ข้อมูล

Martin Scorsese - ประวัติศาสตร์


มาร์ติน สกอร์เซซี่

1942-

ผู้อำนวยการ

มาร์ติน สกอร์เซซี่เกิดที่นิวยอร์กเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2485 พ่อแม่ของเขาทำงานในย่านเสื้อผ้าของนิวยอร์กในขณะที่พยายามเป็นนักแสดงด้านข้าง ในวัยหนุ่มเขาเริ่มหลงใหลในภาพยนตร์ เขาไปโรงเรียนมัธยมคาทอลิกและได้รับปริญญาตรีจากมหาวิทยาลัยนิวยอร์ก เขายังได้รับ MFA จากและ New York University School of Film ความสำเร็จครั้งสำคัญครั้งแรกของเขาในฐานะผู้กำกับคือ Mean Streets ซึ่งตั้งอยู่ในลิตเติลอิตาลีซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ผลงานของเขาได้แก่ Raging Bull, Taxi Driver, Goodfellas, Gang of New York, the Aviator and the Departed สกอร์เซซี่ได้รับรางวัลออสการ์เป็นครั้งแรกจากภาพยนตร์เรื่อง Departed เมื่อเขาได้รับรางวัลออสการ์สาขาผู้อำนวยการสร้างยอดเยี่ยมประจำปี 2549 ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับรางวัลภาพที่ดีที่สุดในปีนั้น
ล่าสุด สกอร์เซซี่กำกับ Shutter Island ภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดของเขา รวมถึง The Wolf of Wall Street

หนังสือ

มาร์ติน สกอร์เซซี: A Retrospective

Scorsese บน Scorsese: ฉบับปรับปรุง


ประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของคาสิโน Martin Scorsese’s

มาร์ติน สกอร์เซซี่ เล่าเรื่องราวของคาสิโนอย่างตรงไปตรงมาและแค่พูดเล่นๆ กับชื่อเท่านั้น

มากที่สุดเท่าที่มาร์ติน สกอร์เซซี่อาจบิดเบือนประวัติศาสตร์อันธพาลด้วยการบอกเรื่องราวในเวอร์ชันของแฟรงก์ ชีแรน ชาวไอริช, เขาได้มันถูกต้องเมื่อเขาทำมันด้วยตัวเขาเองด้วย คาสิโน. นักเลงคลาสสิกปี 1995 นี้สร้างจากหนังสือสารคดี คาสิโน: ความรักและเกียรติยศในลาสเวกัส, โดย Nicholas Pileggi ผู้เขียน คนฉลาด และ Goodfellas' แหล่งข้อมูล สิ่งที่สกอร์เซซี่ต้องทำเพื่อให้เป็นจริงกับเรื่องราวในชีวิตจริงคือการเปลี่ยนชื่อ

แซม “เอซ” รอธสไตน์ รับบทโดยโรเบิร์ต เดอ นีโร อิงจากนักพนันชื่อดัง แฟรงค์ “ถนัดมือ” โรเซนธาล โจ เปสซี แห่ง 8217 นิคกี้ ซานโตโร อิงจากแอนโธนี่ จอห์น “มด” สปิโลโตร สปิโลโตร สโตนของ ชารอน สโตน จินเจอร์ แมคเคนนา อิงจากเจอรี แมคกี ภรรยาของโรเซนธาล ฟิลลิป กรีน (เควิน พอลลัก) มีพื้นฐานมาจากอัลเลน กลิก ซึ่งเป็นเจ้าของบริษัทอาร์เจนท์ บริษัทของเขายืมเงินจากกองทุน Teamsters เพื่อซื้อคาสิโน

แม้แต่คาสิโนในภาพยนตร์ The Tangiers ก็ยังเป็นชื่อปลอมของ Stardust การตกแต่งภายในถูกถ่ายทำในริเวียร่า ขณะที่ภายนอกถูกถ่ายทำที่ด้านหน้าเวสต์เกต ซึ่งก็คือลาสเวกัส ฮิลตัน ในระหว่างเหตุการณ์ในภาพยนตร์ ใน คาสิโน, Rothstein ให้บริการคาสิโนเพียงแห่งเดียวเท่านั้น ในยุค 70 และยุค 80 Lefty Rosenthal วิ่งสี่พร้อมกันสำหรับม็อบชิคาโก: Stardust, Hacienda, Fremont และ Marina

เริ่มต้นในปี 1950 โรเซนธาลเปิดสำนักงานทำบัญชีผิดกฎหมายที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกาสำหรับชุดชิคาโก เขามีชื่อเสียงในฐานะนักสร้างโอกาสระดับปรมาจารย์ เกิดที่ชิคาโกเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 2472 คนถนัดซ้ายเติบโตขึ้นมาในสนามแข่ง พ่อของเขาเป็นเจ้าของม้า และคนถนัดมือซ้ายได้เรียนรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับการแข่งรถ โดยเน้นที่การพนันเป็นพิเศษ จากการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วน ความเชี่ยวชาญด้านการพนันของโรเซนธาลยังครอบคลุมถึงฟุตบอลและเบสบอล ทุกสนาม ทุกวงสวิงมีราคา และโรเซนธาลปรับอัตราต่อรองเพื่อให้นักพนันเดิมพันในขณะที่รักษาตำแหน่งที่เจ้ามือรับแทงม้าต้องการให้พวกเขาอยู่เพื่อให้พวกเขายังคงออกมานำหน้า

โฆษณา – เนื้อหาดำเนินต่อไปด้านล่าง

สิ่งที่เขาไม่สามารถแก้ไขได้ในโอกาสที่เขาแก้ไขในสนาม โรเซนธาลซื้อ “สัญญา” จากสินบนด้านกีฬา เขาเรียกเก็บเงินภายใต้บริษัท Cicero Home Improvement โรเซนธาลถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานติดสินบนผู้เล่นบาสเกตบอลวิทยาลัยเพื่อโกนคะแนนระหว่างเกมในนอร์ธแคโรไลนาในปี 2505 หนึ่งปีหลังจากที่เขาปรากฏตัวต่อหน้าคณะอนุกรรมการวุฒิสภาเรื่องการพนันและการก่ออาชญากรรม เขาจำศีลครั้งที่ห้า 38 ครั้ง เขาไม่ยอมแม้แต่จะเป็นคนถนัดซ้ายทั้งๆ ที่มีชื่อเล่น

เพื่อเอาชนะความร้อนแรงในเมืองวินดี้ โรเซนธาลจึงย้ายไปไมอามีและเข้าไปพัวพันกับ "สงครามเจ้ามือรับแทงม้า" ของ Chicago Outfit เขาถูกสงสัยว่าอยู่ในรถสองสามคันและสร้างระเบิด เขามุ่งหน้าไปทางทิศตะวันตกสู่ลาสเวกัสในปี 2511 Lefty เปิดร้านพนันโดยมี Tony “The Ant” Spilotro เป็นหุ้นส่วนและผู้บังคับบัญชา Spilotro สร้างชื่อให้ตัวเองในชิคาโกหลังจากเรียนรู้เชือกจาก Loanshak “Mad Sam” DeStefano กฎหมายเชื่อว่า Spilotro ฆ่าคนอย่างน้อย 25 คนสำหรับเจ้านายของเขา อัตราการฆาตกรรมของลาสเวกัสเพิ่มขึ้น 70% หลังจากที่เขาปรากฏตัวในเมือง

Spilotro ดึงสายตาของผู้ชายออกมาเป็นรองจริงๆ แต่มันไม่ใช่ Tony Dogs ที่ยิงร้านอาหารใน คาสิโน. ตาม คาสิโน: ความรักและเกียรติยศในลาสเวกัส, Spilotro ทำมันในปี 1962 ในสิ่งที่เรียกว่า "การฆาตกรรม M&M" ขณะที่เขาเป็นผู้บังคับบัญชาของ DeStefano นั้น Spilotro ได้รับคะแนนจากงานที่เขารับร่วมกับ Charles “Chuckie” Nicoletti และ Felix “Milwaukee Phil” Alderisio มืออาชีพที่อาจจะพกหนังของตัวเองได้ พวกเขาเป็นเจ้าของ “hit mobile,” รถสีดำพร้อมสวิตช์ที่ควบคุมไฟหน้าและไฟท้าย และมีช่องซ่อนสำหรับปืนลูกซอง ปืนไรเฟิล และปืนพก

ตลอดระยะเวลาสามวัน พวกเขาสอบปากคำนักเลงบิลลี่ แมคคาร์ธีเกี่ยวกับการฆาตกรรมที่ไม่ได้รับอนุญาตของรอนและฟิล สคัลโว ซึ่งทั้งคู่เป็นเพื่อนร่วมงานของเครื่องแต่งกาย Frank Culotta ให้การใน Operation Family Secrets Trial ว่า Spilotro ต้องการให้ McCarthy เลิกใช้ชื่อของชายที่ช่วยสังหาร Spilotro เอาชนะ McCarthy แทงเขาที่ถั่วด้วย icepick และในที่สุดก็เอาหัวของเขาเป็นรอง โทนี่ขยี้หัวตัวเองจนกว้างไม่เกิน 5 นิ้ว และเขายังคงไม่พูด สปิโลโตรเดินต่อไปจนกระทั่งตาข้างหนึ่งของแมคคาร์ธีโผล่ออกมา และเขาตั้งชื่อจิมมี่ มิราเกลียเป็นคู่หูของเขา แมคคาร์ธีขอร้องโทนี่ให้ฆ่าเขา Spilotro เทของเหลวที่จุดไฟแช็กลงบนเขา กรีดคอของเขาแล้วจุดไฟเผาเขา มิราเกลียและแม็กคาร์ธีถูกทิ้งไว้ในท้ายรถที่ถูกทิ้งร้าง โทนี่กลายเป็นผู้ชายคนหนึ่งในปี 2506 เขาอายุ 25 ปี

โฆษณา – เนื้อหาดำเนินต่อไปด้านล่าง

แม็คคาร์ธี่และมิราเกลียเป็นส่วนหนึ่งของทีมลักทรัพย์ของคัลล็อตต้า Culotta เปลี่ยนชื่อเป็น Frank Marino ในภาพยนตร์และแสดงโดย Frank Vincent เป็นผู้บังคับบัญชาของ Chicago Outfit ในลาสเวกัส เขาได้นำ “Hole in the Wall Gang,” กลุ่มโจร, ตู้เซฟ และนักฆ่า ซึ่งรวมถึง Wayne Matecki, “Crazy” Larry Neumann, Ernie Davino, Leo Guardino และอดีต - ตำรวจลาสเวกัส ชื่อ โจ บลาสโก The “Hole in the Wall Gang” เชี่ยวชาญด้านการเจาะระบบการรื้อถอนที่ควบคุมได้ ได้ก่อเหตุลักทรัพย์ระดับไฮเอนด์ แก๊งค์ส่วนใหญ่สูญเสียอิสรภาพเมื่อถูกบีบเมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2524 ในข้อหาขโมยของขวัญและเครื่องตกแต่งของเบอร์ธา ซึ่งเป็นถนนซาฮารา ร้านขายเครื่องประดับที่มีลูกค้าระดับ A เช่น Wayne Newton และ Liberace Culotta และแก๊งของเขาถูกตั้งข้อหาลักทรัพย์ พยายามลักขโมยครั้งใหญ่ และมีเครื่องมือในการลักทรัพย์ Culotta ซึ่งต่อมาให้หลักฐานของรัฐเกี่ยวกับ Tony the Ant ได้รับการว่าจ้างให้เป็นที่ปรึกษาด้านเทคนิคและเล่นเป็นนักฆ่าในภาพยนตร์เรื่องนี้

Rosenthal แต่งงานกับ Geraldine McGee ในปี 1969 พวกเขามีลูกชายและลูกสาวหนึ่งคน McGee เกิดที่ลอสแองเจลิส เธอปฏิเสธข้อเสนอที่จ่ายทั้งหมดเพื่อเข้าเรียนที่ Woodbury Business School เพื่อไล่ตามงานสร้างแบบจำลอง เธอได้พบกับเลนนี่ มาร์มอร์ ซึ่งเล่นเป็นเลสเตอร์ ไดมอนด์ โดยเจมส์ วูดส์ ในโรงเรียนมัธยมปลาย เขาเข้าประกวดชุดว่ายน้ำและเต้นรำกับเธอ ในปี 1958 ทั้งคู่มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Robin Marmor หลังจากจบการศึกษาระดับมัธยมปลาย Marmor เกลี้ยกล่อม McGee ให้ย้ายไปอยู่กับลูกสาวที่ลาสเวกัสในขณะที่เขาอยู่ที่ LA เธอทำงานเป็นพนักงานเสิร์ฟค็อกเทลและนักร้องประสานเสียงทรอปิคานา

McGee สนับสนุนให้โรเซนธาลรับงานคาสิโนหลังจากที่ห้องเดิมพันของเขาถูกกล่าวหาว่าเป็นคนทำบัญชีของรัฐบาลกลาง Rosenthal เริ่มทำงานให้กับ Stardust ในปี 1974 ในปีเดียวกับที่ Spilotro ถูกฟ้องในข้อหาขโมยเงินจากกองทุนบำเหน็จบำนาญกลางของสหภาพคนขับรถบรรทุก เขาเอาชนะข้อกล่าวหาหลังจากที่พยานหลักเสียชีวิตด้วยกระสุนปืนลูกซอง ผู้บังคับบัญชาของ Chicago Outfit Antonino “Joe Batters” Accardo และ Joseph Aiuppa รับผิดชอบกองทุนของสหภาพแรงงานและรวบรวมสกิมลาสเวกัส กัปตันโจเซฟ "ตัวตลก" ลอมบาร์โดทำให้แน่ใจว่าทุกคนปฏิบัติตามแผนเกม Spilotro ถูกส่งไปยัง Vegas เพื่อดูแลกลุ่ม mob & # 8217s ที่คาสิโน และดวงตาบนท้องฟ้าก็ดูแลทุกสิ่ง

โรเซนธาลไม่มีใบอนุญาตการเล่นเกมอย่างเป็นทางการ คณะกรรมาธิการการเล่นเกมของเนวาดาห้ามไม่ให้เขามีส่วนเกี่ยวข้องกับการพนันในลาสเวกัสในปี 2519 เขาปฏิวัติการดำเนินการการพนันของคาสิโนโดยเพิ่มการพนันกีฬาและจ้างตัวแทนจำหน่ายหญิง แต่ไม่ว่าเขาจะลองกี่ครั้งเขาก็ไม่สามารถเล่นเกมได้ ใบอนุญาต. เขาไม่เคยได้รับอนุญาตให้ทำงานในคาสิโนอย่างถูกกฎหมาย

คาสิโนแต่ละแห่งต้องการฟรอนต์แมนที่สะอาด ในขณะที่โรเซนธาลเป็นหัวหน้าเบื้องหลัง เขามีใบหน้าสาธารณะ โรเซนธาลจัดรายการโทรทัศน์ในท้องถิ่นซึ่งมีแขกรับเชิญที่มีชื่อเสียงเช่น Robert Conrad, Don Rickles และ Frank Sinatra ประธานคณะกรรมการเอง เขายังมีรูปแบบการจัดการส่วนตัวที่ไม่เหมือนใคร เมื่อโรเซนธาลบอกกับฟรอนต์แมนว่าเขาไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องทำอะไรบางอย่าง เขาไม่ได้หมายความว่ามันเป็นรายละเอียดในการบริหาร แต่เป็นเคล็ดลับสำหรับการมีสุขภาพที่ดีอย่างต่อเนื่อง ตามภาพในภาพยนตร์ การรักษาความปลอดภัยในคาสิโนจับได้ว่าชายคนหนึ่งนอกใจ และโรเซนธาลสั่งให้พวกเขาทุบมือของเขาด้วยค้อนยาง ทำให้ผู้ชายคนนั้นเป็นคนถนัดมือ เขานับบลูเบอร์รี่ในมัฟฟินของครัวจริงๆ เพื่อให้แน่ใจว่าพวกมันถูกแจกจ่ายอย่างเท่าเทียมกันโดยแต่ละอันมี 10 ลูก


ในยุค 1870 Osage กลายเป็นประเทศอเมริกันอินเดียนเพียงประเทศเดียวที่ซื้อเขตสงวนของตนเอง และอีกหนึ่งในสี่ศตวรรษต่อมา น้ำมันถูกค้นพบภายใต้ดินแดนที่ชนเผ่าเป็นเจ้าของร่วมกัน

สภาคองเกรสแห่งสหรัฐอเมริกาได้ผ่านพระราชบัญญัติการจัดสรร Osage ปี 1906 โดยออกกฎหมายว่าทรัพย์สินและรายได้จากแร่มีการกระจายอย่างเท่าเทียมกันในหมู่สมาชิกกว่า 2,200 คนของชนเผ่า ส่วนแบ่งที่เท่าเทียมกันกลายเป็นที่รู้จักในนาม headright และ headright เป็นกรรมพันธุ์โดยส่งต่อไปยังทายาทโดยชอบธรรมของผู้ตาย &mdash แม้ว่าทายาทคนนั้นจะไม่ใช่ Osage

ในปี ค.ศ. 1920 การผลิตน้ำมันในประเทศ Osage ถึงจุดสุดยอด สมาชิกของชนเผ่าได้กลายเป็นคนที่ร่ำรวยที่สุดต่อหัวในโลกที่มีชื่อเสียง และพื้นที่นี้กลายเป็นแม่เหล็กดึงดูดสำหรับนักวางแผนที่วางแผนจะปลดเปลื้องสิทธิและความมั่งคั่งของชาว Osage โดย วิธีการใด ๆ ที่จำเป็น

ระหว่างปี พ.ศ. 2463 ถึง พ.ศ. 2468 มีคดีฆาตกรรมลึกลับหรือที่ยังไม่คลี่คลายมากกว่า 60 ครั้งในเขตโอเซจ ซึ่งทั้งหมดเกี่ยวข้องกับผู้ถือสิทธิ์หัวขาดของโอเซจ บางคนถูกยิง บางคนถูกวางยาพิษ และอีกสองสามคนถูกทิ้งระเบิดในสิ่งที่กลายเป็นที่รู้จักในนาม "รัชกาลแห่งความหวาดกลัว"


ภาพยนตร์

&aposใครที่เคาะประตูบ้านฉัน&apos

หลังจากสำเร็จการศึกษา MFA ในการกำกับภาพยนตร์ที่ NYU ในปี 1966 สกอร์เซซี่ก็ทำงานเป็นผู้สอนภาพยนตร์ที่มหาวิทยาลัยในช่วงสั้นๆ นักเรียนของเขารวมถึง Jonathan Kaplan และ Oliver Stone ในปี 1968 สกอร์เซซี่ได้สร้างภาพยนตร์ยาวเรื่องแรกของเขาเสร็จ ใครกำลังเคาะประตูบ้านฉันอยู่? ขณะทำงานในโครงการนั้น เขาได้พบกับฮาร์วีย์ คีเทล ซึ่งเขาจะเลือกแสดงในหลายโครงการในอนาคต รวมถึงเทลมา ชคูนเมคเกอร์ บรรณาธิการที่เขาจะร่วมงานด้วยมานานกว่า 50 ปี

&aposMean Streets&apos

ในปี 1973 สกอร์เซซี่กำกับ หมายถึงถนนภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นผลงานชิ้นเอก ทบทวนตัวละครจาก ใครกำลังเคาะประตูบ้านฉันอยู่?ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงองค์ประกอบที่ได้กลายเป็นเครื่องหมายการค้าของการสร้างภาพยนตร์ของสกอร์เซซี่: ธีมมืด ตัวละครนำที่ไม่เห็นอกเห็นใจ ศาสนา มาเฟีย เทคนิคการใช้กล้องที่ไม่ธรรมดา และดนตรีร่วมสมัย ผู้กำกับ หมายถึงถนน ยังแนะนำสกอร์เซซี่ให้รู้จักกับโรเบิร์ต เดอ นีโร ซึ่งจุดประกายให้เป็นหนึ่งในพันธมิตรด้านการสร้างภาพยนตร์ที่มีพลวัตที่สุดในประวัติศาสตร์ฮอลลีวูด

&aposคนขับแท็กซี่&apos

ตลอดช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 สกอร์เซซี่ได้กำกับภาพยนตร์ที่เน้นหนักที่ช่วยกำหนดยุคของภาพยนตร์ ผลงานชิ้นเอกของเขาในปี 1976 คนขับแท็กซี่ได้รับรางวัล Palme d&aposOr จากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ และแก้ไขสถานะของ De Niro ให้เป็นตำนานภาพยนตร์ เห็นได้ชัดว่ามันยังเป็นแรงบันดาลใจให้จอห์น ฮิงค์ลีย์ที่ไม่มั่นคงพยายามลอบสังหารประธานาธิบดีโรนัลด์ เรแกนในอีกห้าปีต่อมา "ฉันไม่เคยคิดเลยว่าในช่วงล้านปีที่ผ่านมามีความเกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เรื่องนี้" สกอร์เซซี่เล่าในภายหลัง "มันกลายเป็นว่าแม้แต่คนขับรถลิมูซีนของฉันก็คือเอฟบีไอ"

&aposRaging Bull&apos

สกอร์เซซี่และเดอนีโรตีทองด้วยกันอีกครั้งในภาพ 1980 ของพวกเขา Raging Bullอิงจากชีวิตของนักมวยที่มีปัญหา Jake LaMotta คาดว่ามันจะเป็นภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขา สกอร์เซซี่จึงตัดสินใจ "ดึงจุดแวะพักทั้งหมดออกแล้วหาอาชีพใหม่" แม้ว่าปฏิกิริยาเริ่มต้นจะปะปนกันไปเนื่องจากภาพ&มีลักษณะรุนแรง Raging Bull ได้รับการพิจารณาอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

สกอร์เซซี่ละทิ้งความคิดที่จะออกจากวงการนี้ยังคงสร้างภาพยนตร์ต่อไปตลอดช่วงทศวรรษ 1980 โดยกำกับการแสดงความสำเร็จครั้งใหญ่ครั้งแรกของเขาในบ็อกซ์ออฟฟิศ สีของเงิน, ในปี พ.ศ. 2529.

&aposGoodFellas&apos และ &aposคาสิโน&apos

ทศวรรษ 1990 มีการเปิดตัวภาพยนตร์ Mafia ที่สำคัญที่สุดสองเรื่องของสกอร์เซซี่: GoodFellas, ภาพยนตร์ปี 1990 ที่อิงจากชีวิตของอดีตนักเลง Henry Hill และ คาสิโนภาพยนตร์ปี 1995 เกี่ยวกับการขึ้นและลงของโลกแห่งการพนันในช่วงทศวรรษ 1970 แม้ว่าเขาจะพูดติดตลกว่าเขาควรทำ "an ภาพยนตร์อีกเรื่องเกี่ยวกับชาวอิตาเลียนอเมริกันที่พวกเขาไม่ใช่พวกอันธพาล" สกอร์เซซี่ยังกล่าวอีกว่าเขาเชื่อว่า "ไม่มีความรุนแรงที่ไร้จุดหมาย" บนหน้าจอ "ลึกๆ แล้วคุณคิดว่าคนๆ นั้นดีจริงไหม—แต่ความจริงมีมากกว่านั้น"


มาร์ติน สกอร์เซซี่

ในการสัมภาษณ์หลายครั้ง บนเวที ในการพิมพ์ และทางโทรทัศน์ Martin Scorsese ได้เล่าเรื่องราวชีวิตของเขาไปแล้ว จุดเริ่มต้นดูเหมือนสคริปต์ที่กำลังพัฒนา เช่น โปรเจ็กต์ Scorsese ที่ยังไม่ได้เริ่มการผลิต

ครอบครัวนี้เช่าบ้านสองชั้นในเมืองโคโรนา รัฐควีนส์ และอาศัยอยู่ที่นั่นอย่างมีความสุขจนกระทั่งชาร์ลส์ พ่อของมาร์ตินทะเลาะกับเจ้าของบ้าน มันเกี่ยวข้องกับผู้คนมากมายและความคับข้องใจที่หลากหลาย: พี่น้องและเงินและวิธีที่คนบางคนทำตัวเหมือนเป็นเรื่องใหญ่ ขณะที่เขาเล่าเรื่องให้ Richard Schickel ใน บทสนทนากับสกอร์เซซี่:

เจ้าของบ้านอาจรู้สึกว่าพ่อของฉันมีส่วนเกี่ยวข้องกับร่างของยมโลก ซึ่งเขาไม่ใช่จริงๆ แต่เขาอาจจะประพฤติตัวเหมือนที่พ่อของฉันชอบแต่งตัวอยู่เสมอ คุณรู้ไหม และผู้ชายคนนี้ก็เป็นมนุษย์ของแผ่นดิน…. และฉันคิดว่าภรรยาของเขาชอบพ่อของฉันด้วย ความขุ่นเคืองทั้งหมดนี้จึงก่อตัวขึ้น แล้วก็เกิดการปะทะกัน

ความสัมพันธ์ส่วนตัวช่วยให้พวกสกอร์เซซี่ย้ายมาอยู่ที่ควีนส์ตั้งแต่แรก และตอนนี้พวกเขามีส่วนในการคืนชีวิตให้ครอบครัวเหมือนที่เคยทำกับปู่ย่าตายายของมาร์ตินที่ฝั่งตะวันออกตอนล่างของแมนฮัตตัน ที่นั่น ในอพาร์ตเมนต์ที่แออัดในย่านเล็กๆ ของลิตเติลอิตาลี เด็กชายวัย 7 ขวบพบว่าตัวเองมีพื้นที่น้อยลงและมีอิสระน้อยลง เป็นโรคหืด เขานอนในเต็นท์พิเศษ บนถนนเขาไม่พอดี ที่นั่น เขาบอก Schickel ว่า “บรรยากาศแห่งความกลัว” หน่วยงานท้องถิ่นไม่ได้สวมป้าย แต่มีอำนาจที่จะบอกคุณว่าต้องทำอย่างไร และมีกฎเกณฑ์ คนแรกไม่พูดอะไร

แต่ก็สามารถหลบหนีได้ ตั้งแต่อายุยังน้อย สกอร์เซซี่ถูกพาไปชมภาพยนตร์ ซึ่งเขาเริ่มชื่นชอบการถ่ายภาพในสตูดิโอเป็นอย่างมาก ไม่ว่าจะเป็นภาพตะวันตก ภาพสงคราม ละครประวัติศาสตร์ และภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบางเรื่องในยุค 40 และ 50 รวมถึง ร้องเพลงท่ามกลางสายฝน, ซันเซ็ท บูเลอวาร์ด, พลเมือง Kane, ริมน้ำ, และ ทางตะวันออกของเอเดน. โทรทัศน์ของครอบครัวและรายการที่เรียกว่า .ก็สำคัญไม่แพ้กัน ภาพยนตร์ล้านดอลลาร์ซึ่งฉายภาพยนตร์อังกฤษ ฝรั่งเศส และอิตาลี และเล่นซ้ำสองคืนต่อสัปดาห์ ทำให้ผู้กำกับภาพยนตร์ในอนาคตสามารถดูและจับคู่ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจากต่างประเทศได้

ที่มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก—ห่างออกไปเพียงไม่กี่ช่วงตึก แต่อยู่ห่างจากลิตเติลอิตาลี—สกอร์เซซี่เริ่มการฝึกอย่างเป็นทางการภายใต้การดูแลของเฮก มานูเจียน ซึ่งเขาอุทิศ Raging Bull ให้กับเขา ที่นั่นเขาเริ่ม ฉันโทรก่อนโดยมีผู้ทำงานร่วมกันในอนาคต Harvey Keitel เป็นผู้นำและการแก้ไข Thelma Schoonmaker เสร็จสิ้นและทำใหม่หลังจากการยั่วยุจาก Manoogian แล้วจึงเปลี่ยนชื่อเป็น ใครมาเคาะประตูบ้านฉัน และออกฉายเป็นภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของสกอร์เซซี่ หลังจากถูกปฏิเสธจากเทศกาลต่างๆ มากมาย เทศกาลภาพยนตร์ก็ได้รับการยอมรับในเทศกาลภาพยนตร์ชิคาโกและเห็นโดยโรเจอร์ อีเบิร์ต ผู้ซึ่งเรียกมันว่า “การปลุกชีพอย่างมหัศจรรย์ให้กับชีวิตในเมืองอเมริกัน โดยประกาศการมาถึงของผู้กำกับคนใหม่คนสำคัญ”

Ebert ตั้งข้อสังเกตว่า Scorsese ได้รับคำแนะนำที่ขัดแย้งกันจากที่ปรึกษาของเขา Manoogian บอกเขาว่า “ไม่มีภาพยนตร์เกี่ยวกับชาวอิตาลีอีกต่อไปแล้ว” จอห์น แคสซาเวตส์ ซึ่งช่างพูดและสไตล์ด้นสดมีอิทธิพลอย่างมากต่อบทและงานการผลิตของสกอร์เซซี่ บอกให้เขา “สร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับสิ่งที่คุณรู้” ความทะเยอทะยานของสกอร์เซซี่คือการสร้างภาพยนตร์ทุกประเภท เช่น ผู้กำกับสตูดิโอโรงเรียนเก่าที่เปลี่ยนโปรเจ็กต์หนึ่งไปยังอีกโปรเจ็กต์หนึ่ง

ในปีพ.ศ. 2514 สกอร์เซซี่ย้ายไปฮอลลีวูด ที่ซึ่งเขาได้พบปะกับผู้กำกับรุ่นเยาว์ที่มีแนวโน้มมากที่สุด ได้แก่ ไบรอัน เดอ พัลมา, สตีเวน สปีลเบิร์ก และฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลา เขากำกับ Boxcar Bertha ซึ่งเป็นภาพยนตร์ยุคเศรษฐกิจตกต่ำของ Roger Corman ที่เรียกว่า "ราชาแห่งภาพยนตร์ลัทธิ" นอกจากนี้ในฮอลลีวูด สกอร์เซซี่ยังผลิต หมายถึงถนนภาพยนตร์เกี่ยวกับนักปราชญ์ระดับต่ำที่นำแสดงโดย Harvey Keitel และ Robert De Niro ซึ่งเขาได้พบเมื่อหลายปีก่อนในนิวยอร์ก

ตัวละครของ Keitel รู้สึกผิด มุ่งมั่น และตกหลุมรัก Johnny Boy ของ De Niro เป็นคนโง่เขลาที่ดูเหมือนจะเรียนรู้วิธีปฏิบัติตนจากการชมภาพยนตร์อันธพาล คุณสามารถเห็นความสนิทสนมของผู้ชายและการพูดคุยข้ามมิติที่กลายเป็นสิ่งสำคัญในงานของสกอร์เซซี่ในเวลาต่อมา ในปีพ.ศ. 2519 เขาได้สร้างภาพยนตร์ที่ยืนยงที่สุดเรื่องแรกของเขา คนขับแท็กซี่การศึกษาตัวละครที่น่าอึดอัดใจของ Travis Bickle ผู้ต่อต้านวีรบุรุษของ Robert De Niro ทหารผ่านศึกและผู้โดดเดี่ยวซึ่งปฏิกิริยาต่ออาการป่วยไข้ทางศีลธรรมของนครนิวยอร์กกลายเป็นเรื่องโรคจิตมากขึ้น

ในช่วงเวลานี้เขายังกำกับภาพยนตร์ที่แม้จะมีคุณสมบัติมากมาย แต่ก็ดูไม่ค่อยเหมือนโปรเจ็กต์ที่เป็นซิกเนเจอร์ของเขารวมถึง อลิซไม่ได้อยู่ที่นี่แล้ว (ซึ่ง Ellen Burstyn ได้รับรางวัลออสการ์) นิวยอร์ก, นิวยอร์กเป็นการแสดงความเคารพต่อ Hollywood เก่าที่ล้มเหลวในเชิงพาณิชย์และวิกฤตและ The Last Waltz, สารคดีการแสดงรอบสุดท้ายของ The Band

ความยากลำบากส่วนตัวและอาชีพทำให้ช่วงเวลานี้ยากเป็นพิเศษสำหรับสกอร์เซซี่ซึ่งยังอยู่ในวัยสามสิบและต่อสู้กับปีศาจของตัวเองเมื่อสิ่งต่างๆ แย่ลงเรื่อยๆ สำหรับผู้กำกับ โรเบิร์ต เดอ นีโร กดดันให้เขาสร้างภาพยนตร์ที่กลายเป็นผลงานชิ้นเอกของสกอร์เซซี่: Raging Bullภาพยนตร์ขาวดำสุดคลาสสิกเกี่ยวกับชีวิตอำมหิตและอาชีพนักมวย Jake LaMotta เดอนีโรได้รับรางวัลออสการ์และยืนยันจุดยืนของสกอร์เซซี่ในฐานะผู้กำกับที่ยอดเยี่ยม

ในชั่วโมงแห่งชัยชนะนี้ as Raging Bull กำลังฉายในเทศกาลภาพยนตร์ สกอร์เซซี่เริ่มส่งเสริมสาเหตุของการอนุรักษ์ภาพยนตร์ “ทุกสิ่งที่เราทำตอนนี้ไม่มีความหมายอะไรเลย!” เขากล่าว พร้อมปลุกเสียงเตือนในการบรรยายครั้งแล้วครั้งเล่า ขณะที่แสดงคลิปเพื่อแสดงคุณภาพที่เสียหายและสีซีดจางของม้วนฟิล์มโบราณ

เป็นเวลานานแล้วที่ผู้กำกับสตูดิโอหัวโบราณที่ขยับไปมาระหว่างประเภทต่าง ๆ เช่น Howard Hawks ในยุค 40 และ 50 เป็นความทรงจำที่ห่างไกล แต่สกอร์เซซี่ยังคงพัฒนาโปรเจ็กต์ที่หลากหลายอย่างต่อเนื่อง ราวกับทำงานจากพื้นที่ทางจิตใจของห้องสมุดของคอหนัง แต่ด้วยความเชื่อมั่นในศิลปินที่แท้จริง

ในปี 1983 เขาได้ส่งวัฒนธรรมคนดังที่มืดมนอย่างมีศิลปะ ราชาแห่งความขบขันซึ่ง Robert De Niro และ Sandra Bernhard สะกดรอยตามและลักพาตัวนักแสดงตลกประเภท Johnny Carson และพิธีกรรายการทอล์คโชว์ที่เล่นโดย Jerry Lewis ในทศวรรษหน้ามีภาคต่อและรีเมค: สีของเงิน ติดตามอย่างกล้าหาญ The Hustler คลาสสิกอันเป็นที่รัก 30 ปีหลังจากต้นฉบับและกับ De Niro ในปี 1991 สกอร์เซซี่สร้างใหม่ Cape Fearหนังระทึกขวัญปี 1962 ที่นำแสดงโดย Robert Mitchum

แน่นอนว่านครนิวยอร์กยังคงเป็นมาตรฐาน ในปี 1985 สกอร์เซซี่ได้สร้างลัทธินอกรีตคลาสสิก หลังเลิกงานซึ่งเป็นเกมคอมพิวเตอร์ที่เล่นโดยกริฟฟิน ดันน์ ไล่ตามโรซานนา อาร์เควตต์ โบฮีเมียน และจบลงด้วยเรื่องราวการผจญภัยสุดพิศวงใจกลางเมือง ในตอนจบของ New York Stories สกอร์เซซี่ได้แสดงหนังสั้นเรื่องทาร์ตที่นำแสดงโดยนิค โนลเต ในฐานะจิตรกรผู้แสดงออกซึ่งแฟนสาวตระหนักดีว่าขณะทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยของเขา เธอล้มเหลวในฐานะศิลปิน

และสกอร์เซซี่ยังคงสำรวจแนวเพลงใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง เช่นเดียวกับ การล่อใจครั้งสุดท้ายของพระคริสต์ ในปีพ.ศ. 2531 ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงความขัดแย้งทั้งๆ ที่เห็นได้ชัดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีน้ำเสียงแสดงความคารวะ สกอร์เซซี่เติบโตเป็นคาทอลิก และในวัยหนุ่มเขาคิดว่าจะเข้าร่วมเซมินารีชั่วครู่ คุณพ่อปริ๊นซิปีผู้เคยเป็นพี่เลี้ยงให้กับท่านเมื่อครั้งยังหนุ่มท่านเล่าว่า คนขับแท็กซี่, “ฉันดีใจที่คุณจบในวันอาทิตย์อีสเตอร์ ไม่ใช่ในวันศุกร์ประเสริฐ”

ใน Goodfellas ซึ่งออกฉายในปี 1990 สกอร์เซซี่กลับมาฟอร์มอีกครั้ง สร้างภาพยนตร์แก๊งสเตอร์ที่ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา เต็มไปด้วยเส้นและฉากที่มีชื่อเสียง ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นคอลเล็กชั่นอัญมณีภาพยนตร์ที่ยืดยาวกว่าทศวรรษของวัฒนธรรมอเมริกัน แสดงให้เห็นถึงการเพิ่มขึ้นของ Henry Hill ในฐานะผู้ดำเนินการระดับถนนที่น่าพึงพอใจต่อการเสื่อมถอยของเขาในฐานะพ่อค้ายาและควบคุมไม่ได้ ติดยาเสพติด

นอกจากนี้ ในปี 1990 สกอร์เซซี่ได้ก่อตั้งมูลนิธิภาพยนตร์ ซึ่งสนับสนุนโครงการอนุรักษ์และฟื้นฟูที่หอจดหมายเหตุภาพยนตร์ชั้นนำ หลายเรื่องเกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ที่มีความสำคัญส่วนตัวต่อสกอร์เซซี่ รวมทั้ง รองเท้าสีแดง และ ชีวิตและความตายของพันเอก Blimpซึ่งกำกับโดย Michael Powell และ Emeric Pressburger และภาพยนตร์ของ John Cassavetes สามเรื่อง และเช่นเคย การสร้างภาพยนตร์ของตัวเองไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขารักษาประวัติศาสตร์ของสื่อทั้งหมด

ความอัปยศและขอบเขตทางศีลธรรมมีความสำคัญในงานของเขามาโดยตลอด—เขาอ้างว่า James Joyce และ Fyodor Dostoyevsky เป็นอิทธิพล ในปี 1993 เขาได้กำกับ ยุคแห่งความไร้เดียงสาอิงจากนวนิยายเรื่องมารยาทที่น่ารังเกียจของ Edith Wharton คนขับแท็กซี่ เต็มไปด้วยไอเดียจาก บันทึกจากใต้ดินและ Nicholas Cage ใน นำคนตายออกมา มีอาคารคริสต์เพียงพอที่จะกรอกเอกสารภาคเรียนหนึ่งหรือสองฉบับ แฟน ๆ มักพูดถึงความรู้สึกที่มีต่อดนตรีของสกอร์เซซี่ นอกจากนี้ยังมีการจุดประกายทางวรรณกรรมให้กับภาพยนตร์ของเขาอีกด้วย สม่ำเสมอ แก๊งส์ ออฟ นิวยอร์ก มาจากปริมาณอาชญากรรมที่แท้จริงของปี ค.ศ. 1920 โดย Herbert Asbury และ ผู้จากไปที่เขียนโดยวิลเลียม โมนาแฮน อาจเป็นหนึ่งในภาพยนตร์แนวอาชญากรรมที่มีวรรณกรรมมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา ท่ามกลางความจงรักภักดีแบบเก่า ตัวตนที่ผิด ลัทธิโชคชะตาและการทรยศหักหลัง แฟรงก์ คอสเตลโล ที่เล่นโดยแจ็ค นิโคลสัน ได้รู้ว่าแม่ของใครบางคนไม่สบายและโชคไม่ดี “เธอกำลังจะจากไป”

“เราทุกคนเป็น” คอสเตลโลกล่าว “ปฏิบัติตามนั้น”

ภาพยนตร์สารคดีเรื่องล่าสุดของสกอร์เซซี่ Hugoอย่างไรก็ตาม เตือนผู้ชมถึงความผาสุกอันยิ่งใหญ่ของเขาสำหรับภาพยนตร์ฮอลลีวูดยุคก่อนๆ ที่ตลกขบขัน รถไฟความเร็วสูง และตัวละครที่เห็นอกเห็นใจอย่างเจ็บปวด ถ่ายแบบ 3 มิติ, Hugo อิงจากนวนิยายเด็กภาพประกอบของ Brian Selznick การประดิษฐ์ของ Hugo Cabret. บอกเล่าเรื่องราวของเด็กกำพร้าอายุน้อยที่ลดชีวิตลงในกำแพงของสถานีรถไฟปารีส แต่เริ่มหาทางหลังจากค้นพบความผูกพันกับผู้ขายของเล่นที่ซ่อมแล้วเป็นผู้บุกเบิกการสร้างภาพยนตร์ในยุคแรก ๆ ภาพยนตร์สำหรับเด็กและผู้ใหญ่ ที่จะทำให้คุณรู้สึกปกป้องหนังเก่า Hugo เป็นจดหมายรักที่เขียนถึงประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์ ซึ่งประวัติศาสตร์ที่สกอร์เซซี่มีมานานหลายปีมีบทบาทนำ

คลิกที่นี่เพื่ออ่าน "ด้วยความรักและความตั้งใจ": คำชื่นชม

เช่นเดียวกับผู้กำกับภาพยนตร์ที่ดีหรือศิลปินที่ดีจริงๆ มาร์ติน สกอร์เซซี่เป็นนกกางเขน ภาพยนตร์ของเขาทำจากเศษเล็กเศษน้อยที่หยิบมาจากทุกที่ พวกเขาสร้างขึ้นจากประสบการณ์ส่วนตัว จากการสังเกต จากหนังสือที่เขาอ่านและร็อคแอนด์โรลที่เขารัก และแน่นอน จากชีวิตที่เขาอาศัยอยู่ในความมืด การชมภาพยนตร์ของคนอื่น

การอ้างอิงตามบริบทนี้ไม่มีอะไรพิเศษในตัวเอง และแน่นอนว่าไม่ใช่ในการสร้างภาพยนตร์ของผู้กำกับ "ภาพยนตร์" ในยุคของสกอร์เซซี่ ซึ่งรวมถึงฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลาและสตีเวน สปีลเบิร์กและไบรอัน เดอ พัลมาและปีเตอร์ บ็อกดาโนวิช และพอล ชราเดอร์ผู้ร่วมงานของสกอร์เซซี่ สิ่งที่ผิดปกติคือระดับที่สกอร์เซซี่ แทนที่จะปกปิดร่องรอยของเขาและละทิ้งอิทธิพลของเขาเพื่อดึงความรุ่งโรจน์ที่ยิ่งใหญ่กว่ามาสู่อัจฉริยะดั้งเดิมของเขาทั้งหมด ได้ทำให้อิทธิพลเหล่านั้นเป็นเรื่องของการบันทึกสาธารณะ “ผมดูหนังพวกนี้” สกอร์เซซี่กล่าวอย่างตรงไปตรงมาเช่นเคยในปี 1999 การเดินทางของฉันไปยังอิตาลี. “พวกเขามีผลอย่างมากต่อฉัน คุณควรเห็นพวกเขา”

สกอร์เซซี่เป็นหนึ่งในผู้กำกับที่ดีที่สุดของเรา โดยฉันทามติที่แทบจะเป็นสากล นำเสนอความท้าทายใหม่ๆ ให้กับตัวเองและผู้ชมของเขาอย่างต่อเนื่อง แต่เมื่อเขากลายเป็นสถาบันในอเมริกามากขึ้นเรื่อยๆ สกอร์เซซี่ก็แลกกับชื่อเสียงของเขาเพื่อทำงานที่สอง โดยสร้างตัวเองให้เป็นเหมือนโฆษกอย่างเป็นทางการของความรักในภาพยนตร์ ในการค้นหาภาพยนตร์ของตัวเองที่เกี่ยวข้องกับบรรพบุรุษของเขา ในการวางกรอบอาชีพที่ไม่ธรรมดาของเขาให้เป็นอีกบทหนึ่งในประเพณีที่ยิ่งใหญ่ สกอร์เซซี่ได้ใช้ความโดดเด่นของเขาเพื่อกระตุ้นให้ผู้ชมมองย้อนกลับไปถึงสิ่งที่เคยผ่านมา เพื่อดูพรมทั้งผืนของ ประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ สกอร์เซซี่ได้ชี้ให้เห็นว่า Raging Bull ออกมาจาก ริมน้ำ และของอับราฮัม โปลอนสกี้ ร่างกายและจิตวิญญาณ ว่าวิธีการทำงานของซาวด์แทร็กใน Goodfellas นั้นได้รับแรงบันดาลใจจากการสังเคราะห์ดนตรีและภาพใน Michael Powell's Tales of Hoffman นั่น คนขับแท็กซี่ มีร่องรอยของ Michelangelo Antonioni, Jean-Luc Godard's สองหรือสามสิ่งที่ฉันรู้เกี่ยวกับเธอและเคยเป็นประชาธิปไตยทางวัฒนธรรม จอห์น เพย์น ชาวตะวันตกปี 1949 เรียกว่า เอลปาโซ.

แรงกระตุ้นของสกอร์เซซี่ที่จะกลับไปและเปลี่ยนจุดประสงค์ของภาพที่ทิ้งร่องรอยไว้บนตัวเขานั้นชัดเจนตั้งแต่เริ่มแรก: ในปี 1973 หมายถึงถนนอันธพาลเล็ก ๆ หนี Little Italy สำหรับ Monument Valley ที่แสดง John Ford's ผู้ค้นหา. สกอร์เซซี่ไม่เพียงแต่แสดงความเคารพ แต่ยังแสดงให้เห็นว่าภาพยนตร์และอิทธิพลป๊อปอื่นๆ ทำงานอย่างไร ภายใน ชีวิตของตัวละครของเขา แสดงให้เห็นถึงบทสนทนาระหว่างสังคมกับเพลงป๊อปที่มันสร้างขึ้น

ผู้รักภาพยนตร์ทุกคนต่างมีช่วงเวลาที่พวกเขาเริ่มบทสนทนาของตนเอง โดยมีส่วนร่วมกับสื่อไม่เพียงแต่ในกาลปัจจุบันเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวต่อเนื่อง เรื่องราวที่ตอนนี้อยู่ในการบอกเล่ามาเกือบหนึ่งร้อยยี่สิบปีแล้ว สำหรับสกอร์เซซี่ กุญแจสำคัญในการเปลี่ยนจากผู้ดูภาพยนตร์มาเป็นนักวิชาการด้านภาพยนตร์รุ่นใหม่คือฉบับปี 1949 ที่มีภาพประกอบอย่างกว้างขวาง ประวัติภาพยนต์ โดย Deems Taylor ซึ่ง Scorsese ได้ตรวจสอบจากห้องสมุด Tompkins Square Library อย่างบีบคั้นเมื่อตอนเป็นชายหนุ่ม ในที่สุดก็กลับมาพร้อมภาพนิ่งบางส่วนที่ถูกตัดออกไปอย่างน่าสงสัย ผู้กำกับสารภาพบาปใน การเดินทางส่วนตัวกับมาร์ติน สกอร์เซซี่ผ่านภาพยนตร์อเมริกันสารคดีสามตอนที่ 1995 ที่ผลิตโดย British Film Institute ซึ่งมี Scorsese เล่าเรื่องประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ระดับชาติของเราอย่างไม่ลืมหูลืมตา ประสิทธิผลของโปรเจ็กต์นี้เป็นผลมาจากการเลือกคลิปของสกอร์เซซี่อย่างมาก โดยนำเสนอภาพที่ "แข็งแกร่ง กล้าหาญ" และ "ท่วมท้น" ที่เขาชื่นชอบ แต่ยังรวมถึงพลังของเขาในฐานะนักแข่งม้าด้วย: ความกระตือรือร้นที่ติดเชื้อและอารมณ์ความรู้สึกที่พุ่งตรงอย่างรวดเร็วของเขา กล่าวถึงการตักเตือนในนามของงานที่เขารักอย่างเข้มข้น เร่าร้อน และเร่งด่วน

หากได้รับในเวลาที่เหมาะสม การเดินทางส่วนตัว เป็นการซื้อแบบครบวงจรสำหรับสุนทรียภาพในโรงภาพยนตร์สามเณร รายการตรวจสอบในการทำงานของคุณผ่าน: Allan Dwan และ Delmer Daves และ Scarlet Street และหัวข้ออื่น ๆ มากเกินไปสำหรับการวิจัยเพิ่มเติมที่จะตั้งชื่อ หากคุณมาจากคนรุ่นก่อน ในทำนองเดียวกัน คุณอาจเคยอ้างถึงคำตอบของสกอร์เซซี่ในฟีเจอร์ "Guilty Pleasures" ที่เลิกใช้ไปแล้วในปี 1978 ในลักษณะเดียวกัน ความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพยนตร์ซึ่งเขาเล่าถึงความหลงใหลในตัวเด็กน้อยของ Howard Hawks ดินแดนแห่งฟาโรห์. (สิ่งหนึ่งที่น่ารักที่สุดเกี่ยวกับสกอร์เซซี่คือความเป็นคาทอลิกสุดขีดในรสนิยมของเขา—เมื่อออดิชั่นสำหรับสกอร์เซซี่ คาสิโนโจ บ็อบ บริกส์ ผู้เชี่ยวชาญเรื่องการขับรถ จำผู้กำกับที่ถามเขาเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่อง "ผู้หญิงในเรือนจำ" ได้)

การเดินทางส่วนตัว ตามมาด้วย การเดินทางของฉันไปยังอิตาลีซึ่งสกอร์เซซี่เล่าถึงการแนะนำโรงภาพยนตร์ในประเทศบรรพบุรุษของเขา: ตอนเป็นเด็กในนิวยอร์กซิตี้ เขาใช้เวลาช่วงเย็นกับครอบครัวขยายรอบโทรทัศน์ RCA Victor ขนาด 16 นิ้วขาวดำ ดูการออกอากาศคืนวันศุกร์ของ ภาพยนตร์ภาษาอิตาลี เมื่อเร็ว ๆ นี้ Scorsese ได้ร่วมมือกับนักวิจารณ์ Kent Jones ในสารคดีเกี่ยวกับผู้สร้างภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมโดยเล่าเรื่องที่กำกับโดยโจนส์ในปี 2550 Val Lewton: ชายในเงามืด และ codirecting ปี2010's จดหมายถึงเอเลียจ่าหน้าถึง "Gadge" Kazan ซึ่ง ริมน้ำ และลานเฉลียงหัวมุมถนนสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับสกอร์เซซี่ และแม้ว่างานเหล่านี้จะกล่าวถึงผู้ชมภาพยนตร์ที่คัดเลือกกันเองได้ค่อนข้างดี แต่ก็ควรสังเกตว่าภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของสกอร์เซซี่ Hugoเป็นเครื่องบรรณาการให้กับศิลปะของ Georges Méliès ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศสในยุคแรกเงียบ—และทำธุรกิจเกือบ 200 ล้านดอลลาร์ในมัลติเพล็กซ์และห้างสรรพสินค้า

ขณะเปลี่ยนศาสนาสำหรับประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ สกอร์เซซี่ก็เป็นบุคคลสำคัญพร้อมๆ กันในการรับรองว่าองค์ประกอบทางกายภาพของประวัติศาสตร์นั้นจะอยู่ในที่ที่คนรุ่นหลังจะได้ค้นพบอีกครั้ง การซีดจางของฟิล์มสีในสต็อกครั้งหนึ่งเคยเป็นข้อกังวลเฉพาะในโลกของนักเก็บเอกสาร แต่สกอร์เซซี่ได้รับความสนใจจากสาธารณชนตลอดช่วงทศวรรษ 1980 โดยร้องเรียน Eastman Kodak และสร้างความปั่นป่วนในอุตสาหกรรม การย้ายไปสู่การสนับสนุนสาธารณะนี้นำไปสู่บทบาทสำคัญของสกอร์เซซี่ในการสร้างมูลนิธิภาพยนตร์ในปี 1990 ซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรที่อุทิศให้กับโครงการระดมทุนเพื่อการอนุรักษ์ โดยรับผิดชอบโดยตรงในการกู้คืนชื่อมากกว่าห้าร้อยเรื่องจนถึงปัจจุบัน แม้ว่ามูลนิธิภาพยนตร์จะเน้นไปที่ภาพยนตร์อเมริกันเป็นหลัก แต่การเป็นประธานของมูลนิธิภาพยนตร์โลกที่สร้างขึ้นใหม่ในปี 2550 ของสกอร์เซซี่ได้ขยายขอบเขตขอบเขตของเขาไปสู่การอนุรักษ์ในประเทศกำลังพัฒนา สกอร์เซซี่ตระหนักดีว่าการเคลื่อนไหวใดๆ ได้ประโยชน์จากการมีใบหน้าที่เป็นทางการ โดยเฉพาะการเคลื่อนไหวที่มีชื่อเสียง สกอร์เซซี่จึงยอมเสียสละเพื่อรักษาภาพยนตร์ และเขาไม่เคยถอยห่างจากความมุ่งมั่นของเขา

งานของสกอร์เซซี่ในการเปิดเผยความสัมพันธ์ที่แยกไม่ออกระหว่างภาพยนตร์ในปัจจุบันและอดีตของภาพยนตร์ไม่ได้หมายความว่าความสัมพันธ์ของเขากับภาพยนตร์จะดูย้อนหลังไปโดยสิ้นเชิง เพราะเขาเป็นเพื่อนกับผู้สร้างภาพยนตร์ร่วมสมัยหลายคน เขามีอาชีพที่รับประกัน รวมถึงอาชีพของ Kenneth Lonergan ในปี 2000 อัศวิน ชิ้นขอให้นักวิจารณ์ตั้งชื่อว่า "สกอร์เซซี่คนต่อไป" สกอร์เซซี่เองโหวตให้ Wes Anderson ทำนายฝัน (นี่เมื่อก่อน The Royal Tenenbaums.) สกอร์เซซี่รับบทเป็นแวนโก๊ะให้กับคุโรซาว่าและ "นำเสนอ" ทั้งคู่ของ Matteo Garrone โกโมราห์ และภาพยนตร์อาชญากรรมของสวีเดน เงินง่าย. ตอนนี้เขากลายเป็นบุคคลระดับโลกอย่างปฏิเสธไม่ได้ เขาจะวางตำแหน่งผู้อำนวยการสร้างโดยปริยายในภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของลุค เบสซง และในภาพยนตร์เรื่องใหม่จากแอนดรูว์ หลิวแห่งฮ่องกง เรื่องนรก สกอร์เซซี่รีเมคเป็น ผู้จากไป.

พูดถึงเรื่องเงิน แต่สุดท้ายความอยากรู้อยากเห็นที่ไม่เห็นแก่ตัวคือสิ่งที่ขับเคลื่อนการสนทนาและวัฒนธรรม แน่นอน สกอร์เซซี่ไม่เคยลืมหนี้ที่มีให้กับครูของเขา—the ภาพยนตร์ล้านดอลลาร์ ทางช่อง 9 ของนิวยอร์กที่ปรึกษาของเขาที่ NYU และผู้เขียน ศิลปะของผู้สร้างภาพยนตร์, เฮก พี. มานูเจียน จอห์น แคสซาเวเตส ผู้กำกับภาพยนตร์ผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด พวกเราหลายคนได้เรียนรู้และได้รับประโยชน์จากความอยากรู้อยากเห็นอย่างไม่เห็นแก่ตัวของสกอร์เซซี่และความกระหายที่ไม่สิ้นสุดสำหรับเซลลูลอยด์ในแบบที่เราอาจไม่รู้ด้วยซ้ำ และเรายังคงเรียนรู้


เคล็ดลับ 10 ข้อของ Martin Scorsese สำหรับผู้สร้างภาพยนตร์:

1. ใช้เวลาพิจารณาการเปิดเครดิตของคุณ

ลำดับเครดิตที่นำโดยนักเรียนมักจะมีชีวิตขึ้นมาด้วยวิธีที่คาดเดาได้หลายวิธี วิธีที่นิยมมากที่สุดคือการมีคนตื่นนอน เลื่อนนาฬิกาปลุก และเริ่มกิจวัตรตอนเช้า

“ในกรณีนี้อย่าทำอย่างนั้น ในกรณีนี้ให้ใส่สีขาวเป็นสีดำ ใส่เพลงลงไปและมันก็ดีกว่า… จากนั้นเริ่มเรื่องเพราะคุณเสียเวลาเรื่องเรื่องราว” สกอร์เซซี่กล่าว เขากล่าวต่อว่า: “บางครั้งลำดับเครดิตมีความสำคัญมากกว่าภาพยนตร์เพราะพวกเขานำเสนอภาพในลักษณะที่แน่นอน”

พิจารณาวิธีการเปิดภาพยนตร์ที่สนับสนุนเรื่องราวที่ไม่เหมือนใคร ผู้ชมของคุณจะขอบคุณ

2. ปรับตัวได้

ชุดภาพยนตร์เป็นสถานที่สร้างความตึงเครียดซึ่งมักจะทำให้เกิดความท้าทายที่ไม่คาดคิดได้ ตั้งแต่สภาพอากาศที่เปียกชื้นไปจนถึงข้อจำกัดด้านพื้นที่ ดังนั้นการปรับตัวจึงเป็นสิ่งสำคัญยิ่งในการสร้างภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จ และการถ่ายภาพที่ประสบความสำเร็จ

พูดในปี 2017 สกอร์เซซี่ตั้งข้อสังเกตว่าเขาต้องการยิง ความเงียบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งแม้ว่าเมื่อเขามาถึงภูมิทัศน์ที่สวยงามของไต้หวัน เขาก็ตระหนักว่าสภาพแวดล้อมกำลัง “พูด” กับเขาในแบบที่เขาคาดไม่ถึง และปรับให้เข้ากับวิธีการถ่ายภาพแบบใหม่ ในการถ่ายภาพเดียวกัน เขาต้องการให้ฝุ่นลอยผ่านหน้าจอ แม้ว่าจะมีเพียงโคลนที่ต้องใช้งาน และในที่สุดก็ใช้หมอกเพื่อสร้างวิสัยทัศน์ของเขาขึ้นมาใหม่

บทเรียน? บางครั้งการถ่ายทำอาจไม่เป็นไปตามที่คุณคิด แต่คุณต้องปรับวิสัยทัศน์ของฉากในหัวของคุณ

3. ปล่อยให้ตัวเองเป็นแรงบันดาลใจ

ผู้สร้างภาพยนตร์ทุกคนควรมีวิสัยทัศน์และแรงบันดาลใจที่ชัดเจนในความคิดของพวกเขา ไม่ว่าจะเป็นผลงานภาพยนตร์ หนังสือ หรือภาพวาดโดยเฉพาะ จัดสรรจุดประกายความคิดสร้างสรรค์ของคุณและเติบโตจากพลังงานของมัน

ให้สัมภาษณ์เกี่ยวกับภาพยนตร์ปี 2011 ของเขา ฮิวโก้ สกอร์เซซี่กล่าวว่าเขาห้อมล้อมตัวเองด้วยภาพยนตร์ที่สร้างแรงบันดาลใจให้เขาติดต่อกับ “แรงกระตุ้นเชิงสร้างสรรค์” โดยกำเนิดของเขากับจอร์ช เมเลียสและภาพยนตร์ของเขา การเดินทางสู่ดวงจันทร์ เป็นอิทธิพลโดยตรงต่อผู้กำกับ

อย่ากลัวที่จะปล่อยให้แรงบันดาลใจเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับคุณ ดังที่เพื่อนผู้กำกับ จิม จาร์มุชกล่าวอย่างมีชื่อเสียงว่า: “ไม่มีอะไรที่เป็นต้นฉบับ ขโมยจากทุกที่ที่มีแรงบันดาลใจหรือเติมพลังจินตนาการของคุณ กินหนังเก่า หนังใหม่ ดนตรี หนังสือ ภาพวาด ภาพถ่าย บทกวี ความฝัน”

4. ให้นักแสดงของคุณด้นสด

อนุญาตให้ด้นสดหรือดีกว่านั้น ทำงานร่วมกับนักแสดงของคุณเพื่อสร้างสรรค์บทที่เข้มข้นขึ้น เช่นเดียวกับผู้กำกับชาวอังกฤษ ไมค์ ลีห์ ที่ทำร่วมกับนักแสดงของเขา

การแสดงด้นสดได้นำไปสู่ช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงภาพยนตร์ ซึ่งหลายๆ เหตุการณ์มาจากมาร์ติน สกอร์เซซี่ ซึ่งรวมถึงคำปราศรัยที่โด่งดังของโรเบิร์ต เดอ นีโร “คุณพูดกับฉัน” ใน คนขับแท็กซี่รวมไปถึงบทสนทนาของแม่ของเขาเองรอบโต๊ะอาหารใน กู๊ดเฟลลาส

ในปี 1996 สกอร์เซซี่สนทนาเรื่องนี้กับโคนัน โอไบรอันและพูดคุยเกี่ยวกับอัจฉริยะของเดอ นีโรในภาพยนตร์ ทำให้เขาสามารถด้นสดได้ซึ่งสร้างช่วงเวลาที่น่าจดจำที่สุดเรื่องหนึ่งให้กับภาพยนตร์ โดยแสดงความคิดเห็นว่า “ฉันรู้ตอนที่เขาทำแบบนั้น เป็นสิ่งที่พิเศษ”

5. ยอมรับความผิดพลาดของคุณ

น่าเสียดายที่ความผิดพลาดเกิดขึ้นได้ แม้ว่าคุณจะวางแผนทุกอย่างเป็นนาที และสร้างแผน A, B, C และ D ข้อผิดพลาดก็ไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้ แต่บางครั้งมันก็คุ้มค่าที่จะยอมรับข้อผิดพลาดเหล่านี้ คุณอาจพบว่าผลการทำงานดีขึ้น

ถ่ายฉากใน Martin Scorsese's คาสิโน ตัวอย่างเช่น เมื่อ 'Ginger McKenna' ของ Sharon Stone กำลังร้องไห้อยู่บนเตียง ในระหว่างที่เกิดเหตุ กล้องกระแทกเล็กน้อยเนื่องจากข้อผิดพลาดเบื้องหลัง แม้ว่า Scorsese เชื่อว่าการแสดงของ Stone นั้นแข็งแกร่งมากจนทำให้เขาเก็บความผิดพลาดไว้ได้ในภาพยนตร์ การลบรายละเอียดทางเทคนิคเล็กน้อยนั้นไม่คุ้มที่จะมาแทนที่ประสิทธิภาพของ Stone

เมื่อมันเกิดขึ้น ความผิดพลาดนั้นแทบจะไม่ได้ลงทะเบียนโดยผู้ชม...

6. รับแรงบันดาลใจจากชีวิตประจำวัน

ภาพยนตร์มักจะสะท้อนถึงความเป็นจริงที่คุณเห็นในชีวิตประจำวัน ในขณะเดียวกันก็ให้เรื่องราวที่เข้มข้นและตัวละครที่น่าตื่นเต้น ดังนั้นการรับแรงบันดาลใจจากบทสนทนาและการโต้ตอบในชีวิตประจำวันจึงเป็นวิธีที่ง่ายแต่มีประสิทธิภาพในการสร้างบทสนทนาที่ยอดเยี่ยมและดึงดูดผู้ชมของคุณให้เข้าสู่การเดินทางที่สมจริง

สกอร์เซซี่เปิดเผยบทสนทนานี้ตลอดผลงานการถ่ายทำของเขา แม้ว่าจะชัดเจนเป็นพิเศษในปี 1988 การล่อใจครั้งสุดท้ายของพระคริสต์ โดยขอให้นักแสดงพูดด้วยน้ำเสียงปกติแทนบทกวีของ คัมภีร์ไบเบิล. สิ่งนี้ทำขึ้นเพื่อให้เห็นภาพความเป็นจริงของสถานการณ์ที่น่าสยดสยองได้ดีขึ้นและทำให้ผู้ชมใกล้ชิดกับตัวละครมากขึ้น

เป็นการตัดสินใจง่ายๆ ที่ได้ผลสำหรับตัวภาพยนตร์เอง บทเรียนดังกล่าวง่ายต่อการถ่ายโอนไปยังแคชของผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นใหม่

7. เติบโตบนข้อจำกัดของคุณ

การระดมทุนสำหรับภาพยนตร์ของคุณอาจเป็นส่วนที่ยากที่สุดของกระบวนการสร้างภาพยนตร์ทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์อิสระที่กำลังมองหาทางเข้าสู่อุตสาหกรรม บทเรียนที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งที่สกอร์เซซี่สอนเราคืออย่าพึ่งพาตัวเลขนี้

“ฉันคิดว่ามีหนังแค่หนึ่งหรือสองเรื่องเท่านั้นที่ฉันได้รับการสนับสนุนทางการเงินทั้งหมดที่ฉันต้องการ ที่เหลือ ฉันหวังว่าฉันจะมีเงินเพื่อยิงอีกสิบวัน” สกอร์เซซี่กล่าว เราไม่สามารถสร้าง 'ภาพยนตร์ที่สมบูรณ์แบบ' ได้ จะมีบางสิ่งที่จะทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ดีขึ้นอยู่เสมอ ดังนั้นจงยอมรับข้อจำกัดของคุณและอยู่เหนือมัน

ผู้สร้างภาพยนตร์ที่น่าประทับใจที่สุดของโรงภาพยนตร์บางคนใช้งบประมาณเพียงเล็กน้อยเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย เพียงแค่ดูที่ Lars von Trier และของ Thomas Vinterberg Dogme95 ความเคลื่อนไหว.

8. คำนึงถึงเรื่องส่วนตัวของคุณ

“เขียนในสิ่งที่คุณรู้” เป็นสิ่งแรกที่คุณได้รับการบอกเล่าเมื่อเขียนบทภาพยนตร์ ซึ่งเป็นคำพูดที่คิดว่ามาจากเออร์เนสต์ เฮมิงเวย์ ซึ่งสอนนักเขียนให้ดึงประสบการณ์ชีวิตของพวกเขาเอง

มันสมเหตุสมผล คุณจะไม่เขียนภาพยนตร์เกี่ยวกับศัลยแพทย์สมองในขณะที่ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับการผ่าตัดสมอง (เว้นแต่คุณจะค้นคว้าวิจัยมาหลายที่) สกอร์เซซี่ดึงแรงบันดาลใจจากอดีตของเขา โดยเฉพาะจากวัยเด็กของเขาในนิวยอร์กและความสัมพันธ์ของเขากับนิกายโรมันคาทอลิก แม้ว่าจะนำความคิดแบบเดียวกันนี้ไปใช้กับน้ำเสียงในภาพยนตร์ของเขาด้วย โดยแสดงความคิดเห็นว่า “ฉันไม่สนใจรูปลักษณ์ที่สมจริง – ไม่เลย ไม่เคย. ภาพยนตร์ทุกเรื่องควรมีลักษณะอย่างที่ฉันรู้สึก”

9. ปฏิบัติต่อทุกคนอย่างเท่าเทียมกันในชุด

ไม่มีใครชอบอัตตาขนาดใหญ่ในกองถ่าย ตัวละครรั้นที่ทำตัวเหมือนภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นของพวกเขาและไม่ใช่ของใครอื่น ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ งานของคุณคือปฏิบัติต่อทุกคนอย่างเท่าเทียมกันในฉากและสร้างอารมณ์ที่สร้างสรรค์ในกระบวนการนี้

แม้จะเคยร่วมงานกับบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดของฮอลลีวูดมาแล้ว แต่ผู้กำกับยังเป็นที่รู้จักในเรื่องการปฏิบัติต่อนักแสดงทุกคนในกองถ่ายอย่างยุติธรรม สิ่งเหล่านี้จะสร้างบรรยากาศการทำงานที่สงบและสนุกสนาน ดังที่ Chloe Moretz แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเวลาของเธอในการทำงาน ฮิวโก้: “ฉันคิดว่ามันเป็นอารมณ์ที่เขาสร้างในกองถ่ายจริงๆ… เขาทำให้ทุกคนรู้สึกเท่าเทียมกัน ไม่ว่าคุณจะเป็นใคร ไม่ว่าคุณจะตัวใหญ่แค่ไหน ไม่ว่าคุณจะโด่งดังแค่ไหน ไม่ว่าคุณจะโด่งดังแค่ไหน… คุณรู้สึกเท่าเทียมกัน ซึ่งกันและกัน."

10. เคารพในความเงียบ

ศิลปะแห่งความเงียบงันเป็นสิ่งที่ยากจะดึงออกมา ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ที่กำลังเติบโต คุณอาจกลัวความสนิทสนมของช่วงเวลาแห่งการหยุดทำงานและความเงียบงัน กระตือรือร้นที่จะดำเนินการให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ดำเนินต่อไปอีกครั้ง ด้วยการออกแบบเสียง และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เมื่อไม่ต้องใช้เสียงเลย อาจเป็นหนึ่งในสายที่ทรงคุณค่าที่สุดสำหรับธนูของคุณ

พูดคุยถึงฉากสุดท้ายของมหากาพย์มวยคลาสสิกของเขา Raging Bull, สกอร์เซซี่ตั้งข้อสังเกตว่า “หลังจากนั้นไม่นาน เรามีซาวด์เอฟเฟกต์มากมาย เรามักจะพูดถึงการดึงมันออกจากแทร็กและปล่อยให้ทุกอย่างเงียบไป อีกครั้งเหมือนผลทำให้มึนงงราวกับว่าคุณโดนหูหลายครั้งเกินไป”

ด้วยการรักษาความเงียบและดึงกล้องให้เข้าใกล้คู่ต่อสู้ของ De Niro มากขึ้น สกอร์เซซี่จึงสามารถสร้างความน่าสะพรึงกลัวที่แปลกประหลาดและไม่มีใครเชื่อได้ หนึ่งของการสิ้นพระชนม์ที่กำลังจะเกิดขึ้น


เกี่ยวกับ มาร์ติน สกอร์เซซี่

จากความสมจริงที่รุนแรงของ MEAN STREETS, TAXI DRIVER และ RAGING BULL ไปจนถึงความโรแมนติกที่ฉุนเฉียวของ ALICE ไม่ได้อยู่ที่นี่อีกต่อไป หนังตลกสีดำเรื่อง AFTER HOURS และการโต้เถียงที่ร้อนแรงของ THE LAST TEMPTATION OF CHRIST มาร์ติน สกอร์เซซี่ที่มีความสามารถหลากหลาย วิสัยทัศน์ทำให้เขาเป็นหนึ่งในผู้กำกับภาพยนตร์ที่ได้รับการยกย่องมากที่สุด

มาร์ติน สกอร์เซซี่เกิดในเมืองฟลัชชิง รัฐนิวยอร์กในปี 2485 เป็นเด็กเงียบๆ ที่เป็นโรคหอบหืดอย่างแรง สกอร์เซซี่ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในวัยหนุ่มเพียงลำพัง ในโรงภาพยนตร์หรือดูภาพยนตร์ทางโทรทัศน์ หลังจากเรียนมัธยมปลายในบรองซ์ เขาใช้เวลาหนึ่งปีในเซมินารีก่อนลงทะเบียนเรียนที่มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก ช่วงต้นทศวรรษ 1960 เป็นช่วงเวลาแห่งความสนใจในภาพยนตร์อเมริกันอีกครั้ง และเขาพบว่าตัวเองสนใจโรงเรียนภาพยนตร์ของ NYU ที่ซึ่งนิวเวฟชาวฝรั่งเศสและอิตาลีที่เกิดใหม่และผู้สร้างภาพยนตร์อิสระ เช่น จอห์น แคสซาเวตส์มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อเขา

หลังจากเรียนจบได้ไม่นานเขาก็เป็นผู้สอนภาพยนตร์ที่ NYU และได้โฆษณาทั้งในอังกฤษและสหรัฐอเมริกา เขายังจบเรื่องแรกของเขาในปี 1968 ใครกันที่เคาะประตูฉัน? เขาติดตามเรื่องนี้ด้วยภาพยนตร์ฮิตหลายเรื่องตลอดช่วงทศวรรษ 1970 สไตล์ของเขาผสมผสานความสนใจที่หยาบกระด้างและจริงจังกับชีวิตประจำวันของป่าในเมืองเข้ากับความรู้สึกทางภาพที่ยิ่งใหญ่ ในภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา TAXI DRIVER (1976) สกอร์เซซี่เน้นไปที่รายละเอียดของแต่ละบุคคลและความหมกมุ่นของเขา นำแสดงโดยโรเบิร์ต เดอนีโร (ซึ่งสกอร์เซซี่มีความสัมพันธ์แบบร่วมมือกันที่โด่งดังที่สุดในวงการภาพยนตร์อเมริกัน) TAXI DRIVER ยกระดับความเฉพาะเจาะจงของชีวิตที่วุ่นวายด้วยละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ด้วยภาพยนตร์สองเรื่องต่อมา RAGING BULL (1980) และ THE KING OF COMEDY (1983) (นำแสดงโดย De Niro) ทั้งสองเรื่อง) สกอร์เซซี่เน้นไปที่ธีมที่แทรกซึมอยู่ในภาพยนตร์ของเขาเกือบทุกเรื่อง—ชะตากรรมของผู้ที่สิ้นหวังและหมดหวัง ควบคุมบุคคล ตัวละครของเขามักไม่แสดงความเห็นอกเห็นใจ ใช้ความรุนแรงที่เลียนแบบโครงสร้างทางสังคมที่กดขี่ที่พวกเขาอาศัยอยู่ กับตัวเอกใน RAGING BULL เราพบนักสู้ที่โกรธแค้นทั้งในและนอกสังเวียน ในขณะที่ใน THE KING OF COMEDY เราพบว่ามีนักสู้คนหนึ่งที่เต็มไปด้วยความเป็นไปไม่ได้ที่จะบุกเข้าสู่วงการบันเทิง ทั้งสองกำลังบอกเล่าข้อคิดเห็นทางสังคมและภาพยนตร์ที่มีส่วนร่วม

สกอร์เซซี่สร้างภาพทิวทัศน์ที่เขียวชอุ่มได้อย่างแม่นยำและชัดเจนทางอารมณ์ ซึ่งทุกรายละเอียดดูจะเต้นแรงไปด้วย ในผลงานชิ้นเอกของเขาในปี 1988 เรื่อง THE LAST TEMPTATION OF CHIST สกอร์เซซี่ใช้ระดับความสูงนี้เพื่อนำเสนอทั้งพระเยซูและทุกสิ่งรอบตัวเขาด้วยความครบถ้วนตามที่หัวข้อที่โหลดไว้มากมาย ลักษณะที่เป็นข้อขัดแย้งของภาพยนตร์และภาพเสมือนจริงอันน่าทึ่งที่มันสร้างขึ้นได้ปลุกเร้าฮอลลีวูดและพบกับปฏิกิริยาตอบโต้ที่รุนแรงจากสาธารณชนทั่วไป

ในปี 1995 คาสิโน Scorsese ได้รวบรวมเนื้อหาเกี่ยวกับโวหารและเชิงทฤษฎีจากผลงานก่อนหน้าของเขา โลกที่มีส่วนร่วมและโครงสร้างอำนาจการควบคุมของมาเฟีย (แหล่งที่สกอร์เซซี่เหยียบย่ำซ้ำแล้วซ้ำเล่า) ถูกทำให้มีชีวิตในโลกที่ดังและสวยงามของคาสิโน ด้วยโทนเสียง สไตล์ และเนื้อหา สกอร์เซซี่พยายามผลักดันนักเรียนในหนังเรื่องนี้อย่างต่อเนื่อง โดยเห็นว่าเราจะรู้สึกได้ถึงตัวละครที่ต่างแดนและคุ้นเคยมากที่สุดเพียงใด สำหรับหลายๆ คน มาร์ติน สกอร์เซซี่คือผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอเมริกันที่สำคัญที่สุดที่มีชีวิตอยู่—ผู้ที่ค้นหาความรู้สึกที่เข้าถึงอารมณ์ได้ไกลที่สุดในประเภทของเขาอย่างไม่ลดละ ได้นำเขาไปสู่ศูนย์กลางของจิตใจแบบอเมริกัน


‘Goodfellas’ at 30: Martin Scorsese's Anthropological Goodlife through a Lens.

เท่าที่ฉันจำได้ ผู้กำกับมาร์ติน สกอร์เซซี่มีความหมายเหมือนกันกับพวกฉลาดหลักแหลม, มุกตลก, กูมบาห์ และคนตลกๆ แบบสปิน-ออน-อะ-ไดม์ ที่ส่งเสียงชกต่อยประสาทสัมผัส ทั้งหมดออกแบบท่าเต้นไปที่กำแพงเสียงสุดว้าว เด็กที่ชอบแกล้งอย่าง Quentin Tarantino และ Edgar Wright ได้เรียนรู้วิธีสร้างคะแนนนักฆ่าอย่างแน่นอน ไม่ใช่ในทางกลับกัน บนถนน แต่ที่โบสถ์เซนต์มาร์ติน ที่เหลือเป็นเรื่องไร้สาระ (แต่นั่นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง) เรามาที่นี่เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับ Goodfellas (1990) แน่นอนว่าเขารู้สึกผิดมากที่สุดจนถึง คนจะรวยช่วยไม่ได้ (2013) ปกขาวที่พลิกกลับด้านร้ายกาจของเฮนรี่ ฮิลล์ คนนอกกลุ่มแรกอย่างสกอร์เซซี่หนุ่มที่เป็นโรคหืดในลิตเติลอิตาลี ผู้ค้นพบวิถีชีวิตของคนร้ายในละแวกนั้น สกอร์เซซี่หลงใหลในเสน่ห์เย้ายวนของเหล่าทหารราบที่หลบๆ ซ่อนๆ ค่อยๆ ลอกชั้นออก เช่น กระเทียมที่สับละเอียดเพื่อเผยให้เห็นจุดศูนย์กลางที่เลวร้าย เศร้าหมอง สิ้นหวัง และไร้ศีลธรรมที่อยู่ตรงกลาง นักวิจารณ์ David Thomson ใน หน้าจอขนาดใหญ่: เรื่องราวของภาพยนตร์และสิ่งที่พวกเขาทำกับเรา กล่าวว่า “สกอร์เซซี่มองเสื้อผ้า การตกแต่ง และท่าทางของผู้ชายเหมือนงูเห่ากลั่นกรองคนมีเสน่ห์ คุณรู้สึกว่าเขากำลังตระหนักถึงความปรารถนาของตัวเองหรือทำให้พวกเขามีชีวิต: เขาหิวโหยสำหรับภาพของตัวเองในขณะที่จินตนาการทำให้สดใส” ผู้กำกับเองได้ไตร่ตรองถึง Richard Schickel ในภายหลังว่าเขาเห็นภาพยนตร์เรื่องนี้แตกต่างออกไปเล็กน้อย “ฉันอยากจะเกลี้ยกล่อมทุกคนให้เข้ามาในภาพยนตร์และมีสไตล์ แล้วแยกพวกมันออกจากกัน ฉันเดาว่าฉันต้องการท่าทางโกรธ” พรมวิเศษแบบดึงพรมด้วย the ไซน์เฟลด์ ของหนังนักเลง "ไม่กอดไม่เรียนรู้" เสียใจอย่างเดียวคือโดนบีบ

Goodfellas อิงจากเรื่องราวในชีวิตจริงของ Henry Hill (แสดงโดย Ray Liotta) นักเลงระดับต่ำตั้งแต่วัยเด็กจนถึงวัยหนุ่มที่ยืดเยื้อผ่านช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 ได้เปลี่ยนผู้แจ้งข่าวของ FBI ตามที่เขาเกี่ยวข้องกับนักข่าวอาชญากรรม Nicholas Pileggi ในหนังสือของเขา , Wise Guy: ชีวิตในครอบครัวมาเฟีย. ผู้เขียนร่วมมือกับสกอร์เซซี่ในบทภาพยนตร์ อาชญากรรมของชาวไอริช อเมริกัน ฮิลล์ ทวีความรุนแรงขึ้นจากการขโมยบุหรี่ของ Paulie (Paul Sorvino) ราชาชาวอเมริกันเชื้อสายอิตาลีในท้องถิ่น ไปสู่การปล้นครั้งใหญ่ การขายของที่ขโมยมา การกู้ยืมเงิน การจี้เครื่องบิน การลอบวางเพลิง และการค้ายาในที่สุด ซึ่งจะเป็นความหายนะของเขา เป็นเรื่องตลกที่ (!) ม็อบขี้กังวลเรื่องการค้ายา ความลับและการสุ่มตัวอย่างผลิตภัณฑ์ของ Hill ทำให้เกิดความหวาดระแวงและความเลอะเทอะอย่างรุนแรง ซึ่งนำไปสู่ความหายนะและความรอดที่แท้จริงของเขาเอง แม้ว่าเขาจะมองไม่เห็นแบบนั้นก็ตาม ชีวิตคู่ขนานและซับซ้อนคือชีวิตที่วุ่นวายของเขากับชาวกะเหรี่ยง (ลอร์เรน แบรคโค) ภรรยาของเขา ซึ่งเขาเปลี่ยนจากนิกายโรมันคาทอลิกเป็นศาสนายิว ไม่ต้องพูดถึงนายหญิงหลายคนตลอดทาง

โรเบิร์ต เดอ นีโร สุนัขวิจัยซึ่งเล่นเป็นจิมมี่ “เดอะ เจนท์” คอนเวย์ ที่ปรึกษาและเพื่อนนักฆ่าของฮิลล์ ยังคงติดต่อกับข้อตกลงที่แท้จริง “ฉันจะโทรหา Henry Hill ทุกสองสามวันแล้วตรวจสอบกับเขา ฉันจะพูดว่า 'ฉันต้องคุยกับ Henry' และพวกเขาจะพบเขาไม่ว่าเขาจะอยู่ที่ไหน เขาอยู่ในโครงการคุ้มครองพยานในขณะนั้น” Goodfellas ได้เปิดฝาของพวกอันธพาลที่เราคุ้นเคยในวันนี้จริงๆ อย่างเช่น นักร้องเสียงโซปราโนหลายรายการที่มีนักแสดงนำแสดงในภาพยนตร์ด้วย เจ้าพ่อ เป็นบ้านที่โอ่อ่า ซ่อนเร้น เป็นบ้านที่ปิด ที่นี่เป็นโอเพ่นเฮาส์ 8217 ที่ซึ่งมันสนุกและเล่นเกมในคืนที่บ้าคลั่งหรือเกมไพ่นอกเวลาทำการจนกว่าจะมีใครสูญเสียตาหรือแขน หรือ “นี่คือปีก!” ทอมมี เดวิโต้ (โจ เปสซี่) เพื่อนนักทำผมที่เกิดในอิตาลีของ Hill's Hill บอกเล่าเรื่องราวเมื่อพี่น้องสามคนกำลังฝังบิลลี่ แบตส์ (แฟรงก์ วินเซนต์) ผู้ซึ่งกำลังคลั่งไคล้ทอมมี่ กล่องส่องแสง 8217!”) ไปไกลเกินไปเล็กน้อย ชีวิตที่ดีทางมานุษยวิทยาผ่านเลนส์


ต่อไปนี้คือคำพูดสองสามข้อจากสกอร์เซซี่ที่สรุปทั้งสไตล์และข้อความของภาพยนตร์:

“ฉันสนใจที่จะทำลายวิธีการถ่ายภาพแบบดั้งเดิมทั้งหมด ผู้ชายเข้ามานั่งลงมีการแสดงนิทรรศการ ดังนั้นนรกกับนิทรรศการ - ทำมันในการพากย์เสียงถ้าจำเป็นเลย แล้วก็โดดฉากไปด้วยกัน ไม่ใช่โดยบังเอิญ ช็อตต่างๆ ได้รับการออกแบบมาเพื่อให้ฉันรู้ว่าการตัดต่อจะอยู่ที่ใด ฉากแอ็กชันถูกดึงออกมาจากกลางฉาก แต่ฉันรู้ว่าจะตัดมันที่ไหน ให้มันได้ฉากที่น่าสนใจ… ในภาพยนตร์เรื่องนี้ จริงๆ แล้ว สไตล์ทำให้ฉันรู้สึกเหมือนได้ไปเที่ยวบ้าง การขี่สวนสนุกบ้าๆบอ ๆ ผ่าน Underworld ในทางใดทางหนึ่ง”

และวิธีที่เขาใช้ Hill "เป็นกระจกเงาของ American Society":

“ใช่ ไลฟ์สไตล์สะท้อนถึงยุคสมัย ในวัยหกสิบต้นๆ กล้องถ่ายรูปของ Henry ปรากฏขึ้น และเขากำลังรออยู่ข้างนอกร้านอาหาร และสวมชุดผ้าไหมและได้ยินเสียง 'Stardust' และเขายังเด็กและดูเหมือนความหวังทั้งหมดในโลกที่พร้อมสำหรับเขาและเขากำลังจะไป เพื่อพิชิตโลก แล้วคุณก็พามันไปอเมริกา—จุดสิ้นสุดของอายุหกสิบเศษ, ช่วงอายุเจ็ดสิบ, และในที่สุดก็เข้าสู่จุดสิ้นสุดของอายุเจ็ดสิบด้วยความท้อแท้และสภาพของประเทศที่เราอยู่ตอนนี้ ฉันคิดว่าการเดินทางของเขาสะท้อนให้เห็นว่า ที่ไม่ได้วางแผนไว้ แต่มีบางอย่างเกี่ยวกับช่วงเวลาที่ภรรยาของเขาพูดว่า 'ซ่อนไม้กางเขนนั้น' และสิ่งต่อไปที่คุณรู้ เขากำลังจะแต่งงานในพิธีของชาวยิว และสวม Star of David และไม้กางเขน มันไม่ได้สร้างความแตกต่างอะไรเลย แม้ว่าฉันจะไม่ต้องการให้ภาพดูหนักหนา แต่แนวคิดก็คือถ้าคุณมีชีวิตอยู่เพื่อคุณค่าบางอย่าง เมื่อถึงจุดหนึ่งในชีวิต คุณจะต้องชนกำแพงอิฐ ไม่ใช่แค่เฮนรี่ที่ใช้ชีวิตอย่างนักเลง ในความรู้สึกของผม ผมคิดว่ามันเป็นวัตถุนิยมแบบเก่ากับชีวิตทางจิตวิญญาณ”


สกอร์เซซี่ใช้เวลาหลาย ๆ เทคนาน ๆ โดยยึดการกระทำที่เล่นในพื้นหลัง คำบรรยาย และเขียนข้ามใบหน้า "ตลกอย่างไร" ที่น่าอับอาย การแลกเปลี่ยนเกิดขึ้นครั้งแรก และจากนั้นก็เขียนบทที่กระชับ ดึงมาจากความทรงจำในวัยเด็กของ Joe Pesci’s สกอร์เซซี่กล่าวว่า “ในที่สุดก็เสร็จสิ้นในการตัดด้วยกล้องสองตัว แต่งได้ละเอียดมาก ใครอยู่ในกรอบหลังพวกเขา จนถึงจุดที่เราไม่ต้องประนีประนอมแสงและตำแหน่งของนักแสดงคนอื่น ๆ เพราะมันสำคัญกว่าใครที่อยู่รอบตัวพวกเขาที่ได้ยินเรื่องนี้”

ช็อตยาวหรือช็อตต่อเนื่องที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุด เพราะมันสื่อถึงทุกสิ่งที่หนังต้องการจะบอกคุณเกี่ยวกับการเข้าถึงและพลังของเฮนรี่ในช่วงแรกๆ ของภาพยนตร์ คือการเดทจริงครั้งแรกของเขาและชาวกะเหรี่ยง ในขณะที่เขาพาเธอผ่าน ทางเข้าด้านข้าง ทางเดินด้านหลัง และห้องครัวของสโมสรโคปาคาบาน่าไปยังพื้นที่รับประทานอาหาร เฮนรี่ให้ทิปและเล่นมุกตลกกับสต๊าฟ นำทางชาวกะเหรี่ยงผ่านห้องครัว เขาจดจ่ออยู่กับการควบคุมช่วงเวลานั้น กล้องจะเลื่อนไปมาในยามตื่น บริกรคนหนึ่งเอาโต๊ะสีขาวมาวางตรงหน้าเวที เฮนรี่และคาเรนนั่งลงที่เก้าอี้ที่ปรากฎอย่างน่าอัศจรรย์เช่นเดียวกัน (“เฮ้ ทำไมเราถึงไม่ได้โต๊ะล่ะ?” มีคนได้ยิน ปิดกล้อง) ตอนนั้นเป็น Steadicam ที่ถ่ายทำในภาพยนตร์ที่ยาวที่สุดที่เวลา 2 นาที 59 วินาที ยิงได้อารมณ์ แล้วเขาก็จูบฉัน โดย เดอะ คริสตัล. สะท้อนให้เห็นถึงการยอมรับของ Henry ในโลกนั้น การล่อลวงผู้บริสุทธิ์ด้วย — “คุณทำอะไร” กะเหรี่ยงสงสัยเสียงดัง ในความเป็นจริง มีการจัดที่นั่งหลายชั้น — ทหารราบอย่างเฮนรี่นั่งในพื้นที่ด้านล่างข้างเวที หัวหน้าขึ้นไปข้างรางรถไฟ แต่ละครอบครัวนั่งอยู่ในพื้นที่ที่กำหนดของตนเอง “กล้องเพิ่งเคลื่อนผ่านโลกนี้” สกอร์เซซี่สะท้อนให้เห็น “ประตูทุกบานเปิดให้เขา ทุกสิ่งพลันหลุดลอยไปราวกับสวรรค์ จากนั้นให้ปรากฏเป็นราชาและราชินี—นี่คือสิ่งสูงสุดที่เขาปรารถนาได้”

การยิงโคปาถูกปิดกั้น จุดไฟ และถ่ายทำในครึ่งวัน ตอกที่เทคที่แปด Larry McConkey ผู้ดำเนินการ Steadicam ในกระบวนการ ผ่านทาง นิตยสารผู้สร้างภาพยนตร์:


“เราทำการแนะนำครั้งแรกในตอนบ่ายแก่ๆ—แนวคิดคือเราจะถ่ายทำตอนกลางคืน Lorraine Bracco และ Ray Liotta อยู่ที่นั่น และ Marty กล่าวว่าเขาต้องการให้เริ่มต้นด้วยการมอบทิปขนาดใหญ่ในระยะใกล้นี้ให้กับใครสักคนเพื่อดูรถของ Ray จากนั้นเราจะเดินตามพวกเขาไป เราจึงเดินข้ามถนน ลงบันได (ทางเข้าด้านหลังของโคปา) รอบหัวมุมและลงโถงทางเดินยาว ตอนนี้ มาร์ตี้อาจเพิ่งคิดว่าเขาจะพากย์เสียงได้ แต่ฉันก็มองดูนาฬิกาของฉันและคิดว่า 'นี่เป็นกรณีที่เลวร้ายที่สุดของหนังรองเท้าในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์แล้ว ไม่มีทางเป็นไปได้หรอก' เราไปที่ห้องครัวและ Michael Ballhaus ก็พูดว่า 'Marty เราต้องเข้าไปในครัว' Marty พูดว่า 'ทำไมพวกเขาถึงเข้าไปในครัว' และ Ballhaus ก็พูดว่า 'เพราะ แสงสวยดี' 'โอเค เราไปในครัวกันเถอะ' เราจึงเลี้ยวหัวมุมเข้าไปในห้องครัวแล้วกลับออกประตูเดิม สุดท้าย เราเข้าไปในสโมสรและมีบทสนทนาและการกระทำบางอย่าง แต่ฉันคิดว่าสองนาทีแรกของช็อตนี้จะแย่มาก ไม่มีทางที่พวกเขาจะใช้มัน พวกเขาจะตัดมันลงนรก

มีปัญหาทางเทคนิคเมื่อคุณพยายามจะยิงแบบไม่เจียระไน คุณต้องการความกว้างและคุณต้องการความแน่นในช็อตเดียวกัน แต่คุณจะเชื่อมต่อทั้งสองอย่างไร คุณเพียงแค่รอในขณะที่กล้องเดินเข้ามาหรือไม่? คุณไม่สามารถทำอย่างนั้นได้ ดังนั้นเราจึงต้องคิดค้นวิธีการแก้ไขในช็อต ฉันต้องเดินตาม (เรย์ กับ ลอแรน) ลงบันไดให้กว้าง เพราะไม่อย่างนั้นมันคงจะเป็นการยิงหัวของพวกเขา แต่เมื่อพวกเขาไปถึงด้านล่างของบันได พวกเขาเลี้ยวมุมหนึ่งและพวกเขาจะหายไปถ้าฉัน ไม่ทันพวกเขา ฉันก็เลยบอกไปว่า 'เรย์ เราต้องหาวิธีให้นายไปจอดที่ชั้นล่างสุดของบันได ฉันจะได้ทันนาย' โจ เรดดี้พูดว่า 'เรามีของแถมมากมาย เราจะได้คนเฝ้าประตู และเรย์ก็คุยกับเขาได้' แล้วมีคนคิดขึ้นมาว่า 'คุณรู้อะไรไหม เรย์ควรให้คำแนะนำแก่เขา' ตอนนี้ เรากำลังพูดถึงธีมที่สร้างขึ้นในตัวละครและสร้างไว้ในภาพยนตร์ จากนั้นเดินไปตามโถงทางเดิน ฉันพูดว่า 'เรย์ ฉันอยากเห็นหน้าคุณมากตอนนี้ เราเลยต้องหาเหตุผลให้คุณหันกลับมา' เขาพูดว่า 'ฉันสามารถคุยกับคนอื่นในห้องโถงได้' เราจึงพาคู่สามีภรรยาที่กำลังคบหากันอยู่เข้ามา และเรย์ก็จะหันมาพูดว่า , 'คุณสองคนทุกครั้ง' ดังนั้นเราจึงจัดโครงสร้างกิจกรรมภายในช็อตที่ครอบคลุมข้อจำกัดของการไม่สามารถตัดเพื่อให้จังหวะและจังหวะเป็นไปอย่างเหมาะสม สิ่งที่ฉันไม่ได้คาดหวัง และสิ่งที่ฉันเพิ่งค้นพบในภายหลังก็คือ (การโต้ตอบ) ทั้งหมดเหล่านั้นกลายเป็นหัวใจและจิตวิญญาณของการถ่ายทำ เนื่องจากเรย์ได้รวมตัวละครของเขาเข้ากับช่วงเวลาเหล่านั้น ช่วงเวลาเหล่านั้นจึงกลายเป็นสิ่งที่ถ่ายทำ แทนที่จะเป็นกลอุบายหรือเป็นการประดิษฐ์”

อีกซีเควนซ์ที่ถ่ายทำหลังจากฉากนี้ไม่นานระหว่างการเกี้ยวพาราสีของ Henry และ Karen ทำให้ตัวละครของ Henry กระจ่างขึ้น และการยอมรับในเรื่องนี้ เธอเรียกเขาทั้งน้ำตา หลังจากถูกชายหนุ่มขับรถจากฝั่งตรงข้ามถนน เฮนรี่มารับเธอและพาเธอกลับบ้าน ตรวจดูว่าเธอสบายดีไหม บอกให้เธอเข้าไปข้างใน ขณะมองดูเจ้า Preppy prick และเพื่อนๆ ของเขาที่ถนนรอบรถสปอร์ตสีแดง คราวนี้ไม่มีเสียงเพลง มีแต่เสียงสุนัขเห่า นก และสปริงเกอร์เฮนรี่สวมแจ็กเก็ตหนังสีแทนที่แทบจะกรีดร้องว่า "หมวกฮู้ด" ในครั้งนี้ ไม่ได้อยู่ในโลกนี้อย่างแน่นอน ขณะที่เขาเดินข้ามถนนไปอย่างไร้คำพูด กล้องที่อยู่ข้างหน้าภัยคุกคามที่ใกล้เข้ามาของเขา จากนั้นจึงหมุนตัวเพื่อรับมือกับสิ่งต่อไปนี้— เขาใช้ปืนแส้แส้เด็กที่หยิ่งผยองในการบุกโจมตีครั้งแรกอย่างไม่สั่นคลอน เขาเตือนผู้ชายคนนั้นว่าถ้าเขาแตะต้องเธออีก เขาตายแล้ว แล้วเดินกลับข้ามถนน ฟันยังแยกอยู่ และบอกให้กะเหรี่ยงซ่อนปืนที่เปื้อนเลือด เสียงพากย์ของเธอคือตัวเตะ: “ฉันรู้ว่ามีผู้หญิงเหมือนเพื่อนรักของฉัน ที่จะออกไปจากที่นั่นในนาทีที่แฟนของพวกเขาเอาปืนไปซ่อน แต่ฉันทำไม่ได้ ฉันต้องยอมรับความจริง: มันเปิดฉัน”


สกอร์เซซี่มีผู้ร่วมงานอันทรงคุณค่าใน Goodfellas—บรรณาธิการผู้แข็งแกร่ง Thelma Schoon สร้างภาพยนตร์ที่งดงามของ Michael Ballhaus และการออกแบบการผลิตของ Kristi Zea ไม่ต้องพูดถึงการเลือกเพลงที่คร่อมยุคสมัยอย่างน่าประหลาดใจ ตั้งแต่เพลงโด-วอปไปจนถึงการเลือก “วันในชีวิต” อันน่าหวาดระแวงที่โดดเด่น กระโดดเข้ากองไฟ โดย แฮร์รี่ นิลส์สัน มันเล่นเป็นเฮนรี่เล่นปาหี่ในการเตรียมอาหารเย็นของครอบครัว (ของจริง เนื้อและเลือด) โดยปล่อยให้น้องชายคนเล็กของเขาผัดซอสในขณะที่เขาพยายามทำข้อตกลงปืนและส่งยา ใบหน้าที่ซีดขาว ซีดขาว ตาแดงพุ่งทะลุผ่าน กระจกบังลมที่เฮลิคอปเตอร์ของ Friggin' ที่อยู่บนตูดของเขา และ ไลลา (ทางออกเปียโน) - ตัดต่อเป็นจิมมี่ ลึกลงไปในความโลภและความโหดเหี้ยมที่หวาดระแวงของตัวเอง ทุกคนที่เกี่ยวข้องกับการปล้นลุฟท์ฮันซ่าถูกกำจัดอย่างเป็นระบบ ร่างกายของพวกเขากลับกลายเป็นว่าละเว้นการเต้นเพลงที่น่าเศร้า - สกอร์เซซี่มีจำนวน เล่นสดในชุด จำคำพูดของ David Thomson ที่ด้านบนสุดของเรียงความได้ไหม? จิมมี่แห่ง De Niro แห่ง De Niro เมื่อเขาพิจารณาเส้นทางนี้เป็นครั้งแรก เขาก็ “เหมือนงูเห่ากลั่นกรองคนเจ้าเสน่ห์” ขณะที่กล้องเข้าใกล้เขาที่บาร์และครุ่นคิด เขายังคิดว่าจะไล่ชาวกะเหรี่ยงออกไปในภายหลัง โดยพาเธอออกไปทางด้านหลัง ลงไปที่ตรอกเพื่อหยิบสินค้า อย่างชาญฉลาดเธอได้รับความกระวนกระวายใจและสลักเกลียว ในนรกเมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยความสกปรกสามารถกล่าวได้ว่าเป็นการเย้ายวนใจของอาชญากรรมหรือไม่? จำไว้นะ ตอนแรกเฮนรี่เตรียมที่จะจัดการกับพวกขี้โกงในการกำจัดจิมมี่ แม้ว่าเขาจะสมรู้ร่วมคิดในการกำจัด Billy Batts ชายหนุ่มที่ถูกสร้างมา เมื่อการแก้แค้นมาเคาะประตูทอมมี่ ไม่มีอะไรที่น่ารังเกียจที่เขาหรือจิมมี่สามารถทำได้เกี่ยวกับเรื่องนี้ นั่นเป็นเส้นที่ข้ามไปไกลเกินไป

เฮนรี่ทำตามคำแนะนำของจิมมี่ (“อย่าด่าเพื่อนและหุบปากเสมอ”) เพื่อรักษาผิวของเขาเองอย่างแท้จริง “ฉันคิดว่าเฮนรี่ตระหนักถึงความสยองขวัญที่เขานำมาสู่ตัวเอง พวกเขาใช้ชีวิตอย่างไร และมันสายเกินไปแล้ว สิ่งเดียวที่ต้องทำคือออกจากมัน แล้วจะออกไปได้ยังไง” สกอร์เซซี่สะท้อนออกมา โดยเปลี่ยนทุกคนและกลายเป็นคนอื่น "ในละแวกบ้านที่ไม่มีใครรู้จัก" การพังทลายของกำแพงที่สี่ที่น่าตกใจเมื่อเฮนรี่ก้าวออกจากแท่นพยานและพูดกับพวกเรา? ไม่มีความสำนึกผิดที่แท้จริงที่นั่น มีเพียงความโล่งใจ (บางทีอย่างสุภาพ สกอร์เซซี่กล่าวว่าเขาไม่สามารถคิดวิธีอื่นใดที่จะยุติมันได้) อย่างที่เนฟ เพียร์ซเล่าใน เอ็มไพร์ เรียงความภาพยนตร์ชิ้นเอก “'เราได้รับการปฏิบัติเหมือนดาราหนังที่มีกล้ามเนื้อ' เขา (เฮนรี่) กล่าวด้วยความรัก 'วันนี้ทุกอย่างแตกต่างกัน ไม่มีการดำเนินการใดๆ ฉันต้องรอเหมือนคนอื่นๆ ' ติดอยู่ระหว่างชานเมืองกับซาตาน: การไม่เปิดเผยตัวตนและความรุ่งโรจน์ที่เต็มไปด้วยเลือด ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดเขาก็แพ้”

Tim Pelan เกิดในปี 1968 ในปี �: A Space Odyssey’ (อาจเป็นภาพยนตร์เรื่องโปรดของเขา), ‘Planet of the Apes,’ ‘The Night of the Living Dead’ and ‘Barbarella .’ นั่นทำให้เขาอยู่ในวัยที่สมบูรณ์แบบเมื่อ ‘Star Wars’ ออกมา. บางคนบอกว่าสิ่งนี้อธิบายได้มาก อ่านเพิ่มเติม "

เริ่มต้น: การสร้าง ‘GOODFELLAS’

Getting Made: การสร้าง Goodfellas เป็นรูปลักษณ์ภายในที่น่าดึงดูดใจในการสร้างผลงานชิ้นเอก

ประวัติศาสตร์ปากเปล่าที่สมบูรณ์

เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่ามาร์ติน สกอร์เซซี่ที่คลั่งไคล้และคลั่งไคล้เคยอดทนกับช่วงเวลาสีน้ำเงินในอาชีพการงานของเขา แต่เมื่อยี่สิบปีที่แล้ว เขาต้องผ่านช่วงเวลาหนึ่ง ก่อนวันเปิดตัวภาพยนตร์เรื่องใหม่ของเขา Goodfellasเขายังคงฟื้นตัวจากการประท้วง การประณาม และการขู่ฆ่าที่ตามมา การล่อใจครั้งสุดท้ายของพระคริสต์. แต่ Goodfellas—ขึ้นอยู่กับ Wiseguyสารคดีขายดีโดยนิโคลัส ปิเลกกี นักข่าวอาชญากรรมในตำนาน—จะฟื้นคืนตำแหน่ง 8217 ของสกอร์เซซี่ในภาพยนตร์อเมริกัน และจากนั้นก็บางส่วน เนื่องในโอกาสครบรอบ 8217 ปีของภาพยนตร์เรื่องนี้ GQ ได้สัมภาษณ์นักแสดงและทีมงานเกือบหกสิบคน พร้อมด้วยผู้ชื่นชมในภาพยนตร์เรื่องนี้ เพื่อทบทวนการสร้างภาพยนตร์อเมริกันที่สามารถดูซ้ำได้ไม่รู้จบมากเรื่องหนึ่งที่เคยสร้างมา—มาร์ติน สกอร์เซซี่ Goodfellas: A Complete Oral History


มาร์ติน สกอร์เซซี่ ให้สัมภาษณ์โดย เกวิน สมิธ ความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพยนตร์, กันยายน/ตุลาคม 1990.

อะไรที่ดึงคุณมาที่ Goodfellas วัสดุ?
ฉันอ่านบทวิจารณ์หนังสือเล่มนี้โดยพื้นฐานแล้วกล่าวว่า "นี่เป็นวิถีทางที่เขาต้องการจริงๆ" ดังนั้นฉันจึงได้หนังสือในห้องครัวและเริ่มสนุกกับมันจริงๆ เพราะสไตล์ที่ลื่นไหล วิธีที่ Henry Hill พูด และความเย่อหยิ่งที่ยอดเยี่ยมของหนังสือเล่มนี้ และฉันก็บอกว่า โอ้ มันจะสร้างหนังที่น่าหลงใหล ถ้าคุณแค่ทำให้มันเป็นอย่างที่มันเป็น—จริงๆ แล้วใกล้เคียงกับความจริงพอๆ กับหนังแนวนวนิยาย ไม่มีเหตุผลที่จะพยายามล้างบาป [เพื่อกระตุ้น] ความเห็นอกเห็นใจที่ดีสำหรับตัวละครในทางปลอม หากคุณรู้สึกบางอย่างกับตัวละครที่ Pesci แสดง หลังจากที่เขาทำในภาพยนตร์เรื่องนี้ และถ้าคุณรู้สึกบางอย่างกับเขาเมื่อเขาถูกคัดออก นั่นก็น่าสนใจสำหรับฉัน นั่นเป็นพื้นฐาน ไม่มีเหตุผลที่จะสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ [วิธีอื่นใด]

คุณพูดว่าละครและนิยาย คุณมองว่านี่เป็นหนังแนวไหน?
ฉันหวังว่ามันจะเป็นสารคดี [หัวเราะ]. จริงๆ นะ ไม่ได้ล้อเล่น เช่นเดียวกับสารคดีที่มีฉาก จิตวิญญาณของสารคดี ราวกับว่าคุณมีกล้อง 16 มม. กับพวกนี้เป็นเวลา 20-25 ปี สิ่งที่คุณอยากได้ ฉันไม่สามารถพูดได้ว่ามันเป็น "เหมือน" ภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ แต่ในใจของฉัน [มี] เสรีภาพของสารคดีที่คุณสามารถพูดถึง 25 ชื่อคนในจุดหนึ่งและ 23 คนในนั้นจะไม่เคยได้ยินชื่อมาก่อนและ จะไม่ได้ยินอีก แต่ก็ไม่สำคัญ มันเป็นความคุ้นเคยของวิธีที่ผู้คนพูด แม้แต่ในตอนท้ายที่ Ray Liotta พูดเหนือกรอบเยือกแข็งบนใบหน้าของเขาว่า “จิมมี่ไม่เคยขอให้ฉันไปและตีใครมาก่อน แต่ตอนนี้การโกหกขอให้ฉันลงไปตีกับแอนโธนี่ในฟลอริดา” แอนโทนี่คือใคร? เป็นกระเบื้องโมเสค พรมที่ใบหน้าเข้าและออก Johnny Dio ที่เล่นโดย Frank Pellegrino คุณเห็นใน Fifties เท่านั้น และใน Sixties คุณไม่เห็นเขา แต่เขาปรากฏตัวในฉากคุก เขาอาจทำอย่างอื่นมาห้าหรือหกปีแล้วกลับมา เป็นวิธีที่พวกเขาอาศัยอยู่

ความรู้สึกของคุณที่มีต่อโลกนี้เปลี่ยนไปตั้งแต่เมื่อไหร่ หมายถึงถนน?
ดี, หมายถึงถนน อยู่ใกล้กับบ้านมากขึ้นในแง่ของเรื่องจริง ค่อนข้างสมมติ เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับฉันและเพื่อนเก่าของฉันบางคน [Goodfellas] ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับคนที่ฉันรู้จักจริงๆ มันไม่ได้เกิดขึ้นในแมนฮัตตัน แต่อยู่ในเขตเมืองเท่านั้น ดังนั้นจึงเป็นโลกที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แม้ว่าจะเกี่ยวข้องกันทั้งหมด แต่จิตวิญญาณของมัน อีกครั้ง ทัศนคติ ศีลธรรม—คุณก็รู้ว่าไม่มี ไม่มีเลย ไร้ศีลธรรมโดยสิ้นเชิง มันวิเศษมาก หากคุณเป็นคนหนุ่มสาว อายุ 8 หรือ 9 ขวบ และคนเหล่านี้ปฏิบัติต่อคุณด้วยวิธีบางอย่างเพราะคุณอาศัยอยู่รอบๆ พวกเขา และเมื่อคุณเป็นวัยรุ่นและอายุมากขึ้น คุณจะเริ่มตระหนักว่าพวกเขาทำอะไร ได้ทำและสิ่งที่พวกเขายังคงทำ—คุณยังคงมีความรู้สึกแรกเหล่านั้นต่อพวกเขาในฐานะผู้คน ดังนั้นจึงทำให้เกิดคำถามทางศีลธรรมและความขัดแย้งทางศีลธรรมในตัวฉัน นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการได้รับบนหน้าจอ


คุณรู้สึกอย่างไรกับ แต่งงานกับม็อบที่เสียดสีวิถีชีวิตมาเฟีย?
ฉันชอบหนังของ Jonathan Demme อันที่จริง ฉันมีนักออกแบบงานสร้างคนเดียวกัน คริสตี้ ซี แต่มันเป็นการเสียดสี—มันแค่หุ้มเบาะพลาสติกมากเกินไป และถ้าคุณไปที่อพาร์ตเมนต์ของแม่ฉัน คุณจะเห็นไม่เพียงแต่ผ้าคลุมที่นั่งพลาสติกบนโซฟาเท่านั้น แต่ยังเห็นบนโต๊ะกาแฟด้วย แล้วแนวความจริงอยู่ที่ไหน? ฉันไม่รู้ ด้วยจิตวิญญาณของงานของ Demme ฉันสนุกกับมัน แต่สำหรับของอิตาลี-อเมริกัน มันเหมือนการ์ตูนจริงๆ เมื่อเขาเริ่มด้วย "Mambo Italia no" โรสแมรี่ คลูนีย์ ฉันแทบร้องไห้เพราะฉันเป็นชาวอิตาเลียน-อเมริกัน และเพลงบางเพลงที่เราอยากจะลืม! ดังนั้นฉันจึงบอกโจนาธานว่าเขากังวลใจที่จะใช้สิ่งนั้น ฉันบอกว่ามีแต่ชาวอิตาเลียนเท่านั้นที่สามารถใช้ “Mambo Italiano” และหนีไปได้ อาจมีคนมาเคาะประตูบ้าง [หัวเราะ]

ทำ Goodfellas และ หมายถึงถนน ทำหน้าที่เป็นยาแก้พิษให้กับ เจ้าพ่อมาเฟียในตำนาน?
ใช่ใช่อย่างแน่นอน แน่นอนว่า Mean Streets เป็นสิ่งที่ฉันอยากทำมาหลายปีแล้ว [ตอนที่ฉันทำมัน] เจ้าพ่อ ได้ออกมาแล้ว แต่ฉันบอกว่า ไม่สำคัญหรอก เพราะคำนี้จริงๆ แล้ว จะใช้คำว่ามานุษยวิทยาอย่างหลวมๆ นั่นคือแนวคิดที่ว่าผู้คนใช้ชีวิตอย่างไร กินอะไร แต่งตัวอย่างไร หมายถึงถนน มีคุณภาพนั้น - คำพูด "ของจริง" ด้านที่ไม่มีเครื่องหมายคำพูด Goodfellas มากขึ้นดังนั้น โดยเฉพาะในด้านทัศนคติ อย่าแคร์อะไรโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขามีช่วงเวลาที่ดีและทำเงินได้มากมาย พวกเขาไม่สนใจภรรยา ลูกๆ หรืออะไรทั้งนั้น

เจ้าพ่อ เป็นภาพยนตร์ที่มีพลังอำนาจมากจนกำหนดการรับรู้ของทุกคนเกี่ยวกับมาเฟีย ซึ่งรวมถึงผู้คนในตระกูลมาเฟียด้วย
โอ้ แน่นอน ฉันชอบ เจ้าพ่อII ถึง เจ้าพ่อฉัน. ฉันพูดเสมอว่าเหมือนบทกวีมหากาพย์เช่น Morte d'Arthur. ของฉันก็เหมือนผู้ชายที่คุยกันอยู่ตรงหัวมุมถนน


ใน Goodfellas เราเห็นพฤติกรรมมากมาย แต่กลับระงับความเข้าใจทางจิตวิทยา
โดยพื้นฐานแล้วฉันสนใจในสิ่งที่พวกเขาทำ และคุณก็รู้ พวกเขาไม่ได้คิดมาก พวกเขาไม่นั่งทบทวนเรื่อง [หัวเราะ] “จีจี้ เรามาทำอะไรที่นี่” คำตอบคือ กินเยอะๆ หาเงินเยอะๆ และทำงานให้น้อยที่สุดเท่าที่จะทำได้ ฉันพยายามทำให้มันใช้งานได้จริงและดั้งเดิมที่สุด แค่ตรงไปข้างหน้า ต้องการ. เอามา. เรียบง่าย. ฉันกังวลมากขึ้นกับการแสดงวิถีชีวิตและใช้ Henry Hill (Ray Liotta] เป็นแนวทางในเรื่องนี้

คุณบอกว่าคุณเห็นว่าเรื่องนี้เป็นเรื่องน่าเศร้า
ใช่ แต่คุณมีผู้ชายหลายคน เช่น [ทนายความในชีวิตจริงของสหรัฐฯ] Ed McDonald ในภาพยนตร์หรือ Ed Hayes [ทนายฝ่ายจำเลยตัวจริง] ซึ่งเล่นเป็นทนายฝ่ายจำเลยคนหนึ่ง พวกเขาจะพูดว่า “พวกนี้ ผู้ชายเป็นสัตว์และนั่นคือชีวิต” และอาจไม่สนใจพวกเขา Henry รับ Paulie [Paul Sorvino] เป็นพ่อคนที่สอง เขาแค่ยกย่องคนเหล่านี้และต้องการเป็นส่วนหนึ่งของมัน และนั่นคือสิ่งที่ทำให้การพลิกกลับในตอนท้ายน่าสนใจและน่าเศร้ามากสำหรับฉัน

ใน สกอร์เซซี่ กับ สกอร์เซซี่ คุณบอกว่าเมื่อโตขึ้น คุณรู้สึกว่าการเป็นหนูเป็นสิ่งที่แย่ที่สุดที่คุณจะเป็นได้ คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับ Henry และสิ่งที่เขาทำ?
นั่นเป็นเรื่องยาก บางทีโศกนาฏกรรมอาจอยู่ในฉากของเฮนรี่บนอัฒจันทร์ "คุณช่วยชี้ให้เขาดูได้ไหม" และคุณเห็นว่าเขาดูขี้อาย และเขาชี้ไปที่บ็อบ เดอ นีโรที่เล่นเป็นจิมมี่ คอนเวย์ และกล้องก็เคลื่อนเข้ามาบนคอนเวย์ บางทีนั่นอาจเป็นโศกนาฏกรรม—สิ่งที่เขาต้องทำเพื่อความอยู่รอด เพื่อให้ครอบครัวของเขาอยู่รอด


นี่คือ "Henry Hill" ตรงข้ามกับ Henry Hill— ผู้ชายคนนี้ในจินตนาการล้วนๆ?
ใช่. ตามสิ่งที่เขาพูดในหนังสือและตามที่ [ผู้เขียนร่วม] Nick [Pileggi] บอกฉัน ฉันไม่เคยพูดกับ Henry Hill ในช่วงท้ายของหนัง ฉันได้คุยกับเขาทางโทรศัพท์ครั้งหนึ่ง เขาขอบคุณฉันเกี่ยวกับบางสิ่ง มันเป็นเพียงน้อยกว่า 30 วินาทีบนโทรศัพท์

คุณใช้เขาเป็นกระจกเงาของสังคมอเมริกัน
ใช่ ไลฟ์สไตล์สะท้อนถึงยุคสมัย ในช่วงต้นทศวรรษที่หกสิบ กล้องถ่ายรูปของ Henry ปรากฏขึ้นและเขารออยู่นอกร้านอาหารและสวมชุดผ้าไหมและได้ยินว่า "Stardust" และเขายังเด็กและดูเหมือนความหวังทั้งหมดในโลกพร้อมสำหรับเขาและเขาจะพิชิตโลก จากนั้นคุณก็เพียงแค่นำมันไปทั่วอเมริกา—จุดสิ้นสุดของอายุหกสิบเศษ, ยุคเจ็ดสิบ, และในที่สุดก็เข้าสู่จุดสิ้นสุดของยุคเจ็ดสิบด้วยความท้อแท้และสภาพของประเทศที่เราอยู่ตอนนี้ ฉันคิดว่าการเดินทางของเขาสะท้อนให้เห็นว่า ที่ไม่ได้วางแผนไว้ แต่มีบางอย่างเกี่ยวกับช่วงเวลาที่ภรรยาของเขาพูดว่า "ซ่อนไม้กางเขนนั้นไว้" และสิ่งต่อไปที่คุณรู้ เขากำลังจะแต่งงานในพิธีของชาวยิว และสวมดวงดาวแห่งเดวิดและไม้กางเขน มันไม่ได้สร้างความแตกต่างอะไรเลย แม้ว่าฉันจะไม่ต้องการให้ภาพดูหนักหนา แต่แนวคิดก็คือถ้าคุณมีชีวิตอยู่เพื่อคุณค่าบางอย่าง เมื่อถึงจุดหนึ่งในชีวิต คุณจะต้องชนกำแพงอิฐ ไม่ใช่แค่เฮนรี่ที่ใช้ชีวิตอย่างนักเลง ในความรู้สึกของผม ผมคิดว่ามันเป็นวัตถุนิยมแบบเก่ากับชีวิตทางจิตวิญญาณ

Goodfellas ก็เหมือนประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมผู้บริโภคชาวอเมริกันหลังสงคราม วิวัฒนาการของรูปแบบวัฒนธรรม ความโรแมนติกและความโรแมนติกของ Fifties… มีความชั่วร้ายแบบไร้เดียงสาท่ามกลางเสน่ห์ของความเป็นโลก แต่เมื่อถึงจุดหนึ่งมันก็เสียหาย
มันเสียหายและเสื่อมโทรม ถึงขนาด (นั้น) ดนตรีบางเพลงเสื่อมลงในตัวมันเอง คุณมีเพลง “Unchained Melody” ที่ขับร้องในลักษณะที่เสื่อมโทรม เหมือนกับ doo-wop ขั้นสุดยอด—แต่ไม่ใช่สีดำ แต่เป็น doowop ของอิตาลี มันอยู่ในเพลงหลังจากที่ Stacks ถูกฆ่าและ Henry ก็วิ่งเข้าไปในบาร์ บ็อบบอกเขาว่า “มาเถอะ ดื่มให้เต็มที่เลย มันเป็นงานเฉลิมฉลอง” และทอมมี่ก็พูดว่า “อย่ากังวลกับสิ่งใดเลย กำลังจะสร้างฉัน” และมากกว่านั้น คุณได้ยิน doo-wop ที่น่าเหลือเชื่อนี้เกิดขึ้น และมันก็เหมือนกับว่าดนตรีจะเสื่อมโทรมไปในทางเดียวกับพวก Drifters ที่บริสุทธิ์ Clyde McPhatter ร้องเพลง "Bells of St. Mary's" ให้กับ Vito and the Salutations และฉันชอบเวอร์ชัน Vito และ Salutations ของ "Unchained Melody" Alex North เขียนมันพร้อมกับคนอื่น—มันมาจากหนังเรื่องนี้ที่สร้างขึ้นในทศวรรษที่ห้าสิบต้นๆ ที่เรียกว่า ไม่ผูกมัด. และมันก็จำไม่ได้ มันบ้ามากและฉันสนุกกับมัน ฉันเดาว่าฉันชื่นชมความบริสุทธิ์ของยุคแรกและ… ไม่ใช่ว่าฉันชื่นชมมัน แต่ฉันเป็นส่วนหนึ่งของความเสื่อมโทรมของสิ่งที่เกิดขึ้นในยุคเจ็ดสิบและยุคแปด


ดนตรีป็อปมักใช้ในภาพยนตร์ อย่างน้อยก็ในระดับหนึ่ง เพื่อบอกให้ผู้ชมทราบว่าเป็นยุคใด
ไม่ ไม่ ไม่ ลืมไปว่าไม่ ใน หมายถึงถนน มีหลายสิ่งที่มาจากวัยสี่สิบ เชื่อฉันเถอะว่าสถานที่เหล่านี้มีตู้เพลงมากมาย และเมื่อ The Beatles เข้ามา คุณยังมี Benny Goodman ของอิตาลีเก่าๆ อยู่บ้าง Jerry Vale, Tony Bennett, doo-wop, rock 'n' roll ยุคแรกๆ , สีดำและอิตาลี… มีผู้ชายคนหนึ่งที่เข้ามาใกล้และนำเสนอเพลงฮิตล่าสุด [แต่] เมื่อคุณออกไปเที่ยวในที่ใดที่หนึ่ง เมื่อคุณเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม บันทึกใหม่เข้ามา แต่ [ผู้คน] ขอรายการที่เก่ากว่า และพวกเขาอยู่ ถ้าผู้ชายคนใดคนหนึ่งออกไปหรือมีคนถูกฆ่า เพลงโปรดบางเพลงของเขา [ไม่มีใคร] อยากฟัง พวกเขาก็ทิ้งมันไป แต่โดยทั่วไปมีบันทึกบางอย่างที่ผู้ชายชอบและอยู่ที่นั่น อะไรก็ไป อะไรก็ไป

ทำไม Sid Vicious ถึงทำ "My Way" ในตอนท้าย?
โอ้ มันค่อนข้างชัดเจน มันอาจจะชัดเจนเกินไปด้วยซ้ำ เป็นช่วงเวลา แต่ก็เป็น Paul Anka และแน่นอน Sinatra แม้ว่าจะไม่มี Sinatra ในภาพยนตร์ก็ตาม แต่เพลง My Way เป็นเพลงสรรเสริญพระบารมี ฉันชอบเวอร์ชั่นของ Sid Vicious เพราะมันบิดเบี้ยว และทั้งชีวิตและความตายของเขาเป็นเหมือนการตบหน้าทั้งระบบ ซึ่งเป็นจุดรวมของการดำรงอยู่ในทางใดทางหนึ่ง และนั่นเป็นสิ่งที่น่าหลงใหลสำหรับฉัน เพราะในที่สุด ใช่แล้ว พวกเขาทั้งหมดทำในแบบของตัวเอง [หัวเราะ] เพราะเราทำมันในแบบของเรา คุณรู้ไหม

Goodfellas' วิสัยทัศน์ของสไตล์ร็อคแอนด์โรลชนกับทัศนคติของนักเลงที่ทำให้นึกถึง Nic Roeg's ประสิทธิภาพซึ่งเป็นเรื่องเกี่ยวกับด้านมืดของอายุหกสิบเศษด้วย
โอ้ฉันชอบ ประสิทธิภาพ, ใช่. ฉันไม่เคยเข้าใจมันเลย เพราะฉันไม่เข้าใจวัฒนธรรมยาเลยในขณะนั้น แต่ฉันชอบภาพ ฉันชอบดนตรีและชอบ Jagger ในนั้นและ James Fox—ยอดเยี่ยมมาก นั่นเป็นเหตุผลหนึ่งที่ฉันใช้ Ry Cooder [เพลง] “Memo to Turner”—ส่วนที่จิมมี่พูดว่า “ตอนนี้ หยุดเสพยาบ้าๆ พวกนี้ได้แล้ว พวกมันกำลังทำให้จิตใจของคุณแย่ลง” เขากระแทกประตู เขาวางปืนไว้ที่ท้ายรถ และในทันใดคุณได้ยินเสียงกีตาร์สไลด์อันน่าทึ่งเริ่มเข้ามา มันคือ Ry Cooder และฉันใช้ส่วนที่เหลือไม่ได้เพราะฉากนั้นเร็วเกินไป ยาอายุเจ็ดสิบมีความสำคัญเพราะฉันต้องการที่จะได้รับความประทับใจจากความบ้าคลั่งนั้น โดยเฉพาะวันสุดท้ายที่เขาเริ่มตอนหกโมงเช้า สิ่งแรกที่เขาทำคือหยิบปืน ยิงโค้ก เข้าไปในรถ ฉันหมายถึง คุณมีสายแล้ว คุณมีสายสำหรับวันนี้ และวันของเขาก็เหมือนคนบ้า ทุกอย่างมีความสำคัญเท่ากัน ซอสก็สำคัญพอๆ กับปืน สำคัญพอๆ กับจิมมี่ ยา เฮลิคอปเตอร์ แนวคิดคือพยายามสร้างความประทับใจอย่างมีสไตล์ คนที่ดูหนังที่เสพยาจะรับรู้ถึงความวิตกกังวลและกระบวนการคิด และจิตใจที่ปั่นป่วนเมื่อคุณเสพยา เป็นวิถีชีวิตจริงๆ


ส่วนแรกของภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอโลกใต้พิภพในอุดมคติด้วยรหัสที่อบอุ่นและเกียรติในหมู่โจร สิ่งนี้ค่อยๆ หายไป สะท้อนให้เห็นในตัวละครของทอมมี่และจิมมี่
จริง จริง. แต่จิมมี่ คอนเวย์ไม่ใช่มาเฟีย แนวคิดคือ คุณเซ็นสัญญากับชีวิตนั้น คุณอาจต้องออกจากชีวิตนั้นด้วยวิธีที่ผิดธรรมชาติ และพวกเขาก็รู้ดี ฉันไม่ได้พูดว่าโอ้นั่นเป็นวันเก่าที่ดี ในทางที่ตลก [หัวเราะ]—ไม่ใช่เรื่องตลก—แต่ในทางที่มีระเบียบวินัย กฎเกณฑ์ทางศีลธรรมใดๆ ก็ตามที่คนเหล่านั้นมีในทศวรรษที่ห้าสิบและหกสิบ ฉันคิดว่าตอนนี้ยาเสพติดเป็นเงินมหาศาล และพวกอันธพาลฆ่าคนในรัฐบาลในโคลอมเบีย มาเฟียก็ไม่มีความหมาย พวกเขาจะอยู่ใกล้ ๆ เสมอ มีแนวคิดเกี่ยวกับอาชญากรรมที่เป็นระเบียบอยู่เสมอแต่ในแง่ของภาพเก่าๆ ที่เกือบจะโรแมนติกของภาพยนตร์เรื่อง Godfather นั้น มันหายไปแล้ว

ซีเควนเซเว่นตี้ส์เป็นเรื่องเกี่ยวกับการสูญเสียการควบคุม เกี่ยวกับการสลายตัว
โดยสิ้นเชิง. เฮนรี่สลายตัวด้วยยาเสพย์ติด กับจิมมี่ คอนเวย์ การล่มสลายอยู่ในระดับที่อันตรายยิ่งกว่า การกำจัด [คนอื่น] ก่อนหน้านี้มีคนจำนวนมากที่เล่นไพ่และในงานพิธีและงานแต่งงาน ทั้งหมดอยู่ที่โต๊ะเดียวกัน ถ้าคุณดูงานแต่งงาน กล้องจะไปรอบๆ โต๊ะ และทุกคนในโต๊ะนั้นจะถูกจิมมี่ฆ่าในภายหลัง

ไม่เหมือนตัวเอกคนอื่น ๆ ของคุณ Henry ดูเหมือนปลอดภัยในตัวตนของเขา อะไรคือการเดินทางของเขา จากมุมมองของคุณ?
คุณก็รู้ ฉันไม่รู้ ฉันไม่ได้ตั้งใจจะงี่เง่า ฉันเดาว่าฉันควรมีคำตอบสำหรับเรื่องนั้น บางทีในวิธีที่เขารู้สึกผ่านการพากย์เสียงในตอนต้นของภาพยนตร์เกี่ยวกับการได้รับความเคารพ ฉันคิดว่ามันเกี่ยวกับ Henry มากกว่าที่ไม่ต้องต่อแถวซื้อขนมปังให้แม่ของเขา มันง่ายมาก และเพื่อเป็นคนสนิทของคนที่มีอำนาจมาก ซึ่งสำหรับจิตใจของเด็กแล้ว ไม่ต้องกังวลเรื่องการจอดรถข้างท่อประปา มันคือความฝันแบบอเมริกัน


เมื่อเขามีวิถีชีวิตที่มีสถานะนี้แล้วอะไรที่เป็นเดิมพันสำหรับเขา?
สิ่งต่างๆ เกิดขึ้นเร็วมาก รวดเร็วและหนักหน่วงในไลฟ์สไตล์ของพวกเขา พวกเขาไม่คิดอย่างนั้น Joe Pesci ชี้ให้เห็นว่าคุณมีอายุขัยเฉลี่ย - แนวคิดเรื่องวัฏจักรที่ผู้ชายต้องอยู่ในช่วงเวลาที่สำคัญของการเป็นคนฉลาด - ช่วงเวลาสำคัญอาจประมาณแปดหรือเก้าปีในตอนท้าย แค่กฎแห่งค่าเฉลี่ย คุณอาจจะถูกฆ่าหรือมีแนวโน้มว่าจะติดคุก จากนั้นคุณก็เริ่มต้นเรื่องยาวด้วยการกลับไปกลับมาจากคุกที่บ้าน คุกไปที่บ้าน มันเริ่มทำให้คุณเหนื่อยจนเหลือแต่ผู้ที่แข็งแกร่งที่สุดเท่านั้นที่อยู่รอด ฉันคิดว่าเฮนรี่ตระหนักดีถึงความสยดสยองที่เขานำมาสู่ตัวเอง พวกเขาใช้ชีวิตอย่างไร และมันสายเกินไปแล้ว สิ่งเดียวที่ต้องทำคือออกจากมัน แล้วจะออกไปได้ยังไง?

เขายังคงเป็นปริศนา—ปราศจากมลทินจากสิ่งที่เขาทำและในที่สุดก็บรรลุถึงความสง่างามเหมือนผู้ชายธรรมดาทั่วไปเหมือนคนอื่นๆ คุณพยายามทำอะไรกับตอนจบ
เป็นเรื่องที่ง่ายมากที่หนังสือจบลงและฉันชอบสิ่งที่เขาพูด ฉันชอบทัศนคติของเขา: “โอ้ ไม่มีอะไรสนุกอีกแล้ว” [หัวเราะ] ตอนนี้คุณสามารถทำแบบนั้นได้ตามที่คุณต้องการ ฉันคิดว่าผู้ชมควรโกรธเขา ฉันหวังว่าพวกเขาจะ และอาจจะโกรธกับระบบที่อนุญาต—มันซับซ้อนมาก ทุกอย่างดำเนินการร่วมกับคนเหล่านี้ กับกฎหมาย และกับกระทรวงยุติธรรม มันคงเป็นเรื่องปลอมถ้าเขารู้สึกแย่กับสิ่งที่เขาทำ ประชดของมันในตอนท้ายฉันคิดว่าเป็นเรื่องตลกมาก

ทำไมคุณถึงให้เขาพูดกับกล้องตอนท้าย?
คิดจะทำอะไรอย่างอื่นไม่ได้จริงๆ เพิ่งรู้ว่าต้องจบภาพ อย่างจริงจัง.


คุณกำหนดแนวความคิดของภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างไร? คุณแบ่งหนังออกเป็นซีเควนซ์หรือไม่?
ใช่มากที่สุดเท่าที่เป็นไปได้ ทุกอย่างค่อนข้างจะเขียนสตอรี่บอร์ดถ้าไม่ใช่บนกระดาษในบันทึกย่อ วันนี้ฉันไม่ได้วาดภาพแต่ละภาพจริงๆ แต่ฉันมักจะใส่หมายเหตุไว้ที่ด้านข้างของสคริปต์ว่ากล้องควรเคลื่อนไหวอย่างไร ฉันต้องการการเคลื่อนไหวมากมาย และฉันต้องการให้มันตลอดทั้งภาพ และฉันต้องการให้สไตล์พังทลายลงในตอนท้าย เพื่อที่ในวันสุดท้ายของเขาในฐานะนักปราชญ์ มันเหมือนกับว่าภาพทั้งหมดจะขาดหายไป ควบคุม สร้างความประทับใจว่าเขากำลังจะหมุนตัวออกจากขอบแล้วบินออกไป แล้วหยุดสำหรับรีลสุดท้ายครึ่ง แนวคิดคือการเคลื่อนไหวให้มากที่สุด มากกว่าปกติ และด้วยความรวดเร็วและเต็มไปด้วยคุณภาพส่วนใหญ่ในแง่ของการรับข้อมูลไปยังผู้ชมให้ได้มากที่สุด ฉันหวังว่าพวกเขาจะครอบงำพวกเขาด้วยภาพและข้อมูล มีของมากมายในเฟรม เพราะมันรวยมาก ไลฟ์สไตล์รวยมาก ฉันมีสิ่งที่เกลียดชังกับไลฟ์สไตล์นั้น

ฉันไม่คิดว่าฉันเคยเห็นการหยุดเฟรมที่ใช้ในลักษณะที่น่าทึ่ง—หยุดชั่วขณะหนึ่งและทำให้การบรรยายหยุดชะงัก
ที่มาจากสารคดี รูปภาพจะหยุดจุดหนึ่งในชีวิตของเขา ทุกคนต้องตีกันสักครั้ง แบง: หยุดแล้วกลับด้วยการวิป คุณกำลังจัดการกับอะไรที่นั่น? คุณกำลังจัดการกับพ่อที่ดูถูก Henry อยู่หรือเปล่า เรื่องปกติของ พ่อตีหนูก็เลว. ไม่จำเป็น. คุณแค่พูดว่า “ฟังนะ ฉันทุบ ไม่เป็นไร” อย่างต่อมา การระเบิดและเฟรมเยือกแข็ง เฮนรี่แข็งทื่อกับมัน—มันชั่วร้าย บุคคลที่อยู่ในเปลวเพลิง ในนรก และเขากล่าวว่า "พวกเขาทำด้วยความนับถือ" เป็นสิ่งสำคัญมากที่จุดเยือกแข็งอยู่ในลำดับการเปิดนั้น บางสิ่งฝังอยู่ในกะโหลกศีรษะเมื่อคุณยังเป็นเด็ก Freezeframes นั้นเป็น Truffaut ทั้งหมด [สไตล์] มาจากสองหรือสามนาทีแรกของ จูลส์และจิม. เทคนิค Truffaut และ Godard จากช่วงต้นทศวรรษ 1960 ที่ยังคงอยู่ในใจของฉัน สิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับพวกเขาคือการเล่าเรื่องที่ไม่สำคัญขนาดนั้น: “ฟังนะ นี่คือสิ่งที่เรากำลังจะทำตอนนี้ และฉันจะรีบตอบกลับ . โอ้ ผู้ชายคนนั้น ยังไงก็ตาม เขาถูกฆ่าตาย แล้วพบกันใหม่ครับ” Ernie Kovacs เป็นแบบนั้นในยุค Fifties ในทีวี ฉันเรียนรู้มากมายจากการดูเขาทำลายล้างอย่างสวยงาม แบบที่คุณเคยคิดว่าเป็นรายการตลกทางโทรทัศน์ เขาจะหยุดและพูดคุยกับกล้องและทำสิ่งแปลก ๆ ที่มันเหนือจริงโดยสิ้นเชิง บางทีถ้าฉันเป็นคนรุ่นอื่น ฉันจะบอกว่าคีตัน แต่ฉันไม่ได้โตมากับคีตัน ฉันโตมากับทีวีในยุคแรกๆ

หรือถ้าคุณเป็นคนรุ่นฉันก็คงจะเป็น โรงละครของ Pee Wee.
ใช่ อีกครั้ง เลิกเล่าเรื่อง—แค่เปิดตู้เย็น มีการแสดงทั้งหมดอยู่ข้างใน แล้วปิดประตู มันเยี่ยมมาก ฉันรักพี่วีเฮอร์แมน ฉันอัดเทปรายการ เราส่งพวกเขาไปโมร็อกโกเมื่อเราทำ สิ่งล่อใจสุดท้าย ในวันอาทิตย์เราจะรับชมบนระบบ PAL ใช่. [หัวเราะ]


Goodfellas ใช้เวลาลบในหลาย ๆ ฉาก: คุณเห็นใครบางคนยืนอยู่ข้างประตูแล้วพวกเขาก็อยู่บนเก้าอี้แล้ว—
มันเป็นสิ่งที่ไป พวกเขาต้องเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว ฉันสนใจที่จะทำลายวิธีการถ่ายภาพแบบดั้งเดิมทั้งหมด ผู้ชายเข้ามานั่งลงมีการแสดงนิทรรศการ ดังนั้นนรกกับนิทรรศการ - ทำมันในการพากย์เสียงถ้าจำเป็นเลย แล้วก็โดดฉากไปด้วยกัน ไม่ใช่โดยบังเอิญ ช็อตต่างๆ ได้รับการออกแบบมาเพื่อให้ฉันรู้ว่าการตัดต่อจะอยู่ที่ใด ฉากแอ็คชั่นถูกดึงออกมาจากตรงกลางฉาก แต่ฉันรู้ว่าจะตัดมันที่ไหนเพื่อให้เป็นการตัดที่น่าสนใจ และฉันก็ชอบฉากกระโดดในภาพยนตร์ฝรั่งเศสตอนต้นๆ เสมอ ในเรื่อง Bertolucci's ก่อนการปฏิวัติ. เวลาบีบอัด ฉันรู้สึกเบื่อมากกับฉากถ่ายภาพที่เป็นฉากดั้งเดิม ในภาพยนตร์เรื่องนี้ อันที่จริง สไตล์ทำให้ฉันรู้สึกเหมือนได้นั่งรถ เครื่องเล่นในสวนสนุกที่บ้าคลั่ง ผ่าน Underworld ในทางใดทางหนึ่ง ดูสิ่งนี้แล้วคุณเลื่อนดูอย่างรวดเร็วและคุณรู้ว่ามันทำให้ตัวเองรู้สึกว่ามันไม่สมบูรณ์แบบ - ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันต้องการจริงๆ ฉากนั้นใกล้ถึงจุดสิ้นสุด เอ็ด แมคโดนัลด์คุยกับ [เดอะฮิลส์]—ฉันชอบแบบนั้น [ราวกับว่าภาพยนตร์] หยุดนิ่ง อากาศหนาวและพวกเขาอยู่ในสำนักงานที่น่ากลัวแห่งนี้ เขาสวมเนคไทที่น่าสะพรึงกลัว - มันเป็นกฎหมายและคุณติดอยู่ และพวกเขาอยู่บนโซฟาและเขาอยู่บนเก้าอี้และนั่นคือจุดสิ้นสุดของถนน ที่น่ากลัว

เมื่อคุณถ่ายทำและตัดต่อ คุณจะทราบได้อย่างไรว่าผู้ชมสามารถรับข้อมูลได้มากน้อยเพียงใดในแง่ของข้อมูล ความยาวช็อต จำนวนการตัด ฯลฯ กว่าทศวรรษที่ผ่านมา ระบบประสาทของเราได้พัฒนาความทนทานต่อการรับสัมผัสที่มากเกินไป
ฉันเดาว่าสิ่งสำคัญที่เกิดขึ้นในช่วงสิบปีที่ผ่านมาคือฉากจะต้องเร็วขึ้นและสั้นลง สิ่งที่ต้องการ จักรพรรดิองค์สุดท้ายพวกเขายอมรับในแง่ของสไตล์มหากาพย์ แต่นี่เป็นเวอร์ชัน MTV ของฉัน ภาพนี้ แต่ถึงแม้จะล้าสมัย

มีเส้นที่คุณจะไม่ข้ามในแง่ของความเร็วในการแก้ไข เล่นฉากได้เร็วแค่ไหน?
รูปสุดท้ายที่ฉันทำคือ บทเรียนชีวิต ใน นิวยอร์กสตอรี่. และนั่นเป็นระดับที่เหมาะสมมาก Goodfellas ให้การรักษาที่รวดเร็วมาก แต่ฉันคิดว่าฉันอยู่ที่ไหนมากกว่า นิวยอร์กสตอรี่ ส่วน. ไม่ สิ่งล่อใจสุดท้าย. สิ่งล่อใจสุดท้ายสิ่งต่าง ๆ นั้นยาวขึ้นและช้าลงที่นั่นเพราะความรักที่มีต่อเรื่องราวและสิ่งต่าง ๆ ที่ประกอบเป็นเรื่องราวนั้น และความรู้สึกที่เกือบจะถูกขว้างด้วยก้อนหินโดยทะเลทรายในลักษณะใดทางหนึ่ง อยู่ที่นั่นและทำให้สิ่งต่างๆ ช้าลง เป็นวิถีชีวิตที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อหลายศตวรรษก่อน นิวยอร์กสตอรี่ ฉันคิดว่าอาจจะมีความสมดุลระหว่างคนทั้งสอง ฉากนั้นค่อนข้างคมชัดและค่อนข้างเร็ว มีบางลำดับการตัดต่อ แต่ฉันก็ยังอยากจะรักษา [ช่วงเวลา] ใน Goodfellasฉากทั้งหมดที่ฉันพัฒนาขึ้นร่วมกับนักแสดง เรื่องราวของ Joe Pesci และ Ray ตอบสนองต่อเขา เป็นซีเควนซ์ที่ยาวมาก เราปล่อยให้ทุกอย่างเล่นออกไป และฉันยังคงเพิ่มการตั้งค่าเพื่อให้ช่วงเวลาทั้งหมดเล่น แต่ถ้าสิ่งที่นักแสดงทำเป็นความจริงหรือสนุกสนานมากพอ คุณก็หลีกหนีจากมันได้


“ฉันตลกอะไรขนาดนั้น” ฉากในร้านอาหารระหว่าง Liotta และ Pesci ถูกด้นสด?
อิมโพรฟทั้งหมด—ใช่ มันขึ้นอยู่กับสิ่งที่เกิดขึ้นกับโจ เขาออกจากมันด้วยวิธีเดียวกัน—โดยฉวยโอกาสและพูดว่า “โอ้ มาเถอะ เคาะมันทิ้งไป” สุภาพบุรุษที่ข่มขู่เขาเป็นเพื่อน (แต่) เป็นคนอันตราย และโจก็อยู่ในสภาพที่เลวร้ายไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ถ้าเขาไม่พยายามหัวเราะเกี่ยวกับมัน เขาจะถูกฆ่าถ้าเขาพยายามหัวเราะเกี่ยวกับมันและผู้ชายไม่คิดว่ามันเป็นเรื่องตลก เขาจะถูกฆ่า ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดเขาไม่มีอะไรจะเสีย คุณเห็นไหม อะไรทำนองนั้น พวกเขาสามารถเปิดเงินเล็กน้อย สถานการณ์เหล่านั้น และมันก็น่ากลัวจริงๆ โจพูดว่า “ฉันขอทำอย่างนั้นได้ไหม” ฉันพูดว่า "แน่นอน มาสนุกกันเถอะ" และเราด้นสด จดบันทึก และพวกเขาจำบทนั้นได้ แต่สุดท้ายก็ทำได้จริงในการตัดด้วยกล้องสองตัว แต่งได้ละเอียดมาก ใครอยู่ในกรอบหลังพวกเขา จนถึงจุดที่เราไม่ต้องประนีประนอมแสงและตำแหน่งของนักแสดงคนอื่นๆ เพราะมันสำคัญยิ่งกว่าใครที่อยู่รอบตัวพวกเขาที่ได้ยินเรื่องนี้

แล้วฉากต่อจากเจ้าของร้านขอเงินล่ะ?
โอ้นั่นคือทั้งหมดล้อเล่นใช่ บทสนทนาแบบนั้นที่คุณไม่สามารถเขียนได้จริงๆ และการเพิ่มขวดบนหัวของ Tony Harrow คิดโดย Joe ในตอนเที่ยง ฉันโกรธเขา ฉันพูดว่า “ทำไมคุณ—ทำไมตอนนี้ถึงเป็นมื้อเที่ยง? ตอนนี้เราต้องหยุดการยิง เราต้องลงไปเอาขวดปลอมมา” เขาพูดว่า “เอาล่ะ เราทำกับขวดจริงไม่ได้เหรอ?” "เลขที่." “อืม เราอาจจะโยนมันใส่เขาก็ได้” “ไม่ ไม่ มันไม่ดีเท่าไหร่” “แล้วโคมไฟล่ะ? มาตีเขาด้วยตะเกียงกันเถอะ” ดังนั้นเราจึงพยายามตีเขาด้วยสิ่งต่าง ๆ มันเป็นหนึ่งในวันที่สนุกที่สุดที่เราเคยมีมา ทุกคนมาเยี่ยมเยียนในวันนั้น และฉันไม่ชอบผู้เข้าชมในกองถ่าย แต่นั่นเป็นช่วงเวลาที่เหมาะที่จะให้พวกเขามาเยี่ยมเยียนเพราะเสียงหัวเราะส่วนใหญ่ที่คุณได้ยินคือผู้คนจากด้านหลังกล้อง ฉัน และผู้บริหารของ Warners หลายคนที่ปรากฏตัวขึ้น การแสดงสดที่แท้จริงเสร็จสิ้นโดย Joe และ Frank Severa ผู้เล่น Carbone ซึ่งพึมพำเป็นภาษาซิซิลีตลอดเวลา และก็ทะเลาะกันเรื่อยๆ ชอบหม้อกาแฟ: “นั่นเป็นเรื่องตลก วางมันลง. คุณจะเอาหม้ออะไร”—เขากำลังเดินออกไปพร้อมกับหม้อ มันเหมือนกับการบอกเขาถึงแม้จะเป็นนักแสดงว่า “คุณบ้าไปแล้วเหรอ? จะไปไหนกับกาแฟ เราไม่ทำอย่างนั้น” โจพูดว่า "มาเลย เราต้องไปสับเขา" และแฟรงค์ก็เริ่มลงจากรถ แล้วโจก็พูดว่า “จะไปไหน ไอ้เวรเอ๊ย! เกิดอะไรขึ้นกับคุณ? เราจะไปสับเขาที่นี่” แรงกระตุ้นของแฟรงค์คือการลงจากรถ โจจึงคว้าตัวเขาแล้วพูดว่า “คุณกำลังทำอะไรอยู่” พวกเขาด้นสด

คุณเคยได้รับข้อเสนอแนะจากนรกหลังจาก หมายถึงถนน?
จากเพื่อนเก่าของฉัน หลายคนที่ภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับไม่ใช่มาเฟีย Nick กล่าวว่า Paulie Cicero ในชีวิตจริงไม่เคยไปดูหนัง ไม่เคยออกไปไหน ไม่มีโทรศัพท์เลย คืนหนึ่ง พวกนั้นต้องการดูหนังเรื่องนี้เรื่องหนึ่งเป็นพิเศษ และพวกเขาก็คว้าตัวเขาแล้วโยนเขาเข้าไปในรถแล้วพาเขาไปดูหนัง มันเป็น หมายถึงถนน. พวกเขารักมัน นั่นจึงเป็นคำชมที่สูงสุด เพราะฉันพยายามจะพูดให้ถูกเรื่องทัศนคติและวิถีชีวิต

ช็อตการติดตามของ ‘GOODFELLAS’ โคปาคาบาน่า

Steadicam ในตำนานยิงเข้าที่ Goodfellas การเข้าครัวในไนต์คลับถือเป็นเรื่องบังเอิญ—สกอร์เซซี่ถูกปฏิเสธไม่ให้เข้าด้านหน้าและต้องเปลี่ยนทางเลือกใหม่ นี่คือคำอธิบายโดย D.P. Michael Ballhaus ผู้เขียนบทร่วม Nicholas Pileggi และ Scorsese เอง Goodfellas เป็นสิ่งที่ทำให้ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมมาก ทั้ง ABC ของการสร้างภาพยนตร์ที่เชี่ยวชาญ พลังของการเล่าเรื่อง เวทมนตร์ที่ไม่เหมือนใครที่ทำให้คุณตกหลุมรักกับตัวละครที่ห่างไกลจากความรักดังกล่าว

“เราทำการแนะนำครั้งแรกในตอนบ่ายแก่ๆ—แนวคิดคือเราจะถ่ายทำตอนกลางคืน Lorraine Bracco และ Ray Liotta อยู่ที่นั่น และ Marty กล่าวว่าเขาต้องการให้เริ่มต้นด้วยการมอบทิปขนาดใหญ่ในระยะใกล้นี้ให้กับใครสักคนเพื่อดูรถของ Ray จากนั้นเราจะเดินตามพวกเขาไป เราจึงเดินข้ามถนน ลงบันได (ทางเข้าด้านหลังของโคปา) รอบหัวมุมและลงโถงทางเดินยาว ตอนนี้ มาร์ตี้อาจเพิ่งคิดว่าเขาจะพากย์เสียงได้ แต่ฉันก็ดูนาฬิกาและคิดว่า ‘ นี่เป็นกรณีที่เลวร้ายที่สุดของหนังรองเท้าในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์แล้ว ไม่มีทางเป็นไปได้หรอก’ เราไปที่ห้องครัวและ Michael Ballhaus กล่าวว่า ‘Marty เราต้องเข้าไปในครัว’ Marty กล่าวว่า ‘ทำไมพวกเขาถึงเข้าไปในครัว?& #8217 และ Ballhaus ก็พูดว่า ‘เพราะแสงสวย’ ‘เอาล่ะ เราไปในครัวกัน’ เราจึงเลี้ยวหัวมุมเข้าไปในห้องครัวแล้วกลับออกไปทางประตูเดิม สุดท้าย เราเข้าไปในสโมสรและมีบทสนทนาและการกระทำบางอย่าง แต่ฉันคิดว่าสองนาทีแรกของช็อตนี้จะแย่มาก ไม่มีทางที่พวกเขาจะใช้มัน พวกเขาจะตัดมันลงนรก มาร์ตี้มองมาที่ฉัน (สำหรับปฏิกิริยาของฉันต่อการซ้อม) และฉันก็พูดว่า ‘ใช่ แน่นอน’ และเขาก็พูดว่า ‘โอเค อีกสองสามชั่วโมงฉันจะกลับแล้ว’ เรย์เห็นความตื่นตระหนก ในสายตาของฉันและถามว่าฉันต้องการให้เขาอยู่และช่วยฉันแก้ปัญหาหรือไม่ ดังนั้น Ray และผู้ช่วยผู้กำกับคนแรก Joe Reidy จึงอยู่ต่อและเราเริ่มเดินผ่านช็อตอีกครั้ง” — Larry McConkey ผู้ควบคุม Steadicam ในการถ่ายทำ Goodfellas การยิงติดตาม Copacabana และวันแรกของ Steadicam

MICHAEL BALLHAUS, ASC, BVK (1935-2017)

“ผู้สร้างภาพยนตร์กี่คนที่สามารถพูดได้ว่าพวกเขาช่วยรื้อฟื้นอาชีพการงานของมาร์ติน สกอร์เซซี่รุ่นเยาว์ขึ้นมาใหม่ ผู้กำกับภาพชาวเยอรมัน Michael Ballhaus เป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่มีความสามารถของเขาช่วยอัดฉีดงานช่วงแรกๆ ของ Scorsese ด้วยความกระฉับกระเฉงและพลังงานที่เรารู้จักเป็นอย่างดี แต่ก่อนที่จะร่วมงานกับสกอร์เซซี่ในภาพยนตร์อย่าง Goodfellas และ หลังเลิกงาน, Ballhaus ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะผู้กำกับภาพที่มีพรสวรรค์และเป็นที่เคารพนับถือ ผ่านการทำงานร่วมกับผู้กำกับชื่อดังชาวเยอรมัน Rainer Werner Fassbinder แต่สไตล์ของ Ballhaus ที่เป็นสัญลักษณ์คืออะไร? บางทีตัวหารร่วมที่ใหญ่ที่สุดก็คือเขาท้าทายคำจำกัดความ เขาปรับวิสัยทัศน์ของเขาให้เข้ากับสถานการณ์เฉพาะของภาพยนตร์แต่ละเรื่อง โดยสร้างภาพที่ไม่ซ้ำแบบใครในแต่ละครั้ง สัมผัสเดียวที่เขาเป็นที่รู้จักโดยเฉพาะคือการเคลื่อนไหวของกล้อง: กล้องของ Ballhaus มีการเคลื่อนไหวตลอดเวลา และการเคลื่อนไหวแต่ละครั้งบอกเล่าเรื่องราวของตัวเอง ในภาคใหม่ล่าสุดของซีรีส์ของเรา ภาษาของภาพเราให้เกียรติเรื่องราวเหล่านั้นและจดจำผลงานของ Michael Ballhaus ผู้ล่วงลับไปแล้ว การแสดงตนในโรงภาพยนตร์ที่ใครๆ ก็คิดถึง" —แฟนดอร์

เทลมา ชุนเมกเกอร์

Thelma Schoonmaker เจ้าของรางวัลออสการ์ 3 สมัยร้องเพลงสรรเสริญ Ray Liotta และความสามารถด้นสดของ Joe Pesci ในการอ่าน 'คุณคิดว่าฉันตลกไหม' ไปมา Goodfellas เป็นบทนำที่ดีเกี่ยวกับศิลปะการตัดต่อการแสดงด้นสด


Martin Scorsese และการแก้ไข Thelma Schoonmaker Goodfellas.

“มันเป็นหนึ่งในสิ่งก่อสร้างที่ดีที่สุด สคริปที่ผมเคยอ่าน”

“ในปี 1975 ในที่สุด มาร์ติน สกอร์เซซี่ ก็ได้พบกับไมเคิล พาวเวลล์ ไอดอลของเขา และเริ่มต้นมิตรภาพ 15 ปีที่จะได้เห็นพาวเวลล์—ครึ่งหนึ่งของ The Archers และผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอังกฤษผู้โด่งดังที่อยู่เบื้องหลังภาพยนตร์เช่น รองเท้าสีแดง, ชีวิตและความตายของพันเอก Blimpและที่ขัดแย้งกันมากที่สุด แอบดูทอม- เสนอคำแนะนำและข้อเสนอแนะอันล้ำค่าแก่ผู้กำกับชาวอเมริกันซ้ำแล้วซ้ำอีก ตัวอย่างที่ดี: ในปี 1988 หลังจากอ่านบทใหม่ของสกอร์เซซี่เรื่อง คนฉลาดพาวเวลล์ส่งจดหมายถึงเพื่อนของเขาด้วยความกระตือรือร้นและประกาศว่ามันเป็น ‘หนึ่งในสคริปต์ที่ดีที่สุดที่เขาเคยอ่านมา’ ชื่อสุดท้ายของภาพยนตร์เรื่องนั้นคือ Goodfellas. พาวเวลล์เสียชีวิตอย่างน่าเศร้าในเดือนกุมภาพันธ์ 1990 เพียงไม่กี่เดือนก่อนภาพยนตร์จะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์” —ฌอน อัชเชอร์ Letters of Note


นักเขียนบทต้องอ่าน: Nicholas Pileggi & Martin Scorsese’s screenplay for Goodfellas [PDF1, PDF2]. (บันทึก: เพื่อการศึกษาและการวิจัยเท่านั้น). DVD/Blu-ray ของภาพยนตร์มีจำหน่ายที่ Amazon และร้านค้าปลีกออนไลน์อื่นๆ คำแนะนำสูงสุดของเราอย่างแน่นอน


ตามที่ Henry Hill ตัวจริงซึ่งมีชีวิตเป็นพื้นฐานสำหรับหนังสือและภาพยนตร์ การแสดงภาพของ Tommy DeVito ของ Joe Pesci นั้นแม่นยำ 90% ถึง 99% โดยมีข้อยกเว้นที่น่าสังเกตอย่างหนึ่งว่า Tommy DeVito ตัวจริงเป็นชายร่างใหญ่ที่สร้างมาอย่างหนาแน่น ในสารคดีเรื่อง กู๊ดเฟลล่าตัวจริงซึ่งออกอากาศในสหราชอาณาจักร Henry Hill อ้างว่า Robert De Niro จะโทรหาเขาวันละเจ็ดถึงแปดครั้งเพื่อหารือเกี่ยวกับตัวละครของจิมมี่เช่นวิธีที่จิมมี่จะสูบบุหรี่ ฯลฯ หลังจากรอบปฐมทัศน์ Henry Hill ไปรอบ ๆ และเปิดเผยตัวตนที่แท้จริงของเขารัฐบาลจึงไล่เขาออกจากโครงการคุ้มครองพยานของรัฐบาลกลาง

บทสัมภาษณ์ที่น่าสนใจของ Nev Pierce ในปี 2010 กับบุคคลที่มีความขัดแย้งและมีเสน่ห์นี้


สารคดีย้อนหลังเรื่องใหม่นี้ทำให้เราได้คิดเกี่ยวกับแนวทางของสกอร์เซซี่ในด้านเนื้อหา การคัดเลือกนักแสดง ตัวละครและการแสดง การแต่งกายและรายละเอียดของยุคสมัย การถ่ายภาพ ดนตรี และความคิดย้อนหลังเกี่ยวกับภาพยนตร์ เต็มไปด้วยเรื่องราวน่าจดจำและข้อสังเกตจากนักวิจารณ์มากมาย


เข้าร่วมโฮสต์ Sean O’Connell เพื่อดูเบื้องหลังเบื้องหลัง Goodfellas สารคดี: Getting Made: การสร้าง Goodfellas และ Made Men: The Goodfellas Legacy.


“ฉันเดาว่าหนังที่ฉันทดลองมากที่สุดน่าจะเป็น Goodfellas. แต่แล้วอีกครั้ง ฉันไม่แน่ใจว่าจะเรียกว่าการทดลองหรือไม่ เพราะสไตล์นั้นมีพื้นฐานมาจาก พลเมือง Kaneลำดับ ‘ มีนาคมแห่งกาลเวลา’ และช่วงไม่กี่นาทีแรกของ Truffaut's จูลส์และจิม. ในภาพยนตร์เรื่องหลังๆ นี้ ทุกเฟรมมีแต่ข้อมูล ข้อมูลที่สวยงาม และมีการบรรยายที่บอกคุณอย่างหนึ่งว่า ที่จริงแล้ว รูปภาพแสดงให้คุณเห็นอย่างอื่น… มันมาก รวยมาก และความสมบูรณ์แบบนั้น รายละเอียดคือสิ่งที่ฉันเล่นด้วยใน Goodfellas. ดังนั้นจึงไม่มีอะไรใหม่จริงๆ แต่สิ่งที่แปลกใหม่ที่ฉันรู้สึกว่าคือความเบิกบานใจของการบรรยายที่นำมาประกอบกับภาพเพื่อสร้างอารมณ์ของไลฟ์สไตล์นั้น ของการเป็นนักเลงหนุ่ม” —Martin Scorsese, Moviemakers’ Master Class: บทเรียนส่วนตัวจากผู้กำกับชั้นนำของโลก&#


วิธีที่เฮลิคอปเตอร์ไล่ล่าใน Goodfellas ถูกสร้างขึ้นโดย Luís Azevedo


เบื้องหลังการถ่ายทำที่หายากของ Goodfellas—ถ่ายทำโดยเจ้าของบ้านสถานที่ถ่ายทำ George Sikat และสัมภาษณ์กับ Joe Pesci

“วิกของมอร์รีผ่านการทดสอบลมพายุเฮอริเคน”

โฆษณาสำหรับวิกผม Morrie’s ใน Goodfellas ไม่ได้กำกับโดยสกอร์เซซี่ อันที่จริง ผู้กำกับแตะ Stephen R. Pacca เจ้าของบริษัทเปลี่ยนกระจก ซึ่งสร้างโฆษณาแบบไร้ค่าของตัวเองด้วยงบประมาณที่จำกัด และให้เขากำกับโฆษณาเอง

“สิ่งที่เราตกลงกันคือสตีฟจะไม่เพียงแต่กำกับมันเท่านั้น แต่เขาจะรวมทุกอย่างเข้าด้วยกัน สิ่งเดียวที่เราจะจัดหาให้คือกล้องและ Michael Ballhaus ผู้อำนวยการด้านการถ่ายภาพของเราในการถ่ายทำ แต่เขาจะนำทางจาก Steve Pacca ไมเคิลมีผู้ช่วยสองคนและมิกเซอร์เสียงและตัวดำเนินการบูม แต่อีกครั้งภายใต้การกำกับดูแลของสตีฟเท่านั้น สเปเชียลเอฟเฟกต์ งานประกอบ การแต่งหน้า และตู้เสื้อผ้าทั้งหมดจะเป็นงานโดยกลุ่มของ Steve Pacca ซึ่งเป็นคนจริงๆ ที่ทำงานในสำนักงานของเขาหรือติดตั้งหน้าต่าง มีคนใช้พัดลม? ผู้ชายของเขากับแฟนที่เขาพามา พัดลมบ้านธรรมดา” —Morrie's Wigs: หลังม่าน


Martin Scorsese บรรยายภาพยนตร์ของ David Lean อันทรงเกียรติและแชร์ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับอาชีพที่โด่งดังของเขา

MADE MEN: เรื่องราวของกู๊ดเฟลลาส โดย Glenn Kenny

Glenn Kenny's Made Men: เรื่องราวของ Goodfellas มีจำหน่ายในร้านค้าและออนไลน์ การอ่านที่จำเป็นอย่างยิ่ง! อ่านข้อความที่ตัดตอนมาที่นี่ รับสำเนาของคุณที่นี่


Martin Scorsese แบ่งปันแรงบันดาลใจในภาพยนตร์ของเขาเมื่อสร้างภาพยนตร์ที่โด่งดังของเขา Goodfellas. ดูบทสัมภาษณ์ทั้งหมดซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลภาพยนตร์คลาสสิก TCM ประจำปีครั้งที่ 12 ที่ HBO Max เท่านั้น


ต่อไปนี้เป็นภาพถ่ายเบื้องหลังการถ่ายทำของ Martin Scorsese Goodfellas. ถ่ายภาพโดย Barry Wetcher © Warner Bros. ใช้สำหรับบทความข่าวเท่านั้น เนื้อหาทั้งหมดเพื่อการศึกษาและไม่ใช่เชิงพาณิชย์เท่านั้น


เราหมดเงินและความอดทนกับการได้รับเงินไม่เพียงพอ หากคุณพบว่า Cinephilia & Beyond มีประโยชน์และเป็นแรงบันดาลใจ โปรดพิจารณาบริจาคเล็กน้อย ความเอื้ออาทรของคุณช่วยรักษาความรู้ด้านภาพยนตร์สำหรับคนรุ่นอนาคต หากต้องการบริจาค โปรดไปที่หน้าการบริจาคของเรา หรือบริจาคโดยตรงด้านล่าง:


มาร์ติน สกอร์เซซี่ ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์กล่าวว่าตัวละครหญิงสามารถเบี่ยงเบนความสนใจจากเรื่องราวได้

Martin Scorsese อยู่ในทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกของ Bad Take และยังคงดำเนินต่อไปในอิตาลี! ไม่พอใจกับการตัดสินภาพยนตร์ของ Marvel ที่เขาไม่ได้ถูกมองว่าเป็น “ ไม่ใช่โรงภาพยนตร์” ที่งาน Rome Film Fest สำหรับภาพยนตร์เรื่องใหม่ของเขา ชาวไอริช, สกอร์เซซี่จัดเต็ม “ชายชราตะโกนใส่คลาวด์”เกี่ยวกับเยาวชนของโลก การทำตัวเหมือนผู้ชายเป็นค่าเริ่มต้นสำหรับตัวละครสมมติ และชี้ให้เห็นว่าเราได้รับประวัติศาสตร์ของเราผ่านหน้าจอโทรศัพท์!

“พวกเขาจะรู้ได้อย่างไรเกี่ยวกับสงครามโลกครั้งที่สอง? พวกเขาจะรู้เรื่องเวียดนามได้อย่างไร? พวกเขาคิดอย่างไรกับอัฟกานิสถาน? พวกเขาคิดอย่างไรกับเรื่องทั้งหมดนี้? พวกเขากำลังรับรู้เป็นชิ้นเป็นอัน ดูเหมือนว่าจะไม่มีความต่อเนื่องของประวัติศาสตร์”

อย่างแรกเลย มาร์ติน เราได้รับการสอนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ในชั้นเรียนประวัติศาสตร์ ไม่ใช่ผ่านการเล่าเรื่องสมมติเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ของคุณ นั่นคือวิธีที่เราลงเอยด้วยความรู้สึกผิดเพี้ยนของความจริง อย่างที่สอง จิมมี่ ฮอฟฟา (ซึ่งชีวิตของสกอร์เซซี่กล่าวถึงไม่เป็นที่รู้จักกันดีในปัจจุบัน) เป็นบุคคลสำคัญ แต่ไม่ได้สำคัญไปกว่าบุคคลในประวัติศาสตร์อื่นๆ ที่เราเรียนรู้ในโรงเรียน ที่สำคัญกว่านั้น หุ่นจำลองผู้หญิงที่คุณลดราคาเพราะไม่ใช่เรื่องที่คุณคู่ควร

ภาพยนตร์ของเขาบอกเล่าเรื่องราวของทุกคนอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ชายอิตาลีในประวัติศาสตร์ไปจนถึง … ชายชาวอิตาลีในประวัติศาสตร์ ยกเว้น ผู้จากไปซึ่งนำแสดงโดยชายชาวอิตาลี แต่ ตั้งอยู่ในบอสตัน การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ฉันพูดแบบนี้ในฐานะสมาชิกในครอบครัวชาวอิตาลีที่รักภาพยนตร์สกอร์เซซี่ที่ดี เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นอัจฉริยะในครอบครัวของฉันมาตลอดชีวิต และฉันเห็นด้วยจริงๆ แต่นั่นไม่ได้แก้ตัวให้เขาพ้นจากการวิจารณ์ หรือฉันชี้ให้เห็นว่าข้อความเหล่านี้น่าหัวเราะจริงๆ

เมื่อนักข่าวชี้ขาดตัวละครหญิงใน ชาวไอริช, สกอร์เซซี่ (เพราะขาดคำที่ดีกว่า) ก็ปิดไป: “ถ้าเรื่องราวไม่เรียกร้อง…. มันเสียเวลาของทุกคน ถ้าเรื่องเรียกตัวละครหญิงทำไมล่ะ”

ที่ตลกก็คือ เมื่อคุณดูแคตตาล็อกของสกอร์เซซี่ ไม่มีหนังเรื่องไหนที่เขาสร้างโดยที่ผู้หญิงเป็นศูนย์กลางของเรื่องโดยไม่มีผู้ชายอยู่ข้างๆ เธอ สม่ำเสมอ เรื่องฉลาม อยู่ในหมวดนี้ ทำไม? เพราะดูเหมือนว่า สกอร์เซซี่ไม่เคยคิดว่าเรื่องราวของนางเอกจะมีความสำคัญ เว้นแต่ผู้ชายจะอยู่ที่นั่น นั่นคือประเด็น—ไม่ใช่ว่าไม่มีผู้หญิงอยู่ใน ชาวไอริช โดยเฉพาะ—แต่ถึงกระนั้น เขาก็ลงรายการภาพยนตร์สองสามเรื่องที่เขามีกับผู้หญิงที่นำแสดงด้วย ราวกับจะบอกว่า “ดูสิ ฉันทำสำเร็จแล้ว!”

นี่คือสิ่งที่ฉันชอบ: ฉันชอบหนังสกอร์เซซี่ ฉันสบายดีที่ไม่มีตัวละครผู้หญิงเพราะฉันรู้ว่าจะคาดหวังอะไรจากภาพยนตร์เรื่องหนึ่งของเขาเพราะพวกเขา … รอมัน … คาดเดาได้—ไม่ใช่ในทางที่ไม่ดี แต่ในแบบที่คุณรู้ เรื่องราวแบบไหนที่เขาจะเล่า และในแบบที่เขาอาจถือว่าแย่ในภาพยนตร์ของคนอื่น ดังนั้น ความจริงที่ว่าสกอร์เซซี่ ผู้บุกเบิกและตำนานในฮอลลีวูด คิดว่าตัวละครหญิงสามารถเบี่ยงเบนความสนใจจากเรื่องราวได้ โชคไม่ดีที่ไม่น่าแปลกใจ

ดูประวัติของเขา: คนดี’ ชาวกะเหรี่ยงฮิลล์ที่เป็นมนุษย์จริงๆ อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเธอถึงถูกรวมอยู่ในตอนแรก ซึ่งคุณสามารถเปรียบเทียบกับบทบาทของวีร่า ฟาร์มิกาใน ผู้จากไปซึ่งเธอไม่มีเหตุผลและอยู่ที่นั่นเพียงเพื่อทำหน้าที่เป็นความตึงเครียดระหว่าง Matt Damon และ Leonardo DiCaprio— และอีกครั้งที่ฉันชอบ ผู้จากไป.

แน่นอนว่ามีบทบาทสำคัญสำหรับผู้หญิงในภาพยนตร์ของสกอร์เซซี่ ชารอนสโตนใน คาสิโน ถูกเลี้ยงดูมาในการสนทนา ปัญหาคือคุณสามารถนับจำนวนตัวละครหญิงของเขาได้อย่างง่ายดาย ทำไม? เพราะมีไม่มากนัก และการโต้เถียงที่เหนื่อยว่าไม่ใช่เรื่องราวที่เขาต้องการจะเล่า เพียงตอกย้ำข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเลือกเล่าเรื่องเกี่ยวกับผู้ชายที่เขาเกี่ยวข้องหรือเขียนได้ก็ดี . นั่นคือทางเลือกของเขา แต่เรายังเลือกที่จะเรียกเขาออกมาด้วย

เขาอายุ 76 ปี สิ่งที่เขาชี้ให้เห็นในการตอบสนอง และนั่นควรจะแก้ตัวความจริงที่ว่าเขาทุบตี Marvel โดยบอกว่าเด็ก ๆ ไม่รู้ประวัติศาสตร์ และการทำตัวเหมือนผู้ชายเป็นค่าเริ่มต้นสำหรับตัวละครในนิยาย? ไม่ เรารู้ประวัติศาสตร์ มันไม่ใช่ประวัติศาสตร์ที่คุณกำลังบอกเรา

ฉันเหนื่อยมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะฉันสนุกกับหนังสกอร์เซซี่ และฉันก็ตื่นเต้นจริงๆ ชาวไอริชแต่ฉันก็หวังว่าผู้ชายอย่างมาร์ติน สกอร์เซซี่จะรับรู้ว่าการที่เราชี้ให้เห็นถึงข้อบกพร่องในแคตตาล็อกของพวกเขาไม่ใช่การโจมตีโดยตรงต่อตัวละครของพวกเขา แต่เราแค่ตั้งข้อสังเกตว่า ในการทำงานของพวกเขา ผู้หญิงไม่ได้ถูกมองว่าสำคัญ และเป็นการบอกคุณมากกว่าในฐานะคนๆ หนึ่งว่าคุณได้รับการป้องกันมากกว่าที่จะให้คุณค่ากับคำวิจารณ์

(ทาง นักข่าวฮอลลีวูด, ภาพ: รูปภาพ Ernesto S. Ruscio / Getty สำหรับ RFF)

—The Mary Sue มีนโยบายการแสดงความคิดเห็นที่เข้มงวดซึ่งห้าม แต่ไม่ จำกัด การดูถูกส่วนตัวต่อ ใครก็ได้, วาจาสร้างความเกลียดชัง และการล้อเลียน—


ที่เกี่ยวข้อง

ประวัติศาสตร์ที่สิ้นสุด

ต่อรองอย่างหนัก

พลังงานที่ซับซ้อน

ก้าวไปข้างหน้าสู่ยุคปัจจุบัน ในขณะที่ศิลปะแห่งภาพยนตร์กำลังถูกลดคุณค่า กีดกัน ดูถูก และลดระดับลงสู่ "เนื้อหา" ที่เป็นตัวส่วนร่วมที่ต่ำที่สุดอย่างเป็นระบบ

เมื่อเร็ว ๆ นี้เมื่อ 15 ปีที่แล้ว คำว่า "เนื้อหา" ได้ยินเฉพาะเมื่อผู้คนกำลังพูดถึงโรงภาพยนตร์ในระดับที่จริงจังเท่านั้น และเปรียบเทียบและวัดผลกับ "รูปแบบ" จากนั้นค่อย ๆ ถูกใช้โดยคนที่เข้าครอบครองบริษัทสื่อมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งส่วนใหญ่ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของรูปแบบศิลปะ หรือแม้แต่ใส่ใจมากพอที่จะคิดว่าควร “เนื้อหา” กลายเป็นคำศัพท์ทางธุรกิจสำหรับภาพเคลื่อนไหวทั้งหมด: ภาพยนตร์ของ David Lean, วิดีโอเกี่ยวกับแมว, โฆษณา Super Bowl, ภาคต่อของซูเปอร์ฮีโร่, ซีรีส์ แน่นอนว่ามันเชื่อมโยงกับประสบการณ์การชมภาพยนตร์ แต่เป็นการดูที่บ้านบนแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งที่มาแซงหน้าการรับชมภาพยนตร์ เช่นเดียวกับที่ Amazon แซงหน้าร้านค้าจริง ในแง่หนึ่ง สิ่งนี้เป็นผลดีต่อผู้สร้างภาพยนตร์ รวมทั้งตัวฉันเองด้วย ในทางกลับกัน มันได้สร้างสถานการณ์ที่ทุกอย่างถูกนำเสนอต่อผู้ชมในสนามแข่งขัน ซึ่งฟังดูเป็นประชาธิปไตยแต่ไม่ใช่ หากอัลกอริธึม "แนะนำ" ให้รับชมเพิ่มเติมตามสิ่งที่คุณเคยดูไปแล้ว และคำแนะนำนั้นอิงตามหัวข้อหรือประเภทเท่านั้น แล้วศิลปะของภาพยนตร์จะเป็นอย่างไร

การดูแลไม่ได้เป็นประชาธิปไตยหรือ "ชนชั้นสูง" ซึ่งเป็นคำที่ใช้บ่อยจนไม่มีความหมาย เป็นการแสดงความเอื้ออาทร—คุณกำลังแบ่งปันสิ่งที่คุณรักและสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้คุณ (แพลตฟอร์มสตรีมมิงที่ดีที่สุด เช่น Criterion Channel และ MUBI และช่องทางดั้งเดิม เช่น TCM นั้นอิงจากการดูแลจัดการ—พวกเขาได้รับการดูแลจัดการจริงๆ) อัลกอริทึมโดยคำจำกัดความนั้นอิงจากการคำนวณที่ปฏิบัติต่อผู้ดูเสมือนเป็นผู้บริโภคและไม่มีอะไรเลย อื่น.

ตัวเลือกที่ทำโดยผู้จัดจำหน่ายเช่น Amos Vogel ที่ Grove Press ในทศวรรษที่หกสิบไม่ใช่แค่การกระทำด้วยความเอื้ออาทร แต่บ่อยครั้งคือความกล้าหาญ Dan Talbot ซึ่งเป็นผู้แสดงสินค้าและโปรแกรมเมอร์ ได้ก่อตั้ง New Yorker Films เพื่อจำหน่ายภาพยนตร์ที่เขารัก Bertolucci's ก่อนการปฏิวัติ—ไม่ใช่การเดิมพันที่ปลอดภัยอย่างแน่นอน ภาพที่มาถึงชายฝั่งเหล่านี้ต้องขอบคุณความพยายามของผู้จัดจำหน่ายและภัณฑารักษ์และผู้แสดงสินค้ารายอื่น ๆ ที่ทำขึ้นในช่วงเวลาพิเศษ สถานการณ์ของช่วงเวลานั้นหายไปตลอดกาล ตั้งแต่ความเป็นอันดับหนึ่งของประสบการณ์การแสดงละครไปจนถึงความตื่นเต้นร่วมกันเหนือความเป็นไปได้ของภาพยนตร์ นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันกลับไปปีเหล่านั้นบ่อยมาก ฉันรู้สึกโชคดีที่อายุยังน้อยและมีชีวิตอยู่และเปิดรับทุกสิ่งอย่างที่มันกำลังเกิดขึ้น โรงภาพยนตร์เป็นมากกว่าเนื้อหาเสมอมา และมันจะเป็นอย่างนั้นตลอดไป และหลายปีที่ภาพยนตร์เหล่านั้นออกมาจากทั่วทุกมุมโลก พูดคุยกันและกำหนดรูปแบบศิลปะใหม่ทุกสัปดาห์เป็นข้อพิสูจน์

โดยพื้นฐานแล้ว ศิลปินเหล่านี้มักตั้งคำถามว่า "ภาพยนตร์คืออะไร" แล้วโยนมันกลับเพื่อให้ภาพยนตร์เรื่องต่อไปตอบ ไม่มีใครทำงานในสุญญากาศ และดูเหมือนทุกคนจะตอบสนองและให้อาหารคนอื่น Godard และ Bertolucci และ Antonioni และ Bergman และ Imamura และ Ray และ Cassavetes และ Kubrick และ Varda และ Warhol กำลังคิดค้นโรงภาพยนตร์ใหม่ ๆ ด้วยการเคลื่อนไหวของกล้องใหม่และการตัดใหม่แต่ละครั้ง และผู้สร้างภาพยนตร์ที่เป็นที่ยอมรับมากขึ้นเช่น Welles และ Bresson และ Huston และ Visconti ก็ได้รับการกระตุ้นอีกครั้ง ในความคิดสร้างสรรค์รอบตัวพวกเขา

ที่ศูนย์กลางของเรื่องทั้งหมด มีผู้กำกับคนหนึ่งที่ทุกคนรู้จัก ศิลปินคนหนึ่งที่มีชื่อตรงกันกับภาพยนตร์และสิ่งที่ทำได้ เป็นชื่อที่กระตุ้นสไตล์บางอย่าง ทัศนคติบางอย่างที่มีต่อโลกในทันที อันที่จริงมันกลายเป็นคำคุณศัพท์ สมมติว่าคุณต้องการอธิบายบรรยากาศเหนือจริงในงานเลี้ยงอาหารค่ำ งานแต่งงาน งานศพ หรือการประชุมทางการเมือง หรือเรื่องนั้น ความบ้าคลั่งของโลกทั้งใบ—สิ่งที่คุณต้องทำคือพูดคำว่า “Felliniesque” ” และผู้คนก็รู้ว่าคุณหมายถึงอะไร

ในช่วงอายุหกสิบเศษ Federico Fellini เป็นมากกว่าผู้สร้างภาพยนตร์ เช่นเดียวกับแชปลิน ปิกัสโซ และเดอะบีทเทิลส์ เขายิ่งใหญ่กว่างานศิลปะของเขาเองมาก เมื่อถึงจุดหนึ่ง มันไม่ใช่เรื่องของหนังเรื่องนี้หรือเรื่องนั้นอีกต่อไป แต่ภาพยนตร์ทั้งหมดรวมกันเป็นท่าทางที่ยิ่งใหญ่อย่างหนึ่งที่เขียนไปทั่วกาแลคซี การไปดูหนังของเฟลลินีก็เหมือนกับการได้ฟังเพลงของคัลลาสร้องเพลงหรือการแสดงของโอลิวิเยร์หรือการเต้นรำของนูเรเยฟ ภาพยนตร์ของเขาเริ่มรวมชื่อของเขาด้วย—Fellini Satyricon, Casanova ของ Fellini ตัวอย่างเดียวในภาพยนตร์เรื่องนี้คือฮิตช์ค็อก แต่นั่นเป็นอย่างอื่น: แบรนด์ ประเภทในตัวของมันเอง เฟลลินีเป็นอัจฉริยะของโรงภาพยนตร์

ถึงตอนนี้เขาจากไปเกือบสามสิบปีแล้ว ช่วงเวลาที่อิทธิพลของเขาดูเหมือนจะแทรกซึมวัฒนธรรมทั้งหมดนั้นผ่านพ้นไปนานแล้ว นั่นเป็นเหตุผลที่บ็อกซ์เซ็ตของ Criterion เฟลลินีสำคัญ, ปล่อยออกมาเมื่อปีที่แล้วเพื่อทำเครื่องหมายครบรอบร้อยปีของการเกิดของเขายินดีเป็นอย่างยิ่ง

ความเชี่ยวชาญด้านการมองเห็นอย่างแท้จริงของเฟลลินีเริ่มต้นขึ้นในปี 2506 ด้วย 8½, โดยกล้องจะลอยและลอยไปมาระหว่างความเป็นจริงภายในและภายนอก โดยปรับให้เข้ากับอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงไปและความคิดลับๆ ของอัตตาที่เปลี่ยนไปของเฟลลินี กุยโด ที่รับบทโดยมาร์เชลโล มาสโตรเอียนนี ฉันดูข้อความในรูปภาพนั้น ซึ่งฉันย้อนเวลากลับไปมากเกินกว่าจะนับได้ และยังพบว่าตัวเองสงสัยว่า: เขาทำได้อย่างไร? การเคลื่อนไหวและท่าทางและลมกระโชกแรงแต่ละครั้งดูเหมือนจะเข้าที่อย่างสมบูรณ์ได้อย่างไร? เป็นอย่างไรบ้างที่รู้สึกแปลกประหลาดและหลีกเลี่ยงไม่ได้, เหมือนในฝัน? ทุกช่วงเวลาจะเต็มไปด้วยความปรารถนาที่อธิบายไม่ถูกได้อย่างไร?

เสียงมีส่วนอย่างมากในอารมณ์นี้ เฟลลินีมีความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียงเช่นเดียวกับภาพ โรงภาพยนตร์อิตาลีมีเสียงที่ไม่ซิงค์มาเป็นเวลานานซึ่งเริ่มต้นภายใต้มุสโสลินีซึ่งกำหนดให้ภาพยนตร์ทั้งหมดที่นำเข้าจากประเทศอื่น ๆ จะต้องได้รับการขนานนามว่า ในภาพอิตาลีหลายภาพ แม้แต่ภาพที่ยอดเยี่ยมบางภาพ ความรู้สึกของเสียงที่แยกจากกันอาจทำให้สับสนได้ เฟลลินีรู้วิธีใช้การสับสนดังกล่าวเป็นเครื่องมือในการแสดงออก เสียงและภาพในรูปภาพของเขาเล่นและเสริมซึ่งกันและกันในลักษณะที่ประสบการณ์การรับชมภาพยนตร์ทั้งหมดเคลื่อนไหวราวกับดนตรีหรือเหมือนการเลื่อนม้วนกระดาษที่ยอดเยี่ยม ทุกวันนี้ ผู้คนต่างตื่นตาตื่นใจกับเครื่องมือทางเทคโนโลยีล่าสุดและสิ่งที่พวกเขาสามารถทำได้ แต่กล้องดิจิตอลที่เบากว่าและเทคนิคหลังการถ่ายทำ เช่น การต่อภาพดิจิทัลและการมอร์ฟฟิงไม่ได้สร้างภาพยนตร์ให้กับคุณ แต่เป็นเรื่องเกี่ยวกับตัวเลือกที่คุณเลือกในการสร้างภาพรวมทั้งหมด สำหรับศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่าง Fellini ไม่มีองค์ประกอบใดที่เล็กเกินไป—ทุกอย่าง นับ ฉันแน่ใจว่าเขาจะต้องตื่นเต้นกับกล้องดิจิตอลน้ำหนักเบา แต่กล้องเหล่านี้ไม่ได้เปลี่ยนความเข้มงวดและความแม่นยำของตัวเลือกด้านสุนทรียภาพของเขา

สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่า Fellini เริ่มต้นใน neorealism ซึ่งน่าสนใจเพราะในหลาย ๆ ด้านเขามาเพื่อเป็นตัวแทนของขั้วตรงข้าม เขาเป็นหนึ่งในคนที่คิดค้น neorealism โดยร่วมมือกับที่ปรึกษา Roberto Rossellini ช่วงเวลานั้นยังคงทำให้ฉันประหลาดใจ มันเป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์มากมาย และฉันสงสัยว่าความคิดสร้างสรรค์และการสำรวจของ Fifties และ Sixties ทั้งหมดจะเกิดขึ้นได้หากปราศจากความสมจริงแบบใหม่ มันไม่ได้เคลื่อนไหวมากเท่ากับกลุ่มศิลปินภาพยนตร์ที่ตอบสนองต่อช่วงเวลาที่ไม่สามารถจินตนาการได้ในชีวิตของชาติของพวกเขา หลังจากยี่สิบปีของลัทธิฟาสซิสต์ หลังจากความโหดร้ายและความหวาดกลัวและการทำลายล้างมากมาย คนเราดำเนินไปอย่างไร—ในฐานะปัจเจกบุคคลและในฐานะประเทศ? ภาพยนตร์ของ Rossellini และ De Sica และ Visconti และ Zavatini และ Fellini และเรื่องอื่นๆ ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ศีลธรรม และจิตวิญญาณเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดจนแยกไม่ออก มีบทบาทสำคัญในการไถ่อิตาลีในสายตาของ โลก.

เฟลลินีร่วมเขียน กรุงโรม เมืองเปิด และ ไพศาล (มีรายงานว่าเขาก้าวเข้ามาเพื่อกำกับฉากสองสามฉากในตอนของฟลอเรนซ์เมื่อรอสเซลลินีป่วย) และเขาก็ร่วมเขียนบทและแสดงในภาพยนตร์ของรอสเซลลินี ปาฏิหาริย์. เส้นทางของเขาในฐานะศิลปินแตกต่างไปจากเดิมของ Rossellini อย่างชัดเจน แต่พวกเขายังคงรักและเคารพซึ่งกันและกันอย่างมาก และเฟลลินีเคยพูดอะไรบางอย่างที่เฉียบแหลมทีเดียวว่า สิ่งที่ผู้คนเรียกว่า neorealism มีอยู่จริงเฉพาะในภาพยนตร์ของรอสเซลลินีเท่านั้นและไม่มีที่ไหนอีกแล้ว โจรจักรยาน Umberto D., และ La Terra Trema นอกจากนี้ ฉันคิดว่าเฟลลินีหมายความว่า Rossellini เป็นคนเดียวที่มีความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งและมั่นคงในความเรียบง่ายและความเป็นมนุษย์ เป็นเพียงคนเดียวที่ทำงานเพื่อให้ชีวิตตัวเองเข้าใกล้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในการบอกเล่าเรื่องราวของตัวเอง ในทางตรงกันข้าม เฟลลินีเป็นทั้งสไตลิสต์และนักมายากล นักมายากลและนักเล่าเรื่อง แต่พื้นฐานประสบการณ์ชีวิตและจริยธรรมที่เขาได้รับจากรอสเซลลินีมีความสำคัญต่อจิตวิญญาณของภาพของเขา

ฉันอายุมากแล้วเมื่อเฟลลินีกำลังพัฒนาและเบ่งบานในฐานะศิลปิน และรูปภาพของเขาจำนวนมากก็มีค่าสำหรับฉัน ฉันเห็น ลาสตราดา, เรื่องราวของหญิงสาวยากจนคนหนึ่งขายให้กับชายผู้แข็งแกร่งเดินทาง เมื่อตอนที่ฉันอายุประมาณ 13 ขวบ และเรื่องนี้กระทบใจฉันอย่างเฉพาะเจาะจง นี่คือภาพยนตร์ที่เกิดขึ้นในยุคหลังสงครามของอิตาลี แต่ถูกตีแผ่ออกมาราวกับเพลงบัลลาดในยุคกลาง หรืออะไรก็ตามที่อยู่ไกลออกไป เป็นการเล็ดลอดออกมาจากโลกยุคโบราณ อาจกล่าวได้ว่า ลา โดลเช วิตา, ฉันคิดว่า แต่นั่นเป็นภาพพาโนรามา การประกวดชีวิตสมัยใหม่และการขาดการเชื่อมต่อทางจิตวิญญาณ ลาสตราดา, เผยแพร่ในปี 1954 (และในสหรัฐอเมริกาสองปีต่อมา) เป็นผืนผ้าใบที่มีขนาดเล็กกว่า นิทานที่มีพื้นฐานมาจากธาตุ: ดิน ท้องฟ้า ความไร้เดียงสา ความโหดร้าย ความเสน่หา การทำลายล้าง

สำหรับฉัน มันมีมิติเพิ่มเติม ฉันดูทีวีกับครอบครัวเป็นครั้งแรก และเรื่องราวดังกล่าวก็เป็นความจริงสำหรับปู่ย่าตายายของฉัน เสมือนเป็นภาพสะท้อนของความยากลำบากที่พวกเขาทิ้งไว้เบื้องหลังในชนบทเก่า ลา สตราดา ไม่ได้รับการตอบรับที่ดีในอิตาลี สำหรับบางคน มันเป็นการทรยศต่อลัทธิ neorealism (ภาพอิตาลีจำนวนมากในตอนนั้นถูกตัดสินโดยมาตรฐานนี้) และฉันคิดว่าการวางเรื่องราวที่โหดร้ายภายในกรอบของนิทานเป็นเรื่องแปลกเกินไปสำหรับผู้ชมชาวอิตาลีหลายคน ทั่วโลก ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่สร้างเฟลลินีขึ้นมาจริงๆ มันเป็นภาพที่ดูเหมือนเฟลลินีจะทำงานหนักและทนทุกข์ทรมานมากที่สุด—สคริปต์การถ่ายทำของเขามีรายละเอียดมากจนวิ่งไปถึงหกร้อยหน้า และใกล้ถึงจุดสิ้นสุดของการผลิตที่ยากมาก เขามีอาการทางจิตใจและต้องจากไป ผ่านช่วงแรก (ฉันเชื่อ) ของการวิเคราะห์ทางจิตหลายอย่างก่อนที่เขาจะสามารถถ่ายทำเสร็จได้ นอกจากนี้ยังเป็นภาพยนตร์ที่เขายึดติดอยู่กับหัวใจตลอดชีวิตที่เหลือของเขา

คืนแห่ง Cabiria, ชุดของตอนที่ยอดเยี่ยมในชีวิตของนักเดินถนนชาวโรมัน (แรงบันดาลใจสำหรับละครเพลงบรอดเวย์และภาพยนตร์ Bob Fosse การกุศลแสนหวาน) ทำให้ชื่อเสียงของเขาแข็งแกร่งขึ้น เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ฉันพบว่ามันมีพลังเหนืออารมณ์ แต่การสำแดงที่ยิ่งใหญ่ต่อไปคือ ลา ดอลเช วิตา มันเป็นประสบการณ์ที่ยากจะลืมเลือนที่ได้ดูภาพยนตร์เรื่องนั้นควบคู่ไปกับผู้ชมจำนวนมากเมื่อเป็นเรื่องใหม่ La Dolce Vita จัดจำหน่ายที่นี่ในปี 1961 โดย Astor Pictures และนำเสนอเป็นงานพิเศษที่โรงละครบรอดเวย์ที่ถูกต้องตามกฎหมาย พร้อมจองที่นั่งสำหรับสั่งทางไปรษณีย์และตั๋วราคาสูง ซึ่งเป็นรูปแบบการนำเสนอที่เราเชื่อมโยงกับมหากาพย์ในพระคัมภีร์เช่น เบ็น-เฮอร์. เรานั่งลง แสงไฟดับลง เราได้เห็นภาพปูนเปียกอันน่าเกรงขามและน่าสะพรึงกลัวบนจอภาพยนตร์ และเราทุกคนต่างประสบกับความตื่นตระหนกของการจดจำ นี่คือศิลปินที่สามารถแสดงความวิตกกังวลของยุคนิวเคลียร์ได้ ความรู้สึกที่ว่าไม่มีอะไรสำคัญอีกต่อไปแล้ว เพราะทุกสิ่งและทุกคนสามารถทำลายล้างได้ทุกเมื่อ เรารู้สึกช็อค แต่เราก็รู้สึกเบิกบานใจในความรักของเฟลลินีที่มีต่อศิลปะการชมภาพยนตร์—และด้วยเหตุนี้เองคือต่อชีวิตด้วยตัวของมันเอง สิ่งที่คล้ายกันกำลังมาในร็อกแอนด์โรล ในอัลบั้มไฟฟ้าชุดแรกของดีแลน และต่อมาใน อัลบั้มสีขาว และ ปล่อยให้เลือดไหล—พวกเขาเกี่ยวกับความวิตกกังวลและความสิ้นหวัง แต่เป็นประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นและเหนือธรรมชาติ

เมื่อเรานำเสนอการบูรณะ La Dolce Vita ทศวรรษที่แล้วในกรุงโรม Bertolucci ได้เข้าร่วมเป็นพิเศษ เป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะไปไหนมาไหน ณ จุดนั้นเพราะเขานั่งรถเข็นและเจ็บปวดตลอดเวลา แต่เขาบอกว่าเขาต้องอยู่ที่นั่น และหลังจากหนังเรื่องนี้ เขาสารภาพกับผมว่า La Dolce Vita เป็นเหตุผลที่ทำให้เขาหันไปทางโรงหนังตั้งแต่แรก ฉันรู้สึกประหลาดใจจริง ๆ เพราะฉันไม่เคยได้ยินเขาพูดถึงเรื่องนี้ แต่สุดท้ายก็ไม่น่าแปลกใจเท่าไหร่ ภาพนั้นเป็นประสบการณ์ที่ชุบสังกะสี เหมือนกับคลื่นกระแทกที่ผ่านทั่วทั้งวัฒนธรรม


ดูวิดีโอ: แนะนำหนง 5+1 เรองของผกำกบระดบตำนาน Martin Scorsese (ธันวาคม 2021).