ข้อมูล

Albrecht Dürer


Albrecht Dürer (1471-1528 CE) เป็นศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวเยอรมันซึ่งถือเป็นหนึ่งในจิตรกรและช่างแกะสลักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ Dürer เป็นชนพื้นเมืองของนูเรมเบิร์ก มีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขาทั้งในและต่างประเทศสำหรับภาพเขียนสีน้ำมัน แท่นบูชา ภาพวาด และภาพพิมพ์แกะสลัก ตลอดจนบทความเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะมากมาย นักเขียนแบบร่างที่เก่งกาจในรายละเอียด รูปแบบของ Dürer ผสมผสานแนวโน้มในศิลปะอิตาลีและยุโรปเหนือเพื่อผลักดันศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาให้ก้าวไกลไปตามถนนสู่ความสมจริงตามธรรมชาติ

ชีวิตในวัยเด็ก

ต่างจากศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอื่นๆ หลายคนที่มีรายละเอียดส่วนตัวและชีวิตที่รู้จักเพียงคร่าวๆ จากแหล่งข้อมูลมือสองและนักเขียนชีวประวัติในภายหลัง เหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิตของ Albrecht Dürer นั้นสร้างใหม่ได้ง่ายกว่ามาก เนื่องจากนิสัยของศิลปินเองในการเก็บบันทึกประจำวันและสมุดบันทึกที่มีรายละเอียด อันที่จริง นิสัยนี้และความห่วงใยของDürerที่มักจะเซ็นสัญญาและเดทกับงานของเขาทำให้คนคนหนึ่งสรุปได้ว่าเขาตระหนักดีถึงชื่อเสียงของเขาเป็นอย่างดีและมั่นใจว่ามันจะคงอยู่ได้นานหลังจากที่เขาเสียชีวิต จดหมายส่วนตัวเป็นแหล่งข้อมูลทางประวัติศาสตร์อันมีค่าอีกแหล่งหนึ่งของศิลปิน เช่นเดียวกับผลงานที่หลงเหลืออยู่ของเขา ซึ่งมีภาพวาดมากกว่า 2,000 ภาพ

ดูเรอร์เกิดที่นูเรมเบิร์กเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม ค.ศ. 1471 และเขาจะใช้เวลาส่วนใหญ่ในอาชีพการงานที่นั่น แม้ว่าเขาจะเดินทางไปที่อื่นบ่อยๆ พ่อชื่อของเขาเป็นช่างทองที่อพยพมาจากฮังการี ในปี ค.ศ. 1490 เขาจะวาดภาพเหมือนของบิดาอย่างมีชื่อเสียง ภาพสเก็ตช์ถ่านในปี ค.ศ. 1514 ยังมีชีวิตอยู่ของ Barbara Holper แม่ของ Dürer ชาวนูเรมเบิร์ก (ตอนนี้ภาพสเก็ตช์อยู่ที่ Staatliche Museen แห่งเบอร์ลิน) Dürer วัยหนุ่มเรียนรู้ทักษะการวาดแบบร่างที่โรงปฏิบัติงานของบิดา และการฝึกแกะสลักชิ้นทองคำจะเป็นประโยชน์ต่อเขาตลอดอาชีพการงานอันรุ่งโรจน์ที่เหลือของเขา

ดูเรอร์ศึกษาผลกระทบของศิลปะคลาสสิกที่มีต่อศิลปะร่วมสมัยของอิตาลี และสนใจอย่างมากในการค้นหาสัดส่วนที่แม่นยำ

ระหว่างปี ค.ศ. 1486 ถึง ค.ศ. 1489 ซีอี ดูเรอร์ศึกษาในฐานะจิตรกรและช่างแกะสลักฝึกหัดให้กับไมเคิล โวลเกมุท (ค.ศ. 1434-1519 ซีอี) ซึ่งดำเนินการประชุมเชิงปฏิบัติการขนาดใหญ่ในนูเรมเบิร์ก ดูเรอร์ย้ายไปบาเซิลในปี ค.ศ. 1492 และพักอยู่ในเมืองนั้นเป็นเวลาสองปีโดยทำภาพประกอบแม่พิมพ์สำหรับหนังสือที่พิมพ์ออกมา หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงของศิลปินรุ่นเยาว์คือคริสต์ศักราช 1494 CE เรือของคนโง่ โดยกวีเสียดสี เซบาสเตียน แบรนต์ (ค.ศ. 1457-1521 ซีอี) ศิลปินน่าจะไปเยือนเนเธอร์แลนด์และสตราสบูร์กในช่วงเวลานี้ด้วย Dürer กลับไปยังบ้านเกิดของเขาและแต่งงานกับลูกสาวของพ่อค้า Agnes Fey (1475-1539 CE) ในปี 1494 CE จากนั้นเขาก็ตั้งโรงปฏิบัติงานของอาจารย์ขึ้นเองซึ่งเขาทำงานร่วมกับผู้ช่วยจำนวนหนึ่งและที่ซึ่งเขาฝึกเด็กฝึกงาน จากที่นี่ Dürer ได้ผลิตภาพเขียน แท่นบูชา และภาพพิมพ์จำนวนมาก ศิลปินไม่เคยตกงานเลยตลอดชีวิตที่เหลือของเขา

เที่ยวอิตาลี

ในปี ค.ศ. 1495 ซีอี ดูเรอร์ไปเยือนอิตาลีเป็นครั้งแรก โดยใช้เวลาอยู่ที่เวนิส ศิลปินสนใจสิ่งแวดล้อมรอบตัวอยู่เสมอ ศิลปินทำภาพสีน้ำของเทือกเขาแอลป์หลายครั้งในขณะที่เขาข้ามไปยังยุโรปตอนใต้ ดูเรอร์ศึกษาผลกระทบของศิลปะคลาสสิกที่มีต่อศิลปะร่วมสมัยของอิตาลี และสนใจอย่างมากในการค้นหาสัดส่วนที่แม่นยำเกี่ยวกับร่างกายมนุษย์และมุมมองในฉากที่ทาสีหรือแกะสลัก เช่นเดียวกับศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอื่นๆ เช่น Piero della Francesca (ค.ศ. 1420-1492 ซีอี) และ Leonardo da Vinci (ค.ศ. 1452-1519 ซีอี) Dürer เชื่อมั่นว่าประติมากรในสมัยโบราณได้ค้นพบสูตรทางคณิตศาสตร์ที่เป็นความลับซึ่งจำเป็นต่อการทำซ้ำกายวิภาคของมนุษย์ในงานศิลปะได้อย่างแม่นยำ . คณิตศาสตร์และเรขาคณิตยังสามารถนำไปใช้กับงานศิลปะเพื่อให้แน่ใจว่าได้มุมมองที่สมจริงในภาพวาดและการแกะสลัก Dürerจะใช้เวลาที่เหลือของชีวิตในการค้นคว้าความเป็นไปได้เหล่านี้ ศึกษาศิลปะอิตาลีทั้งแบบตัวต่อตัวหรือแบบพิมพ์ จดบันทึกจำนวนมากในไดอารี่ของเขา และทดลองกับตัวเลขในแบบร่างและผลงานที่ทำเสร็จแล้ว

ประวัติความรัก?

สมัครรับจดหมายข่าวทางอีเมลรายสัปดาห์ฟรี!

ปรมาจารย์การแกะสลัก

เมื่อกลับมาที่นูเรมเบิร์ก ดูเรอร์ยังคงทำภาพพิมพ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพพิมพ์ 15 ภาพที่ได้รับแรงบันดาลใจจากกอธิคซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อ คติ ในปี ค.ศ. 1498 ในปี ค.ศ. 1504 เขาวาดภาพการเฉลิมฉลองของเขา การบูชาของพวกโหราจารย์, ซึ่งขณะนี้อยู่ใน Uffizi Gallery ในเมืองฟลอเรนซ์ ในปีเดียวกันนั้น เขาได้ผลิตภาพพิมพ์แกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ the อาดัมและเอวา. นักประวัติศาสตร์ศิลป์ P. Nuttall และ R. Williams ให้คำอธิบายเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกดังต่อไปนี้:

Durer's อาดัมและเอวา การแกะสลักเป็นตัวอย่างศักยภาพของตัวกลาง ดูเรอร์สร้างโทนสีและเนื้อสัมผัสที่บ่งบอกถึงความลึกเชิงพื้นที่และเนื้อสัมผัสของเนื้อ เปลือกไม้ และขน ผ่านการฟักไข่ที่ละเอียดยิ่งยวดและรอยย่น โดยแสดงความกล้าหาญที่เทียบได้กับเอฟเฟกต์เลียนแบบของภาพวาด แต่ในขาวดำ เป็นการปรับสมดุลความต้องการของธรรมชาตินิยมอย่างเชี่ยวชาญ และการออกแบบกราฟิก ลายเซ็นของดูเรอร์บนแผ่นจารึกที่ด้านบนซ้ายแสดงถึงการประพันธ์ของเขา ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการโฆษณาตนเอง เช่นเดียวกับพระปรมาภิไธยย่อที่มีชื่อเสียงซึ่งเขามักจะเซ็นลายเซ็นบนภาพพิมพ์ของเขา ตามการฝึกฝนของช่างแกะสลักรุ่นก่อนๆ

(แคมป์เบลล์ 222)

ภาพพิมพ์ด้านบนทำมาจากแผ่นโลหะแกะสลัก ซึ่งทำให้ศิลปินมีความแม่นยำในการทำงานมากขึ้น แต่ดูเรอร์ยังคงพิมพ์งานไม้ต่อไปเช่นกัน เนื่องจากสำเนาเหล่านี้สามารถผลิตได้จำนวนมากขึ้น แผ่นโลหะมีแนวโน้มที่จะสึกหรอเร็วกว่า ดังนั้นจึงสามารถพิมพ์ได้เพียง 50 ภาพก่อนที่จะเสื่อมสภาพ ดูเรอร์จ้างตัวแทนขายภาพพิมพ์ของเขาอย่างประสบความสำเร็จ โดยได้รับความช่วยเหลือจากพ่อทูนหัวของเขา Anton Koberger (ค.ศ. 1440-1513 ซีอี) เจ้าของร้านพิมพ์ที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนี ดูเรอร์ยังจ้างทั้งแม่และน้องสาวเพื่อขายภาพพิมพ์ของตัวเอง แม้จะมีความต้องการภาพพิมพ์จำนวนมาก แต่ศิลปินก็ไม่ละเลยการวาดภาพในขณะที่เขายังคงศึกษาสีน้ำเกี่ยวกับพืชและสัตว์ต่างๆ ทุกที่ที่เขาไป กอหญ้า กระต่าย แมลง และตอนที่น่าสนใจของแสงได้แสดงรายละเอียดที่วิจิตรงดงามราวกับมีชีวิต

กลับไปที่อิตาลี

Dürer ไปเยือนอิตาลีอีกครั้งในปี ค.ศ. 1505 และใช้เวลาสองปีในการเยี่ยมชมเมืองเวนิสและโบโลญญา ได้พบกับศิลปินเช่น Giovanni Bellini (ค.ศ. 1430-1516 CE) อาจารย์ทั้งสองชื่นชมผลงานของกันและกัน Bellini ได้รับอิทธิพลจากความหลงใหลในรายละเอียดของ Dürer ในขณะที่ศิลปินชาวเยอรมันกล่าวถึงชาวอิตาลีว่า เขา "แก่มากแล้ว แต่ก็ยังดีที่สุดในการวาดภาพ" (Hale, 47) Dürer เป็นนักสะสมภาพสเก็ตช์และภาพพิมพ์ของศิลปินคนอื่นๆ ที่มีชื่อเสียง มักทำงานเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้เพื่อสร้างสรรค์ผลงานศิลปะชิ้นใหม่ทั้งหมด ตัวอย่างของการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้คือของเขา Bacchanal กับ Silenus (ค.ศ. 1494) พิมพ์ซึ่งมาจาก การต่อสู้ของเทพเจ้าแห่งท้องทะเล การแกะสลัก (ค.ศ. 1490 ซีอี) โดยศิลปินชาวปาดวน Andrea Mantegna (ค. 1431-1506 ซีอี) Dürer เป็นแฟนตัวยงของ Mantegna มานานแล้ว เนื่องจากงานพิมพ์ของเขาส่งถึงDürerในเยอรมนีมานานก่อนที่เขาจะเดินทางไปอิตาลี ดูเรอร์ยังชื่นชมผลงานของราฟาเอล (ค.ศ. 1483-1520) และแลกเปลี่ยนผลงานกับอาจารย์ชาวอิตาลีในปี ค.ศ. 1515

จักรพรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์

กลับมาอีกครั้งในนูเรมเบิร์ก ศิลปินซื้อบ้านสี่ชั้นที่น่าประทับใจในปี ค.ศ. 1507 ซึ่งปัจจุบันทำหน้าที่เป็นพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับเขา ตอนนี้ดูเรอร์ได้ผลิตแผงทาสีที่มีชื่อเสียงสองแผ่น อาดัมและเอวา. แผงทั้งสองนี้อิงจากการแกะสลักก่อนหน้านี้ของเขา ตอนนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโดในกรุงมาดริด ในปี ค.ศ. 1512 ซีอี ดูเรอร์มีชื่อเสียงโด่งดัง และเขาได้รับหน้าที่ให้ทำงานต่างๆ โดยมักซีมีเลียนที่ 1 จักรพรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ (ร. ค.ศ. 1508-1519 ซีอี) รวมทั้งภาพบุคคลสองภาพ ยังคงผลิตภาพพิมพ์ไม้ Dürer ทำ การแกะสลักต้นแบบ ของสะสมในปี ค.ศ. 1514 ซึ่งรวมถึงการเฉลิมฉลอง ความเศร้าโศก Iถือว่าเป็นหนึ่งในงานแกะสลักทองแดงที่ดีที่สุดของเขา ทำให้ดูเรอร์เป็นศิลปินหัวหน้าศาลของแมกซีมีเลียนได้แสดงหนังสือสวดมนต์ส่วนตัวของจักรพรรดิและสร้างภาพพิมพ์ที่มีข้อความว่า ประตูชัยแห่งแมกซีมีเลียน.

ดูเรอร์ทำงานเป็นศิลปินในราชสำนักให้กับจักรพรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์สองคนติดต่อกัน

Dürerทำงานร่วมกับทีมช่างแกะสลักเพื่อผลิตคอมโพสิต ประตูชัย สำหรับจักรพรรดิประมาณ ค.ศ. 1515 เช่นเดียวกับจักรพรรดิโรมันโบราณ ซุ้มประตูชัยยังคงเป็นสัญลักษณ์แห่งอำนาจและความสำเร็จ Dürerดูแลงานพิมพ์ขนาดใหญ่ซึ่งประกอบด้วยงานพิมพ์ 192 ชิ้นแยกกัน งานที่เสร็จแล้วซึ่งมีขนาดประมาณ 7 ตารางเมตร (75 ตารางฟุต) ถูกจำลองขึ้น 700 ครั้งในค. ค.ศ. 1518 และสำเนาเหล่านี้ถูกส่งไปยังศาลของยุโรปและสภาเมืองใหญ่ ซุ้มประตูนี้ชวนให้นึกถึงสถาปัตยกรรมฮินดูอย่างน่าพิศวง โดยมีรายละเอียดมหาศาลและประดับประดาด้วยตราอาร์มของแม็กซิมิเลียน แผนภูมิวงศ์ตระกูลของเขา ภาพเหมือนของครอบครัว และตอนต่างๆ จากรัชกาลของพระองค์ ทำให้เป็นข้อความอันทรงพลังเกี่ยวกับสิทธิในการปกครองของพระองค์

เมื่อชาร์ลส์ที่ 5 ขึ้นเป็นจักรพรรดิแห่งโรมันอันศักดิ์สิทธิ์องค์ใหม่ในปี ค.ศ. 1520 ดูเรอร์รับใช้ที่ราชสำนักในเนเธอร์แลนด์ แต่อีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็กลับมาที่นูเรมเบิร์กอีกครั้ง 1521 CE เป็นอีกปีแห่งการเดินทาง คราวนี้ศิลปินไปเยี่ยม Ghent, Bruges, Antwerp และ Cologne นอกจากการซื้อวัสดุอย่างเช่น อุลตรามารีนหายาก (ซึ่งมาจากอัฟกานิสถานเท่านั้น) และซื้อแปรงคุณภาพ 22 ชิ้น เขายังไปเยี่ยมชมโบสถ์หลายแห่งและชื่นชมผลงานที่มีรายละเอียดของศิลปินชาวเฟลมิชที่มีชื่อเสียงเช่น Jan van Eyck (d. 1441 CE) ดูเรอร์วาดรูปมากมายในสมุดสเก็ตช์ที่ยังหลงเหลืออยู่ซึ่งเขาเติมตลอดการเดินทางครั้งนี้ ไม่มีใครปฏิเสธโอกาสทางการตลาด Dürer ยังแจกจ่ายงานพิมพ์ของเขาไปพร้อมกันโดยเฉพาะ CE 1514 ของเขา นักบุญเจอโรมในการศึกษาของเขา.

วรรณกรรม

ตั้งแต่ราวปี ค.ศ. 1518 ซีอี ดูเรอร์เริ่มสนใจงานเขียนของมาร์ติน ลูเทอร์ นักปฏิรูปนิกายโปรเตสแตนต์ (ค.ศ. 1483-1546) ซึ่งเขาได้พบด้วยตนเองที่เอาก์สบวร์ก อิทธิพลนี้จะเห็นได้ในซีอี 1526 ของศิลปิน สี่อัครสาวก แผงสำหรับสภานูเรมเบิร์ก ภาพวาดเหล่านี้อาจเป็นจุดสุดยอดของแคตตาล็อกผลงานชิ้นเอกที่น่าประทับใจของเขาในสื่อนั้น ร่างของยอห์น ปีเตอร์ พอล และมาระโก ต่างก็ได้รับใบเสนอราคาจากการแปลพระคัมภีร์ไบเบิลของลูเทอร์ วันนี้เป็นภาพวาดใน Alte Pinakothek แห่งมิวนิก

อีกประเด็นหนึ่งที่น่าสนใจในปีต่อๆ มาของ Dürer คือการนำความคิดของเขาเกี่ยวกับเทคนิคบางอย่างของศิลปะมาเขียนเป็นลายลักษณ์อักษร Durer ผลิต อันเดอร์เวซุง เดอ เมสซอง ในปี ค.ศ. 1525 บทความเกี่ยวกับเรขาคณิตที่เกี่ยวข้องกับทั้งศิลปะและสถาปัตยกรรม และ Vier Bücher menschlicher สัดส่วน ในปี ค.ศ. 1528 ซีอีซึ่งเขากล่าวถึงสัดส่วนและความเกี่ยวข้องของคณิตศาสตร์กับศิลปะ งานนี้มีบันทึกที่เป็นประโยชน์มากมาย เช่น วิธีการวาดรูปสามมิติ ให้ตัวอย่างตัวอักษรประเภทต่างๆ และให้คำอธิบายเกี่ยวกับวิธีการสร้างอุปกรณ์ที่ให้การวัดที่จำเป็นเพื่อให้ได้มุมมองที่เหมาะสมของตัวแบบที่กำหนด

คำแนะนำที่Dürerรวบรวมอย่างระมัดระวังคือสำหรับผู้ชมที่ จำกัด อย่างมากในขณะที่เขาตั้งข้อสังเกต:

การบรรลุถึงภาพวาดที่แท้จริง ศิลปะ และน่ารักนั้นยากที่จะเกิดขึ้นได้ ต้องใช้เวลานานและมือฟรีและฝึกฝนมากที่สุด ผู้ใดไม่มีพรสวรรค์ในลักษณะนี้ ก็อย่าทำอย่างนั้น เพราะได้แรงบันดาลใจจากเบื้องบน ศิลปะการวาดภาพไม่อาจตัดสินได้อย่างแท้จริง เว้นแต่ว่าเป็นจิตรกรที่ดี แท้จริงแล้วมันถูกซ่อนไว้จากคนอื่นแม้เป็นลิ้นที่แปลก

(แนช, 288)

ภาพเหมือน

ในปี ค.ศ. 1526 ดูเรอร์ได้ผลิตภาพพิมพ์สลักชื่อที่มีชื่อเสียงต่างๆ เช่น นักมนุษยนิยมทั้งสามแห่ง Desiderius Erasmus (ค.ศ. 1469-1536 CE), Philip Melanchthon (1497-1560 CE) และ Willibald Pirckheimer (1470-1530 CE) ศิลปินยังได้วาดภาพเหมือนและภาพเหมือนครึ่งหนึ่งของสมาชิกผู้ดีอิตาลีในระหว่างการเยือนซีอี 1505-7 ซีอีและชาวเยอรมันที่โดดเด่นหลังจากนั้น ตอนนี้ไม่มีภาพเหมือนที่โด่งดังไปกว่าภาพที่ศิลปินวาดด้วยตัวเขาเอง อันที่จริง ดูเรอร์วาดภาพตัวเองมากกว่าศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอื่นๆ ความพยายามครั้งแรกที่รู้จักของเขาในการเป็นกระดาษ parchment ย้อนหลังไปถึง 1493 CE

ภาพเหมือนตนเองของดูเรอร์ที่โด่งดังที่สุดคือค. สีน้ำมัน CE 1500 บนภาพวาดบนแผงไม้ ปัจจุบันจัดแสดงที่ Alte Pinakothek ในมิวนิก อายุ 28 ปี ศิลปินสวมเสื้อคลุมขนสัตว์และผมหยิกยาว ภาพมีความเหมือนจริงมากจนทำให้รู้สึกไม่มั่นคงนักที่ศิลปินกำลังจ้องมองผู้ชมด้วยตนเองและท้าทายให้เขาโต้แย้งว่านี่คือหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์อย่างแท้จริง แน่นอนว่าสุนัขของเขาประทับใจมาก โดยกล่าวว่าได้เลียภาพวาดดังกล่าว ซึ่งเป็นเอฟเฟกต์ที่เหมือนจริงของเจ้านายของเขาในเรื่องน้ำมัน Dürer คงจะพอใจกับงานของเขาเช่นกัน เพราะเขาเซ็นสัญญาสองครั้ง พระปรมาภิไธยย่อของเขาและปี ค.ศ. 1500 อยู่ทางด้านซ้าย และด้านขวามีข้อความว่า "ฉัน อัลเบรทช์ ดูเรอร์แห่งนูเรมเบิร์กวาดภาพตัวเองด้วยสีสันที่ไม่มีวันตาย เมื่ออายุ 28 ปี" ลายเซ็นทั้งสองถูกวางไว้อย่างเด่นชัดที่ระดับสายตาของใบหน้า

ท่าเต็มหน้าผาก ผมยาว เครา และมือล้วนชวนให้นึกถึงภาพวาดมาตรฐานของพระเยซูคริสต์ และอาจบ่งบอกถึงความเชื่อของดูเรอร์ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในโลกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่กว้างใหญ่เช่นกัน ว่าเขาไม่ใช่แค่ช่างฝีมือ แต่เป็นผู้สร้างความสวยงาม สิ่งที่ต้องใช้ทั้งทักษะและความพยายามทางปัญญาในการผลิต แน่นอนว่า เสื้อโค้ทขนสัตว์ราคาแพงเป็นการพยักหน้ารับความปรารถนานี้ในการให้ความเคารพต่อศิลปิน ซึ่งเป็นสิ่งที่กำลังจะเกิดขึ้นในยุคเรอเนซองส์ในอิตาลีมากกว่าในเยอรมนีของดูเรร์ ดังที่ปรากฏในจดหมายส่วนตัวที่เขียนโดยดูเรอร์เมื่ออยู่ในอิตาลีว่า "โอ้ ฉันจะเย็นชาสักเพียงไร ที่นี่ฉันเป็นสุภาพบุรุษ ที่บ้านเป็นปรสิต” (รูห์เมอร์)

มรดก

Dürerเสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1528 ในเมืองนูเรมเบิร์กซึ่งเขาถูกฝังไว้ เขาประสบความสำเร็จในชื่อเสียงมาตลอดชีวิตและได้รับการยกย่องทั้งในเยอรมนีและอิตาลีในฐานะศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ยิ่งใหญ่คนหนึ่ง ภาพพิมพ์แกะสลักอันวิจิตรของผลงานชิ้นสำคัญของเขาได้เดินทางไปต่างประเทศ และเผยแพร่ชื่อเสียงของเขาต่อไป มิชชันนารีนิกายเยซูอิตใช้ภาพพิมพ์ของเขาในการทำงาน ดังนั้นพวกเขาจึงพบทางไปยังที่ไกลๆ เช่น จักรวรรดิโมกุลในอินเดีย ชื่อเสียงของเขาเติบโตขึ้นหลังจากการตายของเขาเท่านั้น Dürer ถูกกล่าวถึงบ่อยครั้งในประวัติศาสตร์ที่โด่งดังของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ชีวิตของสถาปนิก จิตรกร และประติมากรชาวอิตาลีที่ยอดเยี่ยมที่สุด (1550 ซีอี แก้ไข 1568 ซีอี) โดยจิออร์จิโอ วาซารี (1511-1574 ซีอี) วาซารีกล่าวว่างานของดูเรร์มีอิทธิพลต่อศิลปินชาวอิตาลีเช่นช่างแกะสลัก Marcantonio Raimondi (1480-1534 ซีอี) และจิตรกร Jacopo da Pontormo (ค.ศ. 1494-1557) และอีกมากมาย ชื่อเสียงของ Dürer นั้นคงอยู่อย่างแน่นอน และผลงานของเขาได้รับการรวบรวมโดยผู้รักศิลปะเช่น Rudolf II, จักรพรรดิแห่งโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ (r. 1576-1612 CE) และอื่น ๆ อีกมากมายตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา


Albrecht Dürer - ประวัติศาสตร์

ในขณะที่ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาส่วนใหญ่มาจากเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี มีศิลปินจากที่อื่นซึ่งเป็นที่รู้จักว่ามีภาพเขียนและงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมและได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 ศิลปินผู้นี้เป็นจิตรกรไม่เพียงเท่านั้น แต่เขายังทำงานหลายอย่าง เช่น งานภาพพิมพ์และการแกะสลัก เขาเป็นนักทฤษฎีและนักคณิตศาสตร์ด้วยซ้ำ เขาไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก Albrecht Durer (1471-1528)

Albrecht Dürer หรือ Duerer เป็นจิตรกร นักคณิตศาสตร์ นักทฤษฎี ช่างพิมพ์ และช่างแกะสลักที่มีต้นกำเนิดมาจากเมืองนูเรมเบิร์ก ประเทศเยอรมนี เขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ การได้อาศัยอยู่ระหว่างเนเธอร์แลนด์กับเมืองหลวงแห่งศิลปะของยุโรปในสมัยนั้นได้ปูทางไปสู่แรงบันดาลใจและแรงจูงใจในการทาสีและแกะสลักไม้

นอกจากโปรแกรม Paint แล้ว เขายังเก่งเรื่องงานพิมพ์อีกด้วย ผลงานของเขาเน้นที่นิกายโรมันคาทอลิก ส่วนใหญ่เป็นแท่นบูชาและศิลปะทางศาสนาอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้อง นอกจากนี้ เขายังวาดภาพเหมือนตนเองหลายครั้ง และเนื่องจากเขาเป็นช่างแกะสลัก เขาจึงสามารถผลิตงานแกะสลักทองแดงและงานแกะสลักไม้ได้อย่างล้ำลึก ผลงานของเขาได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ และยังได้รับการสนับสนุนจากทฤษฎีต่างๆ ซึ่งรวมเอาแนวคิดทางคณิตศาสตร์ สัดส่วนในอุดมคติ และมุมมองเข้าด้วยกัน

Albrecht เกิดเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม ค.ศ. 1471 เป็นบุตรคนที่สามในบรรดาพี่น้องสิบสี่ถึงสิบแปดคน พ่อของเขาเป็นที่รู้จักในฐานะช่างทองที่มีชื่อเสียง ครอบครัวของเขา แต่เดิมชื่อ Ajtosi ย้ายไปนูเรมเบิร์กในปี 1455 ใกล้เมือง Gyula ประเทศฮังการี นามสกุลของเขา Durer หรือ Duerer มาจากชื่อครอบครัวของฮังการี Ajtosi เดิมชื่อ "ทูเรอร์" เช่นกัน

สิ่งที่ทำให้เขาเข้าสู่อุตสาหกรรมการพิมพ์คือ Anton Koberger พ่อทูนหัวของเขา ซึ่งเพิ่งคลอดออกจากโรงทองและเปลี่ยนมาทำงานพิมพ์ เนื่องจากความสำเร็จที่พ่อทูนหัวของเขาได้รับ เขาจึงเป็นเจ้าของโรงพิมพ์ทั้งหมด 24 แห่ง ซึ่งสิ่งพิมพ์ที่สำคัญและมีชื่อเสียงในขณะนั้นคือ Nuremburg Chronicle
ชีวิตของเขาได้รับการบันทึกและบันทึกไว้อย่างดีเพราะ Durer ทิ้งอัตชีวประวัติของตัวเองไว้ ว่ากันว่าเขาเริ่มเรียนรู้การวาดภาพและการตีทองพร้อมกันผ่านพ่อของเขาหลังจากเรียนที่โรงเรียนไม่กี่ปี มากเท่ากับที่เขาต้องการเดินตามรอยเท้าพ่อของเขา เขายังคงไล่ตามการวาดภาพและในที่สุดก็ได้เป็นลูกศิษย์ของ Michael Wolgemut เมื่ออายุสิบห้าปี หลักฐานของงานแรกของเขาคือภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุสิบสามปี

หลังจากที่เขาเป็นเด็กฝึกงาน เขาได้ปฏิบัติตามประเพณีเยอรมันของ Wanderjarhe ซึ่งเด็กฝึกงานมีอิสระที่จะลองและเรียนรู้ทักษะจากศิลปินคนอื่นๆ มันยังบอกว่าเขาควรจะทำงานภายใต้ช่างแกะสลักชั้นนำของยุโรป Martin Schongauer แต่เสียชีวิตก่อนที่ Albrecht จะสามารถมาถึงได้ในปี 1492 มันยังกล่าวอีกว่าเขาอาจได้เรียนรู้จากพี่น้องของ Martin, Paul และ Caspar และแม้กระทั่ง จิตรกรลุดวิก

ในที่สุดเขาก็เดินทางไปอิตาลี และสามารถศึกษาศิลปะและเทคนิคขั้นสูงได้มากขึ้น จากนั้นเขาก็สามารถพิมพ์แบบ drypoint และ woodcut ในสไตล์เยอรมันได้ เมื่อเขากลับมาในปี 1495 เขาได้เปิดเวิร์กช็อปศิลปะของตัวเอง จากนั้นลักษณะการวาดภาพของเขาก็ค่อยๆ ผสมผสานสไตล์อิตาลีภายใต้ศิลปะทางเหนือ แม้ว่าพ่อแม่ของเขาเสียชีวิตเกือบจะพร้อมๆ กัน แต่ส่วนใหญ่เขาเน้นที่ภาพพิมพ์ที่เป็นไม้แกะสลัก และส่วนใหญ่เป็นงานทางศาสนา หนึ่งภาพพิมพ์ที่เขาสามารถทำได้คือ "โรงอาบน้ำสำหรับผู้ชาย"

แม้ว่าจะแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะรู้ว่านี่เป็นงานของ Durer แต่ก็เป็นของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย หลักฐานแสดงให้เห็นว่าการฝึกฝนอย่างเข้มงวดในสตูดิโอของโวลเกมุทได้พัฒนาทักษะของเขาในการแกะสลักแท่นบูชา เอกสารยังระบุด้วยว่าเขาวาดลวดลายของกระดาษหรือเพียงแค่ตัดการออกแบบบนไม้โดยตรง

หนึ่งในภาพพิมพ์ที่เขาสามารถทำได้คือคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ ต่อมาเป็นการแกะสลัก The Great Passion ชุดเกี่ยวกับครอบครัวศักดิ์สิทธิ์และวิสุทธิชนบางคน เฟรเดอริกที่ 3 แห่งแซกโซนียังมอบหมายให้ Durer สร้าง Polyptych of the Seven Sorrows นอกจากนี้ เขายังฝึกฝนศิลปะที่รุนแรงของการใช้ Burin ซึ่งเป็นสิ่วเย็นของฝรั่งเศสในการแกะสลักและพิมพ์อย่างลึกล้ำ

เขากลับไปอิตาลีและมุ่งความสนใจไปที่การวาดภาพมากขึ้น เขาทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือนและแท่นบูชาในโบสถ์เป็นหลัก เนื่องจากความนิยมในการแกะสลักผลงานของเขาจึงถูกคัดลอกในที่สุด ในที่สุดเขาก็กลับมาที่นูเรมเบิร์กประมาณปี ค.ศ. 1507 และอยู่จนถึงปี ค.ศ. 1520 เขายังสามารถสร้างความสัมพันธ์กับจิตรกรและประติมากรรายใหญ่เช่น Bellini, Da Vinci และ Raphael

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1507 จนถึงปี ค.ศ. 1511 เขาทำงานเกี่ยวกับภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดของเขา ได้แก่ Adam & Eve, The Iris with the Virgin, The Virgin's Assumption และ Ten Thousand Martyrdom เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1528 ทิ้งงานศิลปะและงานแกะสลักจำนวนมาก ผลงานบางส่วนของเขาคือ:

• แท่นบูชา Paumgartner
• พระคริสต์ทรงเป็นบุรุษแห่งความเศร้าโศก
• พระคริสต์ในหมู่หมอ
• การศึกษาการละหมาด
• อัศวิน ความตาย และปีศาจ
• ความเศร้าโศก I
• คร่ำครวญถึงพระคริสต์


มีความเย้ายวนและความละเอียดอ่อนทางศิลปะในหน้าซีดที่สื่อถึงความรู้สึกของวินัยทางธุรกิจ นั่นคือใบหน้าของผู้ที่ไม่ทนกับคนโง่และทำงานต่อไป แน่นอน Durer หันไปทำงานหลายอย่าง: เขาเป็นจิตรกร, เครื่องพิมพ์, นักวาดภาพประกอบ, ช่างแกะสลัก, นักวาดภาพและนักคณิตศาสตร์เชิงทฤษฎี!

Albrecht Durer เกิดใน Nuremberg, Franconia ในปี 1471 ในเยอรมนีปัจจุบัน ในขณะนั้นเป็นจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ นูเรมเบิร์กมีความสำคัญสำหรับเขา เขาเกิดและเสียชีวิตที่นั่น และหลังจากเดินทางกลับมาที่นั่นเสมอ

บ้านของ Durer ซึ่งเขาอาศัยและทำงานตั้งแต่ปี 1509 ถึง 1528 ยังคงอยู่ที่นั่น ใกล้อนุสาวรีย์ Durer บน Bergstrasse อาคารสไตล์โกธิกได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดี และบ้านนี้ได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ที่น่าสนใจซึ่งให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับชีวิตในต้นศตวรรษที่ 16 และในชีวิตประจำวันของ Albrecht Durer ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของนูเรมเบิร์ก

พ่อของ Albrecht เป็นช่างทอง และ Albrecht อายุน้อยก็กลายเป็นลูกศิษย์ของเขาโดยธรรมชาติ เรียนรู้ศิลปะแห่งการขึ้นรูปและการแกะสลักเครื่องประดับ Albrecht รับหน้าที่ฝึกงานสองครั้ง: ไม่นานหลังจากที่กลายเป็นช่างทองฝึกหัด เขาเริ่มทำงานและศึกษาศิลปะกับศิลปินท้องถิ่น Wolgemut ผู้ซึ่งเชี่ยวชาญด้านการแกะสลักไม้สำหรับหนังสือ

การติดต่อศิลปะครั้งแรกของ Durer อยู่ที่งานแม่พิมพ์/งานพิมพ์ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจเลยที่เขาจะเชี่ยวชาญในสาขานี้ เขาได้ขยายฝีมือการผลิตภาพประกอบสำหรับการพิมพ์ ทำให้มีขอบเขต โทนสี และความลึกมากขึ้น และเขาได้ยกระดับงานพิมพ์ให้เป็นรูปแบบศิลปะ ในช่วงปลายศตวรรษ (ค.ศ. 1497-1500) ดูเรอร์ได้สร้างชุดแม่พิมพ์ทางศาสนาที่น่าประทับใจ ได้แก่ "The Apocalypse", "The Passion" และ "The Life of the Virgin"

ตั้งแต่การแกะสลักไม้ไปจนถึงการแกะสลัก ขั้นตอนนั้นสั้น และ Durer เชี่ยวชาญในการผลิตงานแกะสลักที่ละเอียดถี่ถ้วนและมีการชี้นำ หลายขั้นตอนเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ที่กระตุ้นการสนทนาแม้กระทั่งทุกวันนี้ เขาสลักฉากในพระคัมภีร์ไว้หลายฉาก เช่น "อดัมกับอีฟ" ซึ่งรวมถึงชื่อศิลปินและวันที่ประหารชีวิต (ค.ศ. 1504) ในภาพด้วย การแกะสลักในภายหลังแสดงให้เห็นถึงความสมบูรณ์แบบของศิลปะ Durer

งานแกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ "อัศวิน ความตาย และปีศาจ" ที่น่าสนใจ ซึ่งเต็มไปด้วยความหลงใหลในยุคกลาง การกรองแสงผ่านหน้าต่างกระจกลายจุดแสดงให้เราเห็น "นักบุญเจอโรมในห้องขังของเขา" และอีกชิ้นที่รู้จักกันดีคือ "เมเลนโกเลีย" (ศิลปินได้ใส่ชื่อผลงานไว้ในตัวงานเอง จึงเป็นตัวสะกดแบบเก่า) ซึ่งเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ เรขาคณิต และ แม้แต่จตุรัสมหัศจรรย์ที่มีวันที่แกะสลัก (1514)

ย้อนกลับไปในชีวประวัติของ Durer เราเห็นศิลปินหนุ่มจบการฝึกงานหลายปีและปรับแต่งงานศิลปะของเขา อย่างไรก็ตาม เมื่อเสร็จสิ้นการฝึกงานกับ Wolgemut ศิลปินเครื่องพิมพ์-ศิลปินแล้ว Albrecht ก็ไม่ได้เริ่มฝึกอาชีพด้านศิลปะของเขาในทันที ในปี ค.ศ. 1490 ตามธรรมเนียมที่ต้องสละเวลาหนึ่งปีในการเดินทางก่อนที่จะเริ่มประกอบอาชีพ (ภาษาเยอรมัน "Wanderjahre") เขาได้ไปเยือนเยอรมนีและยุโรปเหนือ พบปะเพื่อนเครื่องพิมพ์และศิลปิน และศึกษาเทคนิคการแกะสลัก

ปีช่องว่างของเขากลายเป็นสี่และจนกระทั่ง 1494 ที่เขากลับไปนูเรมเบิร์ก ในปีเดียวกันนี้ เขาได้แต่งงานกับแอกเนส เฟรย์ ลูกสาวของช่างทองเหลืองที่มีชื่อเสียงในท้องถิ่น สามเดือนต่อมาเขาเดินทางอีกครั้ง คราวนี้ในอิตาลี ซึ่งเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของเบลลินีและเวทมนตร์แห่งเวนิส เมื่อเดินทางข้ามเทือกเขาแอลป์ เขาหันไปใช้รูปแบบศิลปะทางเลือก โดยสร้างชุดภาพสเก็ตช์สีน้ำอันละเอียดอ่อน

เขากลับมาที่นูเรมเบิร์กในปี 1495 และตั้งโรงงานของตนเอง โดยได้รับอิทธิพลจากศิลปะอันยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี เขาได้สร้างภาพวาดที่มีศิลปะสูงสำหรับบล็อกไม้ซึ่งผู้ช่วยของเขาได้กลายมาเป็นแม่พิมพ์สำหรับการพิมพ์ เขากำหนดมาตรฐานใหม่สำหรับรูปแบบศิลปะนี้ โดยใช้เทคนิคและรูปแบบที่เขาเคยเห็นในอิตาลีซึ่งแตกต่างอย่างมากกับรูปแบบดั้งเดิมของเยอรมัน

ผลงานอันทรงพลังสิบหกชิ้นประกอบขึ้นเป็นซีรีส์ "คัมภีร์ของศาสนาคริสต์" ซึ่งเขาผลิตขึ้นในปี 1498 ตามด้วย "ความหลงใหลอันยิ่งใหญ่" "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์และนักบุญ" "เรื่องราวแห่งความเศร้าโศกทั้งเจ็ด" (มอบหมายโดยเฟรเดอริคที่ 3 แห่งแซกโซนี) และต่อมา ซีรีส์ "ชีวิตของสาวพรหมจารี" ในปี ค.ศ. 1496 เขาใช้ลายเซ็นโมโนแกรมอันโดดเด่นของเขาเป็นครั้งแรก: ตัวอักษร "D" สุกใสอยู่ใต้ตัวอักษรขนาดใหญ่ "A" ซึ่งสร้างเป็นซุ้มประตูและรอบๆ ลายเซ็นอันโดดเด่นนี้มีอยู่ในผลงานส่วนใหญ่ของ Durer เขาผลิตงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมในช่วงเวลาที่อุดมสมบูรณ์นี้ รวมทั้งพระแม่มารีหลายองค์และภูมิทัศน์ในบรรยากาศหลายแห่ง ภูมิหลังของเขามีรายละเอียดและมีการชี้นำมากยิ่งขึ้น ชื่อเสียงของเขาแพร่กระจายอย่างรวดเร็ว พิมพ์เป็นสื่อที่สมบูรณ์แบบสำหรับการเผยแพร่คำหรือเช่นในกรณีนี้คือรูปภาพ

Durer ได้เดินทางไปอิตาลีอีกครั้งในปี ค.ศ. 1505 อยู่จนถึงปี ค.ศ. 1507 และทำให้ผลงานศิลปะของเขามีความหลากหลาย เขาผลิตชิ้นส่วนแท่นบูชา ภาพเหมือน และชุดภาพวาดในอุบาทว์บนผ้าลินิน

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงในยุคนี้คือ "ความรักของพวกโหราจารย์" ที่ร่ำรวยและละเอียดอ่อน ซึ่งเผยให้เห็นอิทธิพลต่างๆ ของการเดินทางไปอิตาลีครั้งล่าสุดของเขา และภาพวาดแท่นบูชา Paumgartner แท่นบูชาสามแผงนี้ได้รับมอบหมายจากตระกูล Paumgartner ที่มีชื่อเสียงของนูเรมเบิร์ก โดยที่จริงคือ Saint Eustace และ Saint George ที่ขนาบข้างนั้นมีใบหน้าของพี่น้อง Paumgartner ในขณะที่สมาชิกครอบครัวคนอื่นๆ ถูกวาดเป็นร่างเล็กๆ ในฉากการประสูติที่แผงกลาง

ในปี ค.ศ. 1506 ขณะที่ยังอยู่ในอิตาลี เขาได้รับมอบหมายจากชุมชนชาวเยอรมันในเวนิสให้สร้างแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ซานบาร์โตโลมีโอ "ความรักของพระแม่มารี" ที่สวยงามหรือที่เรียกว่า "งานฉลองแห่งพวงมาลัยดอกกุหลาบ" ถูกนำไปยังกรุงปรากในเวลาต่อมา ซึ่งยังคงพบเห็นได้ในหอศิลป์แห่งชาติของกรุงปราก

แม้ว่าจะได้รับเชิญให้มาทำงานในเมืองเวนิส แต่ Durer ก็กลับมายังนูเรมเบิร์กซึ่งเขายังคงผลิตงานวิจิตรศิลป์ โดยแสดงความสามารถอันหลากหลายของเขาในด้านการตัดไม้ การวาดภาพ การแกะสลัก งานพิมพ์ และการถ่ายภาพบุคคล ภาพวาดแบบเตรียมการอย่างง่ายซึ่งมีอายุตั้งแต่ปี 1508 "พระหัตถ์" เป็นตัวอย่างที่ดีของพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของศิลปินและชื่อเสียงที่ยืนยาว ในปี ค.ศ. 1507 เขาได้ผลิตภาพเปลือยเต็มรูปแบบครั้งแรกของเยอรมนี: "Adam and Eve" (บนสองแผง) โดยเน้นที่การแกะสลัก 1504 ของเขา งานศิลปะที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ของ Durer ได้แก่ "Virgin with Iris" (1508), แท่นบูชา "Assumption of the Virgin" (1509) และ "Adoration of the Trinity" (1511) แม้ว่าเขาจะชอบวาดภาพ แต่ในปี ค.ศ. 1513 เขากลับไปทำงานตัดไม้และแกะสลัก ซึ่งเขาเห็นว่ามีประโยชน์มากกว่าการวาดภาพ งานแกะสลักไม้และงานแกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขามาจากช่วงเวลานี้ อันที่จริงในปี ค.ศ. 1513-1514 ที่ Durer ได้ผลิตงานแกะสลักพิเศษสามภาพ ("อัศวิน ความตายและปีศาจ" "เมเลนโคเลีย" "นักบุญเจอโรมในห้องขังของเขา") ที่ส่งผลกระทบอย่างมากต่อโลกแห่งศิลปะและเป็นที่รู้จักในนาม การแกะสลักต้นแบบ

ผู้อุปถัมภ์หลักของ Durer ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1512 เป็นต้นไปคือจักรพรรดิแห่งโรมันอันศักดิ์สิทธิ์เองคือ Maximilian I ผู้ซึ่งได้รับหน้าที่พิมพ์แม่พิมพ์ขนาดมหึมา ได้เตรียมแผ่นไม้แยกออกมาทั้งหมด 195 แผ่น และพิมพ์บนกระดาษขนาดใหญ่มาก 36 แผ่น นี่เป็นแฟชั่นการตกแต่งผนังสำหรับพระราชวังในสมัยต้นศตวรรษที่ 16 แม้ว่างานศิลปะที่ผลิตขึ้นจะมีอายุไม่ยืนยาวก็ตาม นักประวัติศาสตร์ศิลป์ไฮแอท-นายกเทศมนตรี พูดถึง "โครงการความยิ่งใหญ่ของกระดาษของแม็กซิมิเลียน" โชคดีที่งานที่ยอดเยี่ยมนี้ส่วนใหญ่ที่ผูกไว้ในรูปแบบหนังสือรอดชีวิตมาได้และมาหาเรา ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Maximilian Durer ได้สร้างภาพเหมือนของจักรพรรดิจำนวนมากและยังปรับปรุงหนังสือสวดมนต์ส่วนบุคคลของ Maximilian ด้วยภาพตกแต่งที่ขอบ ความอยากรู้: ในปี ค.ศ. 1515 ดูเรอร์ได้สร้างภาพแรดที่เหมือนจริงโดยอาศัยคำอธิบายเป็นลายลักษณ์อักษรเท่านั้น ภาพนี้ดูสมจริงมากจนใช้ในตำราวิทยาศาสตร์จนถึงศตวรรษที่แล้ว

Albrecht Durer ไม่ใช่แค่ศิลปินเท่านั้น เขายังเขียนหนังสือเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับรูปแบบและสัดส่วนทางเรขาคณิต และแม้แต่หนังสือเกี่ยวกับป้อมปราการ "หนังสือสี่เล่มเกี่ยวกับการวัด" ของเขาเกี่ยวข้องกับเรขาคณิต ตั้งแต่เรขาคณิตเชิงเส้นไปจนถึงรูปหลายเหลี่ยมหรือเรขาคณิตสองมิติ เขาอธิบายการใช้งานเรขาคณิตในสถาปัตยกรรมและการพิมพ์ จากนั้นจึงรวมวิทยาศาสตร์และศิลปะเข้าด้วยกัน โดยตรวจสอบมุมมองเชิงเส้นในรูปภาพ "หนังสือสี่เล่มเกี่ยวกับสัดส่วนมนุษย์" ได้ยกตัวอย่างประเภทร่างกายที่แตกต่างกัน ทั้งชายและหญิง และถือว่าส่วนต่างๆ ของร่างกายเป็นเศษส่วนของส่วนสูงทั้งหมด หนังสือยังกล่าวถึงโหงวเฮ้งของมนุษย์และการเคลื่อนไหวของร่างกาย นอกจากนี้ยังมีภาคผนวกที่น่าสนใจเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ซึ่ง Durer พยายามตอบคำถามที่เป็นไปไม่ได้: ความงามคืออะไร?

เมื่อจักรพรรดิแม็กซีมีเลียนที่ 1 สิ้นพระชนม์ในปี ค.ศ. 1519 ดูเรอร์ได้เดินทางไปยังอาเคินเพื่อเข้าร่วมพิธีราชาภิเษกและเพื่อให้แน่ใจว่าการอุปถัมภ์ของจักรพรรดิองค์ใหม่ Charles V. ในการเดินทางครั้งนี้เขาได้ไปเยือนหลายเมือง Antwerp, Bruges และอื่น ๆ ที่ซึ่งเขาได้รับการตอบรับอย่างดี ชื่อเสียงของเขาได้มาก่อนเขาแล้ว เขาวาดภาพด้วยถ่านและจุดเงิน เยี่ยมชมหอศิลป์และชื่นชมศิลปินคนอื่นๆ และเขาขาย แลกเปลี่ยน หรือมอบภาพพิมพ์จำนวนมากที่เขานำมาด้วย เขาเสร็จสิ้นการเดินทางในกรุงบรัสเซลส์ซึ่งกษัตริย์คริสเตียนที่ 2 แห่งเดนมาร์กได้มอบหมายให้พระบรมฉายาลักษณ์ ในกรุงบรัสเซลส์ ช่างทองในตัวเขารู้สึกประทับใจมากเมื่อเขาได้รับเชิญให้ไปดูสมบัติทองคำมากมายที่คอร์เตสได้นำกลับมาจากโลกใหม่ และนำเสนอต่อจักรพรรดิ

Durer ป่วยระหว่างการเดินทางซึ่งส่งผลต่อสุขภาพของเขาและชะลอการผลิตทางศิลปะและทางปัญญาของเขา เมื่อเขากลับมาที่นูเรมเบิร์กในปี ค.ศ. 1521 เขาได้เริ่มโครงการที่มีความทะเยอทะยานหลายโครงการ โดยแบ่งพลังงานระหว่างการเตรียมและรวบรวมงานเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับเรขาคณิตและสัดส่วน และผลงานศิลปะหลายชุดที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา เนื่องจากสุขภาพที่ลดลงและการอุทิศเวลาให้กับเรขาคณิตอย่างมาก ผลงานศิลปะของเขาจึงลดลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และงานบางชิ้นยังไม่เสร็จ ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ชิ้นสุดท้ายของเขาคือ "The Four Apostles" ประกอบด้วยแผงสองแผ่นซึ่งวาดในปี 1526 และแสดงนักบุญทั้งสี่ (John, Peter, Mark, Paul) ที่สวมชุดคลุมอย่างสวยงามและปรึกษาหนังสือหนัก นี่เป็นของขวัญจาก Durer ถึงเมืองนูเรมเบิร์กและสามารถเห็นได้ใน Alte Pinakothek ในมิวนิก งานแกะสลักครั้งสุดท้ายของเขาเป็นภาพประกอบสำหรับบทความและภาพเหมือนสองสามภาพ รวมถึงภาพหนึ่งของ Erasmus of Rotterdam ซึ่งเขายังคงติดต่อสื่อสารอย่างเป็นมิตร

Durer ไม่สบายมาระยะหนึ่งแล้ว เขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1528 ในนูเรมเบิร์กและเขาถูกฝังอยู่ในสุสานของโบสถ์เซนต์จอห์น เมื่อไม่มีลูก เขาทิ้งทุกอย่างให้ภรรยา ทั้งบ้านหลังใหญ่และเงินจำนวนมหาศาล Durer เป็นหนึ่งในสิบพลเมืองที่ร่ำรวยที่สุดของนูเรมเบิร์ก เขาตอบแทนรัฐอภิสิทธิ์ของเขาอย่างเพียงพอด้วยการทิ้งมรดกทางศิลปะอันล้ำค่าดังกล่าวให้แก่เมืองนูเรมเบิร์กและทั่วโลก


อัลเบรทช์ ดูเรอร์ (1471-1528)

Albrecht Dürer เป็นช่างพิมพ์และจิตรกรจากเมืองนูเรมเบิร์ก ประเทศเยอรมนี ภาพพิมพ์ของเขาถือว่าอุดมสมบูรณ์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเยอรมัน Dürer ทำงานและเดินทางไปอิตาลีบ่อยมากในระหว่างที่เขาศึกษาด้านทัศนศิลป์ และใช้เวลาร่วมกับ Willibald Prickheimer ซึ่งเป็นหุ้นส่วนที่สนิทสนมและสนิทสนมมาตลอดชีวิต ทนายความชาวเยอรมันและนักเขียนด้านมนุษยศาสตร์ ความสนิทสนมนี้ได้รับการบันทึกผ่านจดหมายที่กล่าวถึงความต้องการทางเพศแบบคู่ของ Durer สำหรับเด็กหญิงและทหารเยอรมัน ดูเรอร์ยังสร้างภาพเหมือนถ่านของพริคไฮเมอร์ด้วยคำพูดภาษากรีกที่ค่อนข้างโจ่งแจ้งซึ่งแปลว่า: “มีไก่อยู่ในรูตูดของคุณ”

ผลงานเด่น: โรงอาบน้ำ

วันที่และสถานที่: 1496 ในประเทศเยอรมนี

สื่อ: พิมพ์แม่พิมพ์

ฉันจะดูงานศิลปะนี้ได้ที่ไหน: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กซิตี้ (ปัจจุบันยังไม่เปิดให้เข้าชม)

ความสำคัญต่อประวัติศาสตร์ศิลปะที่แปลกประหลาด:

ดูเรอร์’s โรงอาบน้ำ สำรวจสภาพแวดล้อมของคนรักร่วมเพศในการดื่ม เล่นดนตรี และการจีบที่แสดงให้เห็นประสบการณ์ของDürerในโรงอาบน้ำและพื้นที่ใกล้เคียง The imagery proves to be homoerotic as well in placement of a phallic fountain at the crotch of the male figure on the left of the image.

Resources & Further Reading:

Saslow, James M. Pictures and Passions: A History of Homosexuality in the Visual Arts. New York, NY: Viking, 2000. 92-96.


The History of Albrecht Dürer

As a German company with a global expansion standing over 200 years, history is ingrained in the physical and metaphorical structure of Faber-Castell. Established in the aftermath of the Renaissance period, our past, present, and future are strongly influenced by cultural and artistic movements of the 18th century. No matter the era, our products hold a standard of the highest quality, influencing why our professional-grade watercolor products are named after Albrecht Dürer artist and Renaissance pioneer.

The Renaissance era was a pivotal time in human history. This period created cultural advancement that shifted the way individuals lived their lives in almost every aspect, pushing us into the modern world we live in centuries later. With the growth of Renaissance art being one of the biggest advancements, Dürer’s influence is of the more notable of the era.

A son of a goldsmith growing up in the cultural hub of Nuremberg, Dürer’s start in life had a potential that he would one day exceed beyond expectations. Dürer’s resume is quite impressive. He was a painter, craftsman, writer, and printmaker. Though his painted works of art and powerful words left a strong influence, perhaps his biggest notoriety is what he did for the art world with his printmaking.

Dürer’s artwork emphasized the vitality in attention to detail and uncovered ways to place emotions into art. During his time, artists were limited to the number of creative resources available for use in their work. Dürer’s approach allowed himself the opportunity to provide tedious detail so that those looking at his work could feel and comprehend what the artist was trying to portray. Many of his pieces of art were of religious purpose, these include: St. Michael Fighting the Dragon, first seven scenes of the Great Passion, and designs for The Apocalypse to name a few.

In our world today, artists continue to look for new ways to emphasize detail and express emotion into each piece of art. At Faber-Castell, Albrecht Dürer Artists’ Watercolor Pencils provide artists with the opportunity to break media barriers and exceed creative limits all with one medium. The legacy of Albrecht Dürer is one that affects artists today and will live on forever in our watercolor products.


Accomplishments

  • Until the 1500s, the art of Renaissance Italy (focused on proportion, perspective and representations of 'man' in his environment) had remained almost entirely independent from late medieval art in the north of Europe (focused on naturalistic studies). Dürer combined these two modes of art making, and was the first non-Italian artist to apply contemporary philosophy, medical, and theological ideas to his paintings.
  • Dürer felt it was important to produce artistic allegories for new conceptions of the human. For example, his famous series of prints, Knight, Death, and the Devil (1513), St. Jerome in His Study (1514), and Melencolia I (1514), represent the three spheres of human activity: the active, contemplative, and intellectual.
  • Later in his life Dürer became increasingly engaged in scientific topics, publishing treatises including his Four Books on Measurement (1525), Treatise on Fortification (1527) and Four Books on Human Proportion (1528), for which he created illustrations. He believed that geometry was essential for producing harmonic artworks, and thus that it should be taught to all young artists, alongside other mathematical rigors.
  • Despite his decidedly Renaissance interest in Humanism and mathematics, Dürer continued to produce extremely detailed studies of the natural world, particularly animals - be they newly discovered in Europe (such as the mythical rhinoceros and lion) or common native creatures (such as the hare, owl, or cat).
  • Dürer was well aware of his own artistic genius, which equally tortured and enlivened him. He painted a number of aggrandizing self-portraits, and would often appear as a character in his painted commissions. He was one of the first artist celebrities, with copycats, followers, and fans in a model that continues to this day.

Автопортрет

Искусствовед Томас Ховинг, бывший с 1967 по 1977 год директором музея Метрополитен, в своей книге «Величайшие произведения искусства западной цивилизации» называет этот автопортрет Альбрехта Дюрера «самым надменным, раздражающим и великолепным портретом из когда-либо созданных».

Третий и последний из написанных маслом автопортертов Дюрера хранится в Cтарой пинакотеке Мюнхена, а предыдущие два автопортрета – в Лувре и Прадо. На первом из них 21-летний Дюрер изобразил себя в красном берете и с цветком чертополоха – этот портрет должен был в наилучшем виде представить внешность молодого художника его невесте, которую, пока Дюрер странствовал по Европе, ему выбрал отец. Второй автопортрет изображает 26-летнего Дюрера в очень дорогой одежде, отделанной золотым шитьём, и лайковых перчатках. Новый образ – отчасти результат его итальянского путешествия. Если адресатом первого автопортрета была одна-единственная девица Агнес, которая станет женой Дюрера в долгом, но несчастливом и бездетном браке, то адресат второго автопортрета – вся публика (и итальянская, и немецкая, и вся прочая), которая претендует на то, что разбирается в искусстве. Это ей Дюрер всем своим изысканным обликом заявляет: он больше не является простым ремесленником – он мастер, чье достоинство высоко и самодостаточно.

На фоне первых двух автопортретов с их вполне однозначными месседжами «Автопортрет в одежде, отделанной мехом» выглядит неожиданным и загадочным. Два предыдущих выполнены в традиционном для портретного искусства того времени трехчетвертном развороте, а на третьем Дюрер вдруг пишет себя фронтально, лицом к лицу со зрителем. Во времена Дюрера так не принято было писать светские портреты – фронтальная композиция использовалась для изображений религиозного характера. Так, к примеру, изображал Христа благословляющего старший современник Дюрера Ганс Мемлинг. Так что же Дюрер хочет сказать, изображая фронтально – себя самого? Какова его идея?

Историк искусства Марсель Брион полагает, что Дюрер и собирался изначально писать Христа и, за неимением под рукой подходящей модели, прибегнул к помощи зеркала. Он словно бы колебался во время работы, что ему писать – лик Спасителя, которому нужно придать канонически правильные и в то же время индивидуальные черты, или же собственное, уже так хорошо изученное посредством графических штудий (1,2,3) и двух масляных автопортретов лицо.

К 1500-му, году написания автопортрета, Дюрер достиг в религиозном искусстве больших успехов: его гравюры на тему Апокалипсиса и Страстей Христовых имели общеевропейскую популярность. Он вполне мог пожелать написать образ Христа маслом, ведь, экспериментируя в разных техниках, художник обогащает и оттачивает своё мастерство. Это лицо с печатью характерной дюреровской меланхолии вполне быть и лицом Христа, знающего о своих будущих страданиях. Эта тонкая рука, придерживающая одежду у ворота, могла быть развернута кистью наружу в традиционно жесте благословения. Отмечают, что Дюрер даже собственному носу придал более утонченную и правильную «иконописную» форму, а волосы сделал каштановыми, хотя на предыдущих портретах они у него скорее рыжевато-русые – всё это как бы говорит, что первоначальным замыслом Дюрера, вероятно, всё же не был автопортрет.

В биографическом романе Станислава Зарницкого «Дюрер» хорошо описан этот момент двоящегося восприятия, смысловой зыбкости автопортрета:

— Старый Дюрер, зайдя как-то в мастерскую сына, увидел картину, только что законченную им. Христа — так показалось золотых дел мастеру, зрение которого окончательно испортилось. Но, всмотревшись пристальнее, увидел он перед собою не Иисуса, а своего Альбрехта. На портрете был одет его сын в богатую меховую шубу. Зябко стягивала ее борта рука с бледными, беспомощными в своей худобе пальцами. Из мрачного фона, словно из небытия, выступало не просто лицо — лик святого. В глазах застыло неземное горе. Мелкими буковками сделана надпись: „Таким нарисовал себя я, Альбрехт Дюрер из Нюрнберга, в возрасте 28 лет вечными красками“.

Нанеся на темный фон эту готическую надпись, художник делает окончательный выбор. «Таким изобразил себя я, Альбрехт Дюрер. » Этими словами он отменил все разночтения.

И всё-таки искатели скрытых смыслов указывают, что многие детали автопортрета имеют двойственное значение. Например, при сильном увеличении видно, как отражения окон в зрачках Дюрера образуют кресты. А его монограмму AD рядом с обозначением года 1500 можно читать не как «Альбрехт Дюрер», а как anno domini – т.е. от Рождества Христова. Куратор раннегерманской и голландской живописи Старой пинакотеки Мартин Шаве в интервью «Уолл стрит джорнал» недавно рассказал, что, по его мнению, Дюрер писал этот портрет не для публики, а исключительно для себя и, может быть, для нескольких друзей-художников – настолько он был необычен, экспериментален, невероятен.

Было ли это особой дерзостью со стороны художника — написать себя в образе Спасителя? И да, и нет. Дюрер был ревностным христианином и знал, что уподобиться Христу для верующего — не только жизненное задание, но и долг. Апостол Павел учил, что уподобиться Спасителю нужно в жизни, — Дюрер же рискнул уподобиться на портрете.

До конца жизни Дюрера автопортрет всегда находился в его доме. После смерти художника он при неясных обстоятельствах стал собственностью мэрии Нюрнберга – полагают, это мог быть подарок жены Дюрера Агнес, а в 1805 году автопортрет выкупила у мэрии Мюнхенская пинакотека.


Who was Albrecht Dürer?

Albrecht Dürer was born in Nuremberg on May 21, 1471. His father, a talented goldsmith, taught him the basics of drawing and metalworking, including the skill of engraving. The boy’s aptitude led to his being apprenticed from 1486 to 1489 to Nuremberg’s leading painter, Michael Wolgemut.

In addition to being a painter, Wolgemut was a prolific designer of woodcut prints, primarily used for book illustrations. His principal client was Anton Koberger, one of the leading publishers in Europe, as well as Dürer’s godfather.

Michael Wolgemut, View of the City of Nuremberg, 1493, from The Nuremberg Chronicle (Nuremburg: Anton Koberger) (The Metropolitan Museum of Art)

Following his apprenticeship, Dürer set out as a journeyman, traveling to great art centers in Germany and the Netherlands. His tour lasted four years. He had hoped to go to Colmar to meet Martin Schongauer, a famous painter and the leading engraver in Germany, but by the time Dürer arrived in Colmar, Schongauer had died. Fortunately, Schongauer’s brothers gave Dürer access to the prints and drawings in his studio. Dürer went on to work with another of the brothers, a goldsmith in Basel.

Martin Schongauer, German, about 1450-91, Saint Sebastian, ค. 1480-90, engraving (The Metropolitan Museum of Art)

Dürer returned to Nuremberg in 1494. Within six months he had married and set off again, this time for Italy. During a sojourn of several months, he came into direct contact with the art and artists of the burgeoning Italian Renaissance. His studies of the works of Antonio Pollaiuolo, Andrea Mantegna, Giovanni Bellini, and others brought changes to his own art. He began to combine the structure and corporeality of Italian art with the profuse detail and emotive narration of northern European art.

Albrecht Dürer, The Seven Golden Candlesticks and the Seven Stars from The Apocalypse, 1511, originally published 1498, woodcut, 39.53 x 28.26 cm (Minneapolis Institute of Art)

During the later 1490s his most remarkable project was an illustrated edition of The Apocalypse of Saint John, the Bible’s Book of Revelations. The book, with its visionary, full-page woodcut prints, made Dürer one of the most famous men in Europe.

At the same time, Dürer perfected his skills in other disciplines, including both oil and watercolor painting, drawing, and above all, engraving. By his 30th birthday, Dürer was an engraver without peer, and remains so today. His studies of nature, proportion, and perspective, reaching their apogee in his studies of human anatomy, laid the foundation for brilliant engravings such as Adam and Eve, his self-conscious masterpiece of 1504.

Albrecht Dürer, Adam and Eve, 1504, engraving, 24.92 x 19.21 cm (Minneapolis Institute of Art)

Dürer traveled to Italy again from 1505 to 1507, possibly in an attempt to shut down copyists who were stealing his ideas. His renewed contact with Italian artists deepened his fascination with art theory, and he soon began intensive studies that would lead to the publication of detailed treatises on human proportion, applied geometry, and military fortification. Though the geometry treatise would not appear until 1525, he was working on it in the early 1510s, while also studying nature and preparing Melencolia I. The wings of the angel in Melencolia I bring to mind his famous watercolor of a bird’s wing (below), which he drew in 1512. Melencolia I is sometimes called Dürer’s “summa” because it brings together so many of his interests and ideas.

Dürer’s patrons included the uppermost reaches of society, including Holy Roman Emperor Maximilian I, who awarded Dürer’s annual pension. Yet Dürer avoided becoming exclusively a court artist, preferring entrepreneurship. He continued to paint, but he clearly realized that the printing press was a more reliable source of income. As early as 1508, he wrote to a patron, “I shall stick to my engraving, and if I had done so before I should today be a richer man by 1,000 florins.” Dürer employed agents, including his wife, Agnes, to sell his prints, thus freeing him to work on time-consuming projects.

In July 1520, not long after the death of the emperor, Dürer departed for a year-long trip to the Netherlands. He hoped to persuade the new Emperor Charles V to renew his pension. Along the way he basked in the great celebrity accorded him in city after city. He met other great artists, royals, and intellectuals. His diary from this trip reveals that he often gave prints, occasionally including Melancolj (as he called it) as gifts.

Albrecht Dürer, German, 1471-1528, Wing of a Blue Roller, 1512, watercolor (The Albertina Museum, Vienna)

After his return to Nuremberg, Dürer complained of his failing eyesight and stiffening hands. In later years, his productivity as an engraver slowed, but he continued to publish his prints. His earlier engravings have been found printed on papers from the 1520s. He died in 1528, leaving Agnes an estate of 6,874 florins, more than ten times the annual salary of the mayor of Nuremberg. The reprinting of Dürer’s engraved plates and woodblocks continued for centuries, though they became increasingly incapable of producing such beautiful impressions as the one on display here.


The drawing is on blue colored paper that the artist made himself. "Praying Hands" is part of a series of sketches that Dürer drew for an altarpiece in 1508. The drawing shows the hands of a man praying with his body out of view on the right. The sleeves of the man are folded and noticeable in the painting.

The work was originally requested by Jakob Heller and is named after him. It is posited that that sketch is actually modeled after the artist's own hands. Similar hands are featured in other of Durer's artworks.

It is also theorized that there is a deeper story connected to "Praying Hands." A heartwarming story of familial love, sacrifice, and homage.


1. Albrecht Dürer Left A Great Legacy

Melencolia I, Albrecht Dürer, 1514, via The Met

Dürer left one of the most powerful legacies of all the artists of the Northern European Renaissance, particularly in printing. Before advanced technologies began to allow visual information to be shared far and wide, engraving was a hugely important medium for the circulation of images. Dürer broke new ground in the area, demonstrating what meticulous art could be created in this way and upping the standards for engravers ever since. Painters also began to work more closely with printmakers, who could replicate and distribute their creations to a larger audience.

His paintings also left their mark on the world of art, encouraging later generations of Germans to incorporate some of the Italian style into their own work. His seminal self-portraits helped to establish the genre, and have often been cited as the inspiration for later portraitists. The painters of the Neoclassical movement , in particular, looked to Dürer’s masterpieces to recreate their uniquely intense atmosphere.


ดูวิดีโอ: TECHNIQUE: Colorisation crayons Albrecht Dürer aquarelle SCRAP (มกราคม 2022).