายในจะนำคุณไปสู่จุดหมายปลายทางเหนือจินตนาการผ่านการสะท้อนความรักของ Massimo ที่มีต่ออดีตจนมึนเมา ภาพยนตร์จะต้องเป็นการแสดงออกถึงองค์ประกอบที่สำคัญตลอดมา โดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เฟลลินีเป็นแบบอย่าง สถานที่จะต้องเป็นการผสมผสานที่สวยงาม โดยนำการออกแบบ อาหาร และอิทธิพลจากยุคทองมารวมกันเป็นหนึ่งเดียว

อะไรเป็นแรงบันดาลใจในการออกแบบตกแต่งภายในของโครงการ?

การเล่าเรื่องที่ทำให้มึนเมาของวันวานทำให้ Torno Subito ก้าวไปไกลเกินกว่าข้อเสนออื่น ๆ ในภูมิภาคนี้ ยกระดับการออกแบบให้เป็นหนึ่งในการปฏิวัติมากที่สุดในประเทศ ในที่สุด La Dolce Vita ที่มีระเบิดสีและระเบียงริมชายหาด "Torno Subito" คือการระเบิดของความทรงจำที่สวยงามที่สุด แนวทาง "ประเพณีในวิวัฒนาการ" ของ Massimo ในด้านอาหารดึงดูดทิศทางการออกแบบเพื่อสืบทอดสิ่งที่ดีที่สุดในอดีตและส่งต่อไปสู่อนาคต ยุคสมัยของวัฒนธรรมป๊อปของอิตาลีจะต้องหวนกลับไปอยู่ในซีรีส์บันทึกความทรงจำอันบริสุทธิ์ที่น่าหลงใหล ซึ่งตอบสนองความปรารถนาของดูไบสำหรับประสบการณ์ที่แท้จริงในความคิดถึงที่ขาดหายไป

อะไรคืออุปสรรคที่ยากที่สุดที่ทีมของคุณเอาชนะได้ในระหว่างโครงการ?

ในการจับภาพวิสัยทัศน์ของใครบางคนที่มีความกระตือรือร้นอย่าง Massimo เป็นเรื่องที่ท้าทาย แต่เราก็ได้แทนที่ความคาดหวังด้วยการสร้างคำบรรยายที่เขาต้องการได้อย่างสมบูรณ์แบบ กำแพงบอกเล่าเรื่องราวที่สวยงามซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความทรงจำของ Massimo ที่ห่างไกลจากสถานที่เพียงแห่งเดียวของ F&B ทำให้แขกสามารถหวนนึกถึงตลาดอาหารอิตาเลียนและวันริมชายหาดในริมินีในปี 1950/60 แม้แต่ชื่อตัวเองว่า “Torno Subito” ซึ่งแปลว่า “ฉันจะกลับมาเร็วๆ นี้” ซึ่งสะท้อนถึงป้ายหน้าต่างของเจ้าของร้านในอิตาลี ถ่ายทอดความรู้สึกของเรื่องราวของสถานที่ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ในขณะที่แสดงการอ้างอิงถึงการมีอยู่ของ Massimo ที่ ร้านอาหาร.

จุดเด่นของทีมคุณในโครงการคืออะไร?

เราไม่เคยทำงานเพื่อให้ได้มาซึ่งเรื่องราวที่สร้างแรงบันดาลใจดังกล่าวอย่างที่บอกกับ Torno Subito การเล่าเรื่องได้รับการปรับปรุงผ่านวัสดุและการติดตั้งที่หลากหลายทางกายภาพ ทำให้นึกถึงความทรงจำและการรวบรวมวัตถุอีกครั้ง โทนสีพาสเทลช่วยเสริมสีสันที่เข้มตัดกับพื้นสีเดียวที่แปรผันซึ่งผสมผสานอย่างลงตัวกับพื้นพิมพ์ลายทรายสามมิติที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ภาพถ่ายโพลารอยด์ขาวดำที่ผสมผสานกันอย่างลงตัวจากเพดาน รวมถึงภาพยนตร์ของ Fellini และคอลเล็กชั่นฤดูร้อนปี 1960 ของ Fellini และ Massimo อุดมการณ์ของภาพยนตร์พัฒนาผ่านรูปแบบเหล็กลูกฟูกที่เป็นตัวแทนของม่านโรงภาพยนตร์ รอบๆ ทางเข้าห้องสุขา แผ่นฝ้าเพดานลายกราฟิคแบบเคลื่อนไหวได้ลอยอยู่ในแนวที่ไม่ปกติ ซึ่งแสดงถึงหลังคาเต็นท์ตลาดอาหารอิตาลีแบบเก่าที่มัสซิโมไปเยี่ยมชมตั้งแต่เขายังเด็ก

ทำไมคุณถึงเข้าร่วมรางวัล SBID?

การจัดแสดงโครงการที่มีความสามารถสูงสุดทั่วโลก SBID Awards เป็นเวทีที่นักออกแบบทุกคนต้องการแบ่งปันผลงานของพวกเขา นับเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่สามารถส่งโครงการที่เราคัดเลือกมาและคว้าตำแหน่งผู้ชนะรางวัล SBID Award ในขณะที่เราได้รับแรงบันดาลใจทุกปีด้วยพรสวรรค์และความเชี่ยวชาญที่ไม่เคยมีมาก่อนในรางวัลนี้

ตอบคำถามโดย พอลบิชอป, เจ้าของและผู้ก่อตั้ง Bishop Design โดย Paul Bishop

หากคุณพลาดโครงการ Project of the Week ของสัปดาห์ที่แล้วซึ่งมีผู้ได้รับรางวัล SBID Award สำหรับ CGI & Visualization พร้อมการแสดงภาพอันน่าทึ่งของโครงการเพนต์เฮาส์บนตึกระฟ้า คลิกที่นี่เพื่อดูเพิ่มเติม

เราหวังว่าคุณจะรู้สึกได้รับแรงบันดาลใจจากการออกแบบร้านอาหารในสัปดาห์นี้! บอกให้เรารู้ถึงแรงบันดาลใจของคุณ #SBIDinspire

โครงการประจำสัปดาห์

งวด 8217 ของซีรี่ส์การออกแบบตกแต่งภายใน #SBIDinspire ในสัปดาห์นี้นำเสนอความคลาสสิกใหม่และในขณะเดียวกัน แนวคิดการออกแบบร้านอาหารบาร์บีคิวที่ได้รับความนิยมสำหรับเมืองที่เติบโตอย่างรวดเร็วในเอมิเรตส์ ใหม่ในดูไบ มีเตาบาร์บีคิวแบบเปิดส่วนกลางพร้อมเตาย่างหกแบบจากทั่วโลก เมื่อผู้มาเยือนเข้ามา พวกเขาจะต้องตะลึงกับภาพอันตระการตาของเตาอั้งโล่ที่ทำจากอิฐที่ทอดยาวจากพื้นถึงเพดานสูง โดยตั้งเป็นเวทีกลางและทำหน้าที่เป็นจุดโฟกัสของพื้นที่ทั้งหมด แขกจะได้รับความบันเทิงและเป็นส่วนหนึ่งของการทำอาหาร ขณะที่ชมงานฉลองสัตว์กินเนื้อที่เตรียม AtmosFire เป็นมากกว่าร้านอาหาร แต่เป็นจุดหมายปลายทางในการรับประทานอาหาร

ภาค: การออกแบบการบริการ

บริษัท: การออกแบบภายใน 4Space

โครงการ: AtmosFire

ที่ตั้งโครงการ บน: ดูไบ สหรัฐอาหรับเอมิเรตส์

อะไรคือบทสรุปของลูกค้า?

Our client, already firmly established within the F&B industry and owners of its own famous and prestigious brand – Barbeque Nation, was seeking to build a BBQ restaurant with a design that is inspired by the traditional grilling techniques from all over the world.

What inspired the interior design of the project?

The main inspiration is the fire pit – where people gather around to enjoy a sumptuous meal while sharing life stories. We pitched the concept of having a central open fire pit with 6 different grills that will cater the best meats around the globe.

What was the toughest hurdle your team overcame during the project?

There were a few hurdles we had to overcome to make sure the restaurant design could be executed safely and effectively:

  • Executing the Brazier and the brick installation – It was spanned from a double height ceiling that made it more difficult to complete.
  • Placing the 2 tons fire pit in the centre that is surrounded by the seating area.
  • MEP design – a major challenge is to ensure a good ventilation bringing comfort to people sitting around the fire pit.

What was your team’s highlight of the project?

The spectacular sight of massive brick brazier spanning from the floor to high ceiling, taking centre stage, serves as the major highlight of the entire restaurant design scheme. Another highlight will be the fire pit itself. It came from a well-known brand in UK – Clay Oven. They customise different grilling techniques depending on the requirements of their client. In addition, the seating area on the central pit can be a highlight as well. It was designed to socialise and be part of the action. Guests can experience the finest meats prepared and aged onsite and then grilled and roasted to perfection.

Seeing how the individual design elements we specified came together was also an exciting moment for us the terrazzo material that had been applied to most of the spaces – floor, walls, tables, and counter tops was as a result of our design vision and gave us the ability to achieve a contemporary yet classic look. We added corten steel walls on the ground level with ember linear lighting inspired by the grilling effect on the meat. The ‘broken bricks’ effect on the ceiling and walls creates a shift between the sleek surfaces to an aged appearance to create an atmosphere of classic history in one of the world’s youngest cities where residents and visitors crave a vision of heritage. A mild black steel was applied to the meat agers cabinet also around the pit area. This design continues to provide the design theme of contemporary and aged imperfection. The mezzanine floor presents a pleasant surprise as the detail of the upholstery, joinery and finishes is punctuated by perfect lighting to create light yet a calm dining atmosphere. Our materials were used to allow maximum creativity from several viewpoints at every angle of the dining area and bar. The dining chairs are 100% leather upholstery.

Questions answered by Firas Alsahin, Design Director at 4Space Interior Design

If you missed last week’s Project of the Week featuring a contemporary kitchen design in sleek, bold tones to blend into its surrounding architecture, click here to see more.

We hope you feel inspired by this week’s hospitality design! Let us know what inspired you #SBIDinspire


Six of the best English country gardens

An English country garden is a sight to behold and there are plenty within an hour’s journey of central London that can easily be visited on a day trip. Here are just a few suggestions of some of the best late summer season gardens to visit before autumn sets in.

The Royal Horticultural Society has a wonderful gem in the heart of Surrey with its gardens at Wisley – there’s a rich variety of areas to visit and it’s a garden that continues to evolve. Last year saw the opening of its new Exotic Garden, a beautiful showcase of plants with a tropical look but which can grow well outdoors in a typical British summer climate. You’ll find a dazzling array of flowers, palms and dahlias, which look their very best up until late summer. Discover pretty mixed summer borders, as well as visit the exciting, vibrant displays at the Trials Field, designed to inspire visitors and demonstrate good environmental practice. The many roses at Wisley are in stunning bloom and August is also a great month to view the vivid blues of Agapanthus. Garden lovers should put the 4-9 September in their diaries for the RHS Wisley Flower Show expect to see a Flower Bus, Anita Nowinska’s exhibition of floral artwork and more than 100 dahlia exhibitors.

Getting there: Take the train from London Waterloo to Effingham Junction (45 minutes) then a taxi to Wisley (ten minutes).

The numerous, magnificent gardens of Cliveden – ranging from the Water Garden, Walled Garden, Round Garden, the Long Garden, the Parterre and all the spectacular garden sculptures – are maintained by the National Trust and are as glorious to visit in the late summer months as they are early in the season. All summer long there’s a riot of colour and scents from its Rose Garden, where more than 900 roses bloom until September. The Rose Garden was recreated just four years ago, based on an original 1950s design by famed garden designer Sir Geoffrey Jellicoe, and include various elements of the gardens’ original 18th-century wilderness landscape. A lovely way to top off a trip to Cliveden’s gardens is by booking tickets to an event in its formal gardens. Bring a picnic hamper and enjoy performances ranging from a new adaptation of a David Walliams novel to a reworking of a classic Sherlock Holmes case. And while the historic Cliveden House, on the wider estate, is now a luxury hotel, you can buy a ticket for a short-guided tour available three afternoons a week until the end of October.

Getting there: Take the train from London Paddington to Bourne End, (50 minutes) then walk a pleasant two miles through countryside to Cliveden.

History emanates from every corner of Hatfield House, the home of the seventh Marquess and Marchioness of Salisbury and their family the estate has been in the Cecil family for 400 years. As well as the chance to see some of the finest examples of 17th-century architecture in the country, visitors will find Hatfield’s gardens just as impressive. Explore the roses and herbaceous plants in the West Garden, designed more than 100 years ago, and the Sundial Garden that was commissioned to mark Hatfield’s 400th anniversary in 2011. It’s also a wonderful place to discover contemporary sculpture set within the gardens – the new ‘Renaissance’ water sculpture by renowned sculptor Angela Connor, sits on the North Front of the House – as well as attend performances during its summer Theatre in the Park programme. Look out for the unique event on 1 September when the Urban Soul Orchestra performs classic Ibiza anthems in this gorgeous setting.

Getting there: Take the fast train from London Kings Cross to Hatfield, (20 minutes) and walk 15 minutes from the station to Hatfield House.

Leeds Castle is perhaps one of the most attractive castles in England – and its gardens are just as spectacular there’s more than 500 acres of stunning parkland and formal gardens. Its Culpeper Garden – named after the 17th-century owners of the castle – is a fine example of an English country garden, an informal layout with roses, poppies and lupins creating a wonderful colourful display. Its Woodland Garden runs alongside the River Len and is currently being redeveloped to create six magnificent individual gardens to explore. Visit in September (15-20) for its Festival of Flowers discover floral displays inside the castle and around the rest of the grounds, all themed around ‘Ladies Day’ in 2018. Admire the creativity of award-winning floral designers, participate in floral workshops and watch specialist talks and demonstrations. Fortunately, if you like what you see, your admission ticket allows you to visit as many times as you like over 12 months, so it’s worth returning to admire the gardens in different seasons.

Getting there: Take the train from London Victoria to Bearsted (one hour) and take the coach shuttle service from the station to the castle, which runs between April and September.

Eltham Palace has an illustrious history starting life as a medieval palace, it became a Tudor royal residence and was turned into an Art Deco mansion created by millionaires Stephen and Virginia Courtauld in the 1930s. The palace is a must-visit, yet so are its 19 acres of historic gardens, which, like the home, boast a mix of medieval features in its landscape. Late summer is all about its long herbaceous border that encircles the medieval palace, which becomes a riot of purples, yellows, blues and coppers. It’s also home to 18 different varieties of oriental poppy plus a huge assortment of peonies and clematis. Wonderful scents arise from the plentiful roses in the Rose Garden and the Rose Quadrant, which include several historic rose varieties late summer is also the perfect time to see the wildflower meadows and colourful dahlias.

Getting there: Take the train from London Charing Cross to Mottingham (25 minutes) and then walk to the palace (ten minutes).

Set in 360 acres of land, RHS Garden Hyde Hall was donated to the RHS in 1993 by renowned gardeners Helen and Dick Robinson and is in one of the driest parts of the UK, with an average rainfall of just 600mm. Hyde Hall's Clover Hill is a patchwork of colour, with vast swathes of grasses and herbaceous perennials flowing through its landscape. There are plenty of horticultural highlights Hyde Hall holds the national plant collection of Viburnum, numbering around 250 accessions the Dry Garden is one of breathtaking beauty even where there is very little rainfall. Don’t forget to visit the Global Growth Vegetable Garden, which opened last summer and features unusual fruit and vegetables from around the world. Plans for next year include the Big Sky Meadows, an ambitious planting project to create up to 50 acres of perennial meadowland.

Getting there: Take the train from London Liverpool Street to Chelmsford (30 minutes) and take a taxi or bus to Hyde Hall (20 minutes).

8 places for the perfect afternoon tea Instagram photo

Top 10 Midsomer Murders locations


  • Council chiefs have backed plans to end all ‘non-essential’ vehicle journeys
  • Historic York has faced criticism for generating high levels of air pollution
  • To combat pollution no vehicles will be allowed to drive in the city walls

Published: 01:24 BST, 1 January 2020 | Updated: 01:25 BST, 1 January 2020

York could become the first city in Britain to ban private cars from driving in the centre.

Council chiefs have backed plans to end all ‘non-essential’ vehicle journeys into the city centre by 2023.

Historic York, which attracts almost seven million visitors a year, has previously faced criticism for generating illegally high levels of air pollution.

To combat congestion and pollution, no vehicles – apart from buses and those used by disabled drivers – will be allowed to drive in an area within the city walls.

The ban will apply to both diesel and petrol cars. It is likely to apply to electric and hybrid vehicles too.

It follows news that Bristol is set to become the first UK city to ban diesel cars by 2021.

A bus stop on Rougier Street was the most polluted spot in 2018

The City of York council aims to become carbon neutral by 2030, two decades before the government’s target date for net zero emissions. Twelve locations in the city centre exceed national air quality standards, according to a pollution map released last year by Friends of the Earth.

A bus stop on Rougier Street was the most polluted spot in 2018, followed by a taxi rank outside a railway station.

Deputy council leader Andy D’Agorne said: ‘York is committed to becoming a carbon neutral city by 2030. Reducing congestion and supporting more residents and visitors to move around our wonderful city through walking, cycling and public transport is essential to meet our ambition.

‘Our largely pedestrianised shopping areas have already transformed the city centre and we are looking at options to take this to the next level.

'A car-free and thriving city centre, which is accessible to those with limited mobility like blue badge holders, is achievable but only through detailed planning and engagement with those most affected by the proposals.’

A bus stop on Rougier Street was the most polluted spot in 2018, followed by a taxi rank outside a railway station. York (pictured).


ONLINE & SOCIAL MEDIA

First World War Centenary (Imperial War Museum) homepage: http://www.iwm.org.uk/centenary

Operation War Diary

Operation War Diary brings together original First World War documents from The National Archives, the historical expertise of IWM and the power of the Zooniverse community.

First world war: share your letters, photographs and stories

Crowdsourcing project asking readers to participate by uploading letters, diaries or photographs from any relatives or friends who were involved in the first world war.

Quaker Diaries

An online Quaker storytelling project marking the centenary of World War One. It will follow in real-time the story of five Quakers in a blog and Twitter feed.

No More War

This website focusses on the Quaker and conscientious objector stance within the war years.

Conscientious Objectors Project

A website resource that documents the history of conscientious objection during the First World War.

No Glory in War 1914-1918

A partner website to the No Glory open letter. It identifies the importance of remembering the devastating impact of the war and provides links to articles that debate what it identifies as the celebratory commemoration of World War One.

Remember the World as well as the War

The British Council's report on the First World War presents findings from an international survey in seven countries (Egypt, France, Germany, India, Turkey, Russia and the UK) carried out by YouGov. It explores people's perceptions and knowledge about the First World War and highlights the truly global nature of the conflict and its lasting legacy. The report also identifies that international perceptions of the UK today are, in part, still influenced by Britain's role in the First World War.

Do Mention the War

This report, carried out by British Future by YouGov, draws on original research into what the public know and don&rsquot know about the First World War, why they think next year&rsquos centenary will matter and what they want it to be about.

War Memorials Online

A website which uses crowdsourcing to chart war memorials and their current condition with the aim of conserving these for future generations.

Great War Photos

This website is run by military historian and author Paul Reed.

The Rhyme of History: Lessons of the Great War

A digital essay in which the contemporary world is compared with the world of 1914.

Picturing the Great War

A First World War blog from the Mary Evans Picture Library.


ดูวิดีโอ: York City Walls (อาจ 2022).