ข้อมูล

แอน วิทนีย์

แอน วิทนีย์


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Anne Whitney เกิดที่ Watertown รัฐแมสซาชูเซตส์เมื่อวันที่ 2 กันยายน พ.ศ. 2364 เธอเปิดโรงเรียนในเซเลมก่อนที่จะย้ายไปนิวยอร์กเพื่อเรียนศิลปะ Whitney มีนิทรรศการครั้งแรกของเธอที่ National Academy of Design ในปี 1860

ผลงานของวิทนีย์เป็นศัตรูตัวฉกาจในการเป็นทาสและผู้สนับสนุนสิทธิสตรี ผลงานของวิทนีย์มักสะท้อนความเชื่อทางการเมืองของเธอ ซึ่งรวมถึงรูปปั้นครึ่งตัวของ Lucy Stone, Harriet Beecher Stowe, Frances Willard, Harriet Martineau, Mary Livermore และ William Lloyd Garrison

เมืองบอสตันขอให้วิทนีย์สร้างอนุสาวรีย์เพื่อเฉลิมฉลองความสำเร็จของชาร์ลส์ ซัมเนอร์ แต่เมื่อเจ้าหน้าที่พบว่าวิทนีย์เป็นผู้หญิง พวกเขาก็ถอนคำสั่ง Whitney ซึ่งเคยเป็นผู้สนับสนุนทางการเมืองของ Sumner ในการรณรงค์ต่อต้านการเป็นทาส ตัดสินใจที่จะผลิตรูปปั้นต่อไป ปัจจุบันตั้งอยู่นอกโรงเรียนกฎหมายฮาร์วาร์ด

แอน วิทนีย์ ถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2458


แอน วิทนีย์ ไบโอ

แอน วิทนีย์ เกิดที่แมสซาชูเซตส์ เมื่อวันที่ 2 กันยายน พ.ศ. 2364. ประติมากรและกวีชาวอเมริกันจากแมสซาชูเซตส์ เธอสร้างรูปปั้นของซามูเอล อดัมส์ในคอลเล็กชันรูปปั้นแห่งชาติ เธอทำหน้าอกที่รู้จักกันดีของ John Keats เธอเรียนหนังสือที่บ้านและต่อมาได้เดินทางไปยุโรปซึ่งเธอเรียนที่กรุงโรม มิวนิก และปารีส

ใน Popular Bio เธอเป็นหนึ่งในประติมากรที่ประสบความสำเร็จ เธอติดอันดับในรายชื่อคนดังเหล่านั้นที่เป็น เกิดเมื่อวันที่ 2 กันยายน พ.ศ. 2364. เธอเป็นหนึ่งในประติมากรที่ร่ำรวยที่สุดที่เกิดใน แมสซาชูเซตส์. เธอยังมีตำแหน่งในรายการประติมากรยอดนิยมอีกด้วย

โปรไฟล์สั้น
ชื่อจริงแอน
นามสกุลวิทนีย์
วิชาชีพประติมากร
เสียชีวิต23 ม.ค. 2458 (อายุ 93 ปี)
ราศีเกิดราศีกันย์
วันที่เกิด2 กันยายน พ.ศ. 2364
สถานที่เกิดแมสซาชูเซตส์
ประเทศแมสซาชูเซตส์


Anne Whitney - ประวัติศาสตร์

แอน วิทนีย์ กวีและประติมากร เกิดที่เมืองวอเตอร์ทาวน์ รัฐแมสซาชูเซตส์ เมื่อวันที่ 2 กันยายน พ.ศ. 2364

ลูกคนที่เจ็ดของ Nathaniel Ruggles Whitney และ Sally Stone Whitney วิทนีย์ได้รับการเลี้ยงดูในครอบครัวหัวแข็งที่มีแนวคิดเสรีนิยม เธอได้รับการสอนจนเข้าโรงเรียนเอกชนเมื่ออายุ 12 ขวบ ในช่วงเวลาที่เธอเริ่มเขียนบทกวี

วิทนีย์พัฒนาความสนใจในผู้นิยมลัทธิการล้มเลิกการล้มเลิกและผู้สนับสนุนสิทธิสตรี เช่น William Lloyd Garrison, Lucy Stone, Ralph Waldo Emerson, Emily Blackwell และ Charles Sumner (Lot 2447, Arethusa Path) และเริ่มตีพิมพ์บทกวีใน Harper's และ แอตแลนติกรายเดือน. ในปี ค.ศ. 1855 เธอเริ่มงานประติมากรรมและทำงานด้านกวีนิพนธ์ต่อไป โดยจัดพิมพ์บทกวีจำนวนหนึ่งในปี พ.ศ. 2402 คอลเลคชันนี้ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจาก รีวิวอเมริกาเหนือ.

ในปีพ.ศ. 2405 วิทนีย์ได้เปิดสตูดิโอประติมากรรมของเธอเอง และเริ่มสร้างแบบจำลองรูปปั้นครึ่งตัวของเพื่อนและญาติๆ ก่อนหันไปหาร่างที่แสดงถึงอุดมคติทางสังคมของเธอ เธอปั้นรูปปั้นขนาดเท่าคนจริงของ เลดี้โกดิวาตามบทกวีของ Tennyson ซึ่งแสดงถึงเรื่องราวทางศีลธรรมของการเสียสละส่วนตัวในนามของสาธารณประโยชน์ การสนับสนุนของ Whitney ต่อขบวนการผู้นิยมลัทธิการล้มเลิกการเลิกทาสได้รับการยกตัวอย่างโดย แอฟริกา (1864) ซึ่งใช้ภาพลักษณ์ของหญิงทาสที่ตื่นขึ้นเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการตื่นขึ้นของแอฟริกาในขณะที่สงครามกลางเมืองทำลายพันธะของการเป็นทาสของลูก ๆ ของเธอ

วิทนีย์เดินทางไปเรียนที่โรมและยุโรปบ่อยครั้ง แต่ทำงานหลักในสหรัฐฯ เป็นหลัก เช่น ซามูเอล อดัมส์ และ ลีฟ อีริคสันแสดงใน Faneuil Hall และ Commonwealth Avenue ตามลำดับ เธอเข้าร่วมและชนะการแข่งขันเพื่อสร้างรูปปั้นของวุฒิสมาชิกชาร์ลส์ ซัมเนอร์ แต่เมื่อผู้พิพากษาพบว่าผู้เข้าแข่งขันที่ไม่ระบุชื่อเป็นผู้หญิง พวกเขาจึงถอนการตัดสินใจและมอบอำนาจหน้าที่ให้กับรองชนะเลิศโทมัส บอลล์ นางแบบของวิทนีย์หล่อด้วยทองสัมฤทธิ์และสร้างขึ้นในจัตุรัสฮาร์วาร์ดในปี 2445 เมื่ออายุ 81 ปี

วิทนีย์อาศัยอยู่กับครอบครัวที่วอเตอร์ทาวน์จนกระทั่งแม่ของเธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2436 จากนั้นจึงย้ายไปบอสตันเพื่อพักอาศัยร่วมกับซาราห์ น้องสาวของเธอ และอเดลีน แมนนิ่ง คู่หูของเธอ วิทนีย์และแมนนิ่งทำงานร่วมกันในการต่อสู้กับความอยุติธรรมทางสังคมและสนับสนุนสิทธิสตรีในขณะที่ใช้ชีวิตร่วมกันใน “การแต่งงานที่บอสตัน” มาเกือบ 40 ปีแล้ว วิทนีย์ถูกฝังในที่ดินของครอบครัวแมนนิ่งที่เมาท์ออเบิร์นหลังจากเธอเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 93 ปี

Anne Whitney ถูกฝังที่ Mount Auburn ใน Lot 709 บนเส้นทาง Thistle

ดัดแปลงจากงานวิจัยของ Judy Jackson และ Cathy Breitkreutz ที่ตีพิมพ์ใน Mount Auburn's บุคคลแห่งสัปดาห์: Anne Whitney, 1999.


Anne Whitney - ประวัติศาสตร์

แมรี่ ไทล์สตัน เฮเมนเวย์ (ค.ศ. 1820–ค.ศ. 1894) เป็นคนใจบุญสุนทาน นักปฏิรูปการศึกษา และผู้สนับสนุนพลศึกษา เธอก่อตั้งโรงเรียนหลายแห่งในเขตบอสตัน รวมทั้ง Normal School of Gymnastics ซึ่งรวมเข้ากับ Wellesley College เพื่อเป็นภาควิชาสุขอนามัยและพลศึกษาในปี 1909 ในปีเดียวกันนั้นเอง โรงยิมได้บริจาคให้กับวิทยาลัยในนามของเธอ ภาพนูนต่ำนูนสูงสีบรอนซ์ที่แสดงภาพเฮเมนเวย์ ซึ่งสร้างสรรค์โดยกวีและประติมากรชื่อดังแอน วิทนีย์ แขวนอยู่ในห้องสมุดของโรงยิมจนกระทั่งอาคารแห่งนี้พังยับเยินในปี 1980 เพื่อหลีกทางให้ศูนย์กีฬาคีโอฮาน

“หลังจากการพังทลายของโรงยิมเก่า ความโล่งใจส่วนใหญ่ถูกลืมไป” Kathryn Cooperman '15 ผู้ทำการศึกษาอิสระเกี่ยวกับวิทนีย์ในฤดูใบไม้ผลินี้กับ Jacki Musacchio หัวหน้าแผนกและศาสตราจารย์ด้านประวัติศาสตร์ศิลปะและ Carlos Dorrien ผู้อำนวยการสตูดิโอและ ศาสตราจารย์ด้านศิลปะในสตูดิโอสร้างนิทรรศการเสมือนจริงของประติมากรรมของวิทนีย์ที่ Wellesley เธอเริ่มการวิจัยในเดือนมกราคมโดยเน้นไปที่ผลงานที่เป็นที่รู้จักทั้งแปดชิ้นที่วิทยาลัย แต่ทั้ง Musacchio และ Cooperman ต่างก็ต้องการที่จะพยายามหาวัตถุชิ้นที่เก้า ซึ่งเป็นรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Hemenway

“เรามีรูปถ่ายที่เก็บถาวรของการบรรเทาทุกข์นี้ และการอ้างอิงในเอกสารของวิทนีย์ แต่เมื่อโรงยิมพังยับเยินเพื่อเปิดทางให้ศูนย์กีฬา Keohane ในปี 1984 มันก็หายไป” มูซัคคิโอ ผู้ศึกษาของแอนน์ วิทนีย์มาหลายปีกล่าว

วิทนีย์สอนที่วิทยาลัยเป็นเวลาหนึ่งภาคเรียน เป็นส่วนสำคัญของวงการปัญญาและศิลปะในเขตบอสตันในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้าและต้นศตวรรษที่ยี่สิบ เธอใกล้ชิดกับคณาจารย์และเจ้าหน้าที่รุ่นแรกๆ ของ Wellesley หลายคน รวมถึงประธานาธิบดีคนที่สองของ Wellesley อย่าง Alice Freeman และสามีของเธอ George Herbert Palmer รูปปั้นแฮเรียต มาร์ติโนของวิทนีย์เป็นองค์ประกอบสำคัญของคอลเลจฮอลล์และพิธีกรรมในมหาวิทยาลัย จนกระทั่งถูกทำลายลงในกองไฟในปี 2457

Musacchio เรียก Hemenway ว่าเป็นวัตถุสำคัญในแง่ของประวัติศาสตร์ของ Wellesley และผลงานของ Whitney ในความพยายามที่จะค้นหามัน เธอและคูเปอร์แมนเริ่มรวบรวมข้อมูลจากเอกสารทางประวัติศาสตร์และภาพถ่าย และติดตามผู้นำที่พาพวกเขาไปค้นหาที่เกี่ยวข้องกับทั้งพนักงานปัจจุบันและเกษียณอายุ และสถานที่ทั่ววิทยาเขต

ทีมงานหอจดหมายเหตุไม่พบบันทึกการบรรเทาทุกข์ใดๆ รวมทั้งเจ้าหน้าที่ของพิพิธภัณฑ์เดวิสหรือสิ่งอำนวยความสะดวกต่างๆ ไม่พบ “Kathy Hagerstrom ผู้ช่วยผู้อำนวยการฝ่ายอุปกรณ์และการปฏิบัติงานของ KSC พาเราไปยังอาคารนั้น เปิดตู้เสื้อผ้าและกล่องด้วยความหวังว่าจะซุกซ่อนและลืมไป” มูซัคคิโอกล่าว “แต่เราไม่พบอะไรเลย Kathy สนับสนุนให้เราติดต่อ Ann Batchelder คณาจารย์ที่เกษียณแล้วใน Department of Physical Education แม้ว่าเธอจะจำได้ตั้งแต่สมัยเรียนที่วิทยาลัย แต่เธอไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับที่อยู่ปัจจุบัน”

จากนั้นมูซัคคิโอก็มีโอกาสเผชิญหน้า “ฉันอยู่ที่การประชุม Friends of the Library กับ Wilma Slaight ผู้จัดเก็บเอกสารคนแรกของวิทยาลัย และฉันถามเธอว่าเธอรู้อะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้หรือไม่” Musacchio กล่าว สเลทจำได้ “เธอบอกฉันทันทีว่าจัดเก็บไว้ที่ใดในคลังเอกสารหลังจากถูกนำออกจากโรงยิม…มันไม่ได้อยู่ในตำแหน่งที่แน่นอน แต่อยู่ใกล้ๆ กัน ยังคงห่อหุ้มเพื่อปกป้องมัน มากกว่า 30 ปีหลังจากที่ถูกพบเห็นครั้งสุดท้าย”

เจน คัลลาฮาน นักเก็บเอกสารของวิทยาลัยคนปัจจุบัน และผู้อำนวยการห้องสมุดคอลเลกชั่น เอียน เกรแฮม ได้พบความโล่งใจเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม ทั้งมูซัคคิโอและคูเปอร์แมนต่างตื่นเต้น

“ประติมากรรมของแอนน์ วิทนีย์ส่วนใหญ่สูญหาย ถูกทำลาย หรือหลุดพ้นจากสายตาของสาธารณชนมาหลายปี และข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับประวัติของประติมากรรมนั้นก็ยากที่จะถอดรหัสได้” คูเปอร์แมนกล่าว “การพบความโล่งใจนี้สำคัญมากสำหรับโครงการของฉัน เพราะมันทำให้ทุนการศึกษาเกี่ยวกับวิทนีย์ ซึ่งมักจะคลุมเครือ จับต้องได้มากกว่า และเป็นการอธิบายเพิ่มเติมในเป้าหมายหลักประการหนึ่งของโครงการของฉัน นั่นคือ การแสดงให้เห็นความเชื่อมโยงระหว่าง Anne Whitney และ Wellesley College ”

หอจดหมายเหตุ Wellesley's, Special Collections และ Davis Museum มีคอลเล็กชั่นวัสดุของ Whitney ที่ใหญ่ที่สุดในโลก รวมถึงจดหมายของเธอประมาณสี่พันฉบับและเอกสารเก็บถาวรอื่น ๆ และตอนนี้รวมถึง Hemenway บรรเทาทุกข์ 9 งานประติมากรรมของเธอ ในปี 2014 ด้วยเงินทุนจาก Friends of the Library และ McNeil Program for Studies in American Art, Musacchio และโครงการ Digital Scholarship Initiatives ได้เปิดตัว Dear Home: The Letters of Anne Whitney ซึ่งเป็นไซต์ถอดความที่รวบรวมมาจากฝูงชนสำหรับชุมชน Wellesley นิทรรศการเสมือนจริงของ Cooperman จะรวมอยู่ในไซต์นี้

บรอนซ์นูนจะยังคงอยู่ในหอจดหมายเหตุจนกว่าจะพบสถานที่ที่เหมาะสมเพื่อติดตั้งในอนาคต มูซัคคิโอกล่าวว่าเธอหวังว่าผู้คนจะเห็นว่านี่เป็นวิธีการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับงานของแอนน์ วิทนีย์และแมรี เฮเมนเวย์ และความเชื่อมโยงของพวกเขากับวิทยาลัย


สร้างและทำลาย: ประติมากรรมของแอนน์ วิทนีย์

รูปที่ 1: แอนน์ วิทนีย์ ประเทศเอธิโอเปีย อีกไม่นานจะยื่นพระหัตถ์ไปหาพระเจ้า หรือแอฟริกา (1862-64) ปูนปลาสเตอร์ ถูกทำลาย เอื้อเฟื้อภาพถ่ายของหอจดหมายเหตุวิทยาลัย Wellesley เอกสารของแอนน์ วิทนีย์

ในศตวรรษที่สิบเก้า ศิลปินมักมีปัญหากับการวาดภาพประชากรคนผิวดำที่เพิ่งได้รับอิสรภาพในอเมริกา แอน วิทนีย์ (ค.ศ. 1821-1915) เป็นศิลปินคนหนึ่ง ประติมากรแนวนีโอคลาสสิกหญิงที่มักบรรยายเรื่องราวเกี่ยวกับประเด็นร่วมสมัย [1] วิทนีย์พยายามดิ้นรนเพื่อพรรณนาถึงเชื้อชาติในผลงานของเธอ ในไม่ช้าเอธิโอเปียจะยื่นมือออกไปหาพระเจ้าหรือแอฟริกา (1862-1864) และ Toussaint L'Ouverture ในเรือนจำ (1869-1871) [2] ประติมากรรมถูกสร้างขึ้นระหว่างการเปลี่ยนแนวคิดเรื่องความแตกต่างทางเชื้อชาติและเพศ ศิลปินผู้ถูกท้าทายและจำกัดโดยบรรทัดฐานของวิกตอเรีย ในที่สุดก็ทำลายงานทั้งสองชิ้น โชคดีที่วันนี้นักวิชาการสามารถเข้าถึงผลงานเหล่านี้ได้ผ่านภาพถ่ายในสตูดิโอ บทความนี้จะกล่าวถึงผลงานศิลปะทั้งสองชิ้นที่วิเคราะห์กระบวนการทางศิลปะของวิทนีย์ กลยุทธ์เฉพาะเรื่อง และเหตุผลในการทำลายล้าง ประติมากรรมทั้งสองอ้างอิงถึงประชากรผิวดำที่เพิ่งได้รับอิสรภาพของอเมริกาในหัวข้อนี้ และศิลปินได้ดึงเอาผลงานของประติมากรคนอื่นๆ ในศตวรรษที่สิบเก้า ฉันเถียงว่าวิทนีย์ทำลายเอธิโอเปียและโลเวอร์ตูร์เพราะการเมืองที่เป็นตัวแทนและการวิพากษ์วิจารณ์งานของเธอที่เปลี่ยนแปลงไปที่ซับซ้อน

ในบอสตันและในต่างประเทศในกรุงโรม แอนน์ วิทนีย์มีส่วนเกี่ยวข้องกับการเมืองเป็นอย่างมาก ผลประโยชน์ของเธอรวมถึงการเลิกทาส การสร้างใหม่ และสิทธิสตรี วิทนีย์เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มผู้นิยมลัทธิการล้มเลิกทาสในบอสตันหลายกลุ่มที่อยู่ภายใต้อิทธิพลของวิลเลียม ลอยด์ กองบรรณาธิการหนังสือพิมพ์ท้องถิ่น [3] สภาพของหญิงทาสผิวดำมีความสำคัญต่อสาเหตุของกองทหารรักษาการณ์ เขาโต้เถียงอย่างรุนแรงว่าการปลดปล่อยที่แท้จริงต้องยอมให้เป็นอิสระจากการเป็นทาสและการแต่งงานที่เหมือนบ้านนอก การประณามสถาบันเหล่านี้ Garrison ได้ต้อนรับผู้หญิงเข้าสู่กลุ่มของเขา เช่น Whitney และเพื่อนประติมากร Edmonia Lewis เธอยังรักษามิตรภาพกับผู้นิยมลัทธิการล้มเลิกความรุนแรงอย่าง Wendell Phillips และ Angelina Grimké [4] หลังจากทำงานกวีนิพนธ์ วิทนีย์หันไปหาประติมากรรมและเริ่มสร้างสรรค์ผลงานที่แสดงความสนใจทางการเมืองในทันที [5] เอธิโอเปีย (รูปที่ 1) และ Toussaint L'Ouverture (รูปที่ 2) เป็นผลโดยตรงจากความเอนเอียงของผู้นิยมลัทธิการล้มเลิกทาสและทฤษฎีการเมืองร่วมสมัยมีอิทธิพลต่อรูปแบบและรูปแบบของพวกเขา ในปีพ.ศ. 2406 ขณะทำงานที่เอธิโอเปีย วิทนีย์ได้เข้าร่วมการประชุมผู้นิยมลัทธิการล้มเลิกการจำนวนมากจนเธอรู้สึกว่าการเข้าร่วมของเธอทำให้เวลาของเธอน้อยลงสำหรับงานประติมากรรม ประติมากรรมของศิลปินสะท้อนให้เห็นถึงความหลงใหลในทางการเมือง แต่ยังสะท้อนถึงความซับซ้อนของ "การจ้องมองปกติ" ในประติมากรรมนีโอคลาสสิก [6]

ในช่วงเวลาทางการเมืองที่ประวัติศาสตร์การเป็นทาสของอเมริกาเกือบ 400 ปีใกล้จะถึงจุดสิ้นสุด ศิลปินได้รับมอบหมายให้ใช้เครื่องมือที่มองเห็นได้เพื่อจินตนาการถึงประชากรผิวดำกลุ่มใหม่ที่มีอิสระ ประติมากรหลายคนเลือกที่จะต่อสู้กับประเด็นเรื่องการเป็นทาส รวมถึงวิลเลียม เวทมอร์ สตอรี่ และเอ็ดโมเนีย เลวิสผู้ร่วมสมัยของวิทนีย์ วิทนีย์แกะสลักร่างสีดำจำนวนหนึ่ง โดยมีนักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวว่า “ฉันไม่รู้จักศิลปินคนไหนที่กล้าปฏิบัติต่อพวกนิโกรว่าเป็นหัวข้อที่เหมาะสมสำหรับงานศิลปะ แต่วิทนีย์ได้ทำมันซ้ำแล้วซ้ำเล่า” [7] เช่นเดียวกับประติมากรคนอื่นๆ วิทนีย์เคยเป็น ท้าทายให้สร้างวิธีการทำความเข้าใจร่างสีดำใน neoclassicism ทางสายตา สถานะทางสังคมและการเล่าเรื่องของบุคคลนั้นจะถูกเปิดเผยโดยสัญลักษณ์ทางสายตาของเพศ เพศ ชนชั้นและเชื้อชาติในระหว่างกระบวนการดูประติมากรรม [8] คำศัพท์ภาพนี้คือ ยังคงถูกสร้างขึ้นสำหรับร่างสีดำในงานประติมากรรมขณะที่พวกเขาเริ่มถูกมองว่าเป็นบุคคลที่คู่ควรกับศิลปะชั้นสูง [9] ข้อจำกัดด้านสุนทรียศาสตร์ของยุคสมัยเป็นตัวกำหนดวิธีที่ Whitney จินตนาการถึงเอธิโอเปียและ Toussaint L'Ouverture ว่าเป็นส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์ทัศนศิลป์ของอเมริกา

รูปที่ 2: Anne Whitney, Toussaint L'Ouverture in Prison, (1869-1871), ปูนปลาสเตอร์, ถูกทำลาย, เอื้อเฟื้อภาพถ่ายของ Wellesley College Archives, Papers of Anne Whitney

เอธิโอเปียถูกสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองต่อคำประกาศการปลดปล่อยที่เพิ่งร่างขึ้นโดยประธานาธิบดีลินคอล์นในปี พ.ศ. 2405 [10] เอธิโอเปียเป็นแบบอย่างเพื่อยืนยันถึงความสำคัญของช่วงเวลาและความหมายของช่วงเวลานั้นแก่ผู้ที่เคยตกเป็นทาสในจิตสำนึกของคนอเมริกัน [11] ประติมากรรมขนาดเท่าคนจริงเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของการปลดปล่อยที่แสดงออกผ่านร่างกายของผู้หญิงที่มีเชื้อชาติหลากหลาย ผู้หญิงเปลือยเป็นสัญลักษณ์ของอเมริกาผิวดำ ตาบอดด้วยความสว่างของชีวิตที่เป็นอิสระ ร่างกายของเธอเอนลงเล็กน้อยราวกับว่าเธอเพิ่งตื่นขึ้นเพื่อตระหนักถึงช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์ วิทนีย์ใช้แรงบันดาลใจจากสดุดี 68:31 ที่อ่านว่า “เจ้าชายจะออกมาจากอียิปต์และเอธิโอเปียจะยื่นมือออกหาพระเจ้าในไม่ช้า” ข้อความในพระคัมภีร์ที่อ้างถึงบ่อยครั้งนี้ถูกตีความโดยชาวอเมริกันผิวดำและผู้นิยมลัทธิการล้มเลิกทาสเพื่อเป็นหลักฐานของอารยธรรมแอฟริกาโบราณที่เจริญรุ่งเรืองและใช้เพื่อหักล้างอำนาจสูงสุดของคนผิวขาว [12] เอธิโอเปียถูกจำลองด้วยดินเหนียว แล้วหล่อด้วยปูนปลาสเตอร์ในปี 2406 แต่หินอ่อนสร้างเสร็จแล้วไม่เคยสร้าง [13] ประติมากรรมถูกจัดแสดงในปี 1864 ที่แกลเลอรี่ในบอสตันเพื่อหาเงินบริจาคให้กับสหภาพในสงครามกลางเมืองและในปี 1865 ที่สถาบันการออกแบบแห่งนิวยอร์ก

วิทนีย์ใช้คำศัพท์ภาพในเอธิโอเปียที่พยายามต่อต้านการเหมารวมทางเชื้อชาติที่เป็นที่นิยม Whitney ยืมมาจาก Libyan Sibyl (1861) ของ William Wetmore Story และ Cleopatra (1869) ซึ่งทั้งคู่แสดงถึงตัวเลขที่เป็นตัวแทนของชาวอเมริกันผิวดำ [14] เรื่องราวแสดงให้เห็นผู้หญิงผิวดำที่มีใบหน้าที่บ่งบอกถึงแอฟริกา ในขณะที่หลีกเลี่ยงโหงวเฮ้งที่ "พิลึก" ของ "คองโก"[15] เช่นเดียวกับ Story วิทนีย์ใช้อุปมานิทัศน์และประวัติศาสตร์เพื่อกำหนดชาวอเมริกันผิวดำในอุดมคติแบบนีโอคลาสสิก ซึ่งปกติสงวนไว้สำหรับร่างสีขาว [16] ซิบิลลิเบียในฐานะ "ผู้เผยพระวจนะก่อนคริสต์ศักราช" เป็นสัญลักษณ์ของแอฟริกาที่มองเห็นอนาคตของการเป็นทาส ในขณะที่คลีโอพัตราเมื่อครุ่นคิดถึงการฆ่าตัวตายในภายหลัง แสดงถึงการต่อสู้ของคนผิวดำภายใต้สถานะเป็นทาส [17] วิทนีย์ใช้ธีมของลิเบียนซิบิลในการเห็นชะตากรรมของอเมริกาผิวดำในเอธิโอเปีย Libyan Sibyl มอง "ออกจากดวงตาสีดำของเธอสู่อนาคตและมองเห็นชะตากรรมอันน่าสยดสยองของเผ่าพันธุ์ของเธอ" ในขณะที่เอธิโอเปียของ Whitney มองเห็นช่วงเวลาหลังการปลดปล่อย [18]

ต่างจาก Libyan Sibyl ของ Story ตรงที่เอธิโอเปียเป็นตัวแทนของผู้หญิงที่มีเชื้อชาติหลากหลาย เป็นลูกผสมที่มีพ่อแม่ผิวดำหนึ่งคนและผู้ปกครองผิวขาวหนึ่งคน วิทนีย์ใช้ประเภทเชื้อชาติของ mulatta เพื่อวางความเป็นผู้หญิงผิวสีในสุนทรียศาสตร์แบบนีโอคลาสสิก โดยที่ภาพเปลือยของผู้หญิงผิวขาวมีความสำคัญมากกว่า [19] วิทนีย์ใช้เอลิซาเบธ โฮเวิร์ด บาร์ทอล หญิงสูงวัยผิวขาวอายุสิบเก้าปีเป็นนางแบบ และมีแนวโน้มว่าหล่อนจะจัดแต่งทรงผมของประติมากรรมตามแฮร์เรียต ทับแมน [20] การใช้นางแบบสีขาวของเธอเผยให้เห็นถึงความตั้งใจของวิทนีย์ในการตั้งประเทศเอธิโอเปียในบริเวณใกล้เคียงกับผู้หญิงเปลือยผิวขาว ถึงแม้ว่าจะเป็นหุ่นผู้หญิงผิวดำ แต่เอธิโอเปียก็มีหุ่นจำลองตามนางแบบสาวผิวขาวเนื่องจากสถานะเป็นมาตรฐานความงามสำหรับสุนทรียศาสตร์แบบนีโอคลาสสิกในศตวรรษที่สิบเก้า [21] มูลัตตาเป็นส่วนขยายของภาพนู้ดหญิงผิวขาวผ่านการเข้าใจผิด และร่างกายแบบผสมก็ถือว่ายอมรับได้และดึงดูดสายตาผู้ชมที่เป็นคนผิวขาวมากขึ้น โดยแทนที่ภาพนู้ดเพศหญิง “นิโกรเลือดเต็ม” [22] วิทนีย์พยายามดิ้นรนเพื่อพรรณนาถึงใบหน้าสีดำของเอธิโอเปียเนื่องจากความตึงเครียดทางเชื้อชาตินี้

ผู้ชมบางคนชมเชย Whitney ในประเทศเอธิโอเปียที่เฉลิมฉลอง "ความงดงามที่กล้าหาญ การถูกทอดทิ้งอย่างป่าเถื่อน และในขณะเดียวกันก็มีความทะเยอทะยานในการแสดงออกทางสีหน้าที่ทั้งประหลาดใจและกระตุ้นความรู้สึกชื่นชมอย่างลึกซึ้ง" นักวิจารณ์ยังอ้างอีกว่าเอธิโอเปีย “ทำให้ขุ่นเคืองในทางบวกโดยความยั่วยวนที่เกือบจะเป็นความหยาบ” [23] การทบทวนงานประติมากรรมในเชิงบวกอีกชิ้นยกย่องการหลอมรวมที่ยอดเยี่ยมของ “ลักษณะแบบแอฟริกาและอียิปต์… โดยปราศจากพรมแดนกับการพัฒนาที่หยาบคายและกว้างกว่าของลักษณะเฉพาะของแอฟริกา” คนอื่นวิพากษ์วิจารณ์การใช้อุปมานิทัศน์และการแสดงโหงวเฮ้งสีดำของเธอ National Academy of Design ถือว่าเอธิโอเปียปลอดภัยเกินไป โดยกล่าวว่า “มิสวิทนีย์มีความกล้าหาญเพียงครึ่งเดียว และระหว่างความสมจริงและความเพ้อฝันได้ทำให้ตกต่ำอย่างน่าเศร้า” [24] โธมัส เวนท์เวิร์ธ ฮิกกินสัน ผู้บัญชาการผู้ลัทธิการล้มเลิกทาสผิวขาวคนแรกของกรมทหารผิวดำทางตอนใต้ ได้สนับสนุนให้วิทนีย์เพิ่ม "ลักษณะที่เป็นแอฟริกา" เพิ่มเติมในเอธิโอเปีย โดยอ้างว่า "ไม่มีอะไรให้เธอลุกขึ้นและละทิ้งคุณลักษณะของเธอเองในการเป็นขึ้น เธอต้องลุกขึ้นเป็นพระเจ้า ทำให้เธอหรือไม่เลย” ฮิกกินสันยังแนะนำรุ่นสีดำรุ่นใหม่เพื่อปรับปรุงการทำงาน [25]

รูปที่ 3: แอนน์ วิทนีย์ ประเทศเอธิโอเปีย อีกไม่นานจะยื่นพระหัตถ์ไปหาพระเจ้า หรือแอฟริกา (พ.ศ. 2405–ค.ศ. 1862) รายละเอียดของศีรษะ ปูนปลาสเตอร์ ถูกทำลาย ภาพถ่ายเอื้อเฟื้อโดย Wellesley College Archives, Papers of Anne Whitney

รูปที่ 4: แอนน์ วิทนีย์ ประเทศเอธิโอเปีย อีกไม่นานจะยื่นพระหัตถ์ไปหาพระเจ้า หรือแอฟริกา (ปรับปรุงใหม่ พ.ศ. 2408–ค.ศ. 1866) รายละเอียดของศีรษะ ปูนปลาสเตอร์ ถูกทำลาย ภาพถ่ายเอื้อเฟื้อโดยหอจดหมายเหตุของวิทยาลัย Wellesley, เอกสารของแอนน์ วิทนีย์

รูปที่ 5: John Quincy Adams Ward, The Freedman, (1863), Bronze, 49.8 cm, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Cincinnati, Cincinnati, Ohio

ในการตอบสนอง วิทนีย์ได้ออกแบบใบหน้า มือ และเท้าของเอธิโอเปียใหม่ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2408-2409 เธอทำให้เอธิโอเปียริมฝีปากเต็มอิ่ม จมูกที่กว้างขึ้นและโหนกแก้มที่กว้างขึ้นเพื่อพยายามอธิบายระดับความดำที่เหมาะสม (รูปที่ 3 และ 4) [26] ก่อนที่จะทำลายร่างของเธอด้วยความไม่พอใจ เธอเขียนในปี 2409 ว่า “ฉันไม่พอใจกับใบหน้าของผู้หญิงคนนั้น สิ่งที่ได้รับจากความแข็งแกร่งของคุณลักษณะ สูญเสียความรู้สึกและการแสดงออก” [27] วิทนีย์ทำลายเอธิโอเปียหลังปี 2417 แต่ยังถือว่างานนี้เป็น “สิ่งที่ดีที่สุดอย่างหนึ่งที่ [เธอ] เคยทำ”28

Toussaint L'Ouverture in Prison (รูปที่ 2) ถูกสร้างขึ้นหลังจาก Anne Whitney ได้จำลองและจัดแสดงเอธิโอเปียในขณะที่เธอพยายามเปิดตัวอาชีพสาธารณะของเธอในกรุงโรม [29] ในงานประติมากรรม ผู้นำการปฏิวัติของ Saint Domingue, Toussaint L'Ouverture นั่งลง จ้องมองไปที่ผู้ชม นายพลเท้าเปล่า บ่งบอกถึงสถานะของเขาในฐานะทาส และกล้ามเนื้อที่โปนของเขาบ่งบอกถึงร่างกายที่แข็งแรงและทรงพลัง ผู้ชายแอฟริกันของ L'Ouverture ต่างจากเอธิโอเปียตรงที่มีผมที่ม้วนงอแน่น จมูกกว้าง และริมฝีปากเต็ม ร่างนั้นหมอบด้วยมือข้างหนึ่งหลังเข่าและอีกข้างชี้ไปที่พื้น ตำแหน่งนี้แสดงให้เห็นว่า L'Ouverture ตั้งใจที่จะลุกขึ้นหรือยืนขึ้นทันทีที่แจ้งให้ทราบ ประติมากรรมนี้ผลิตขึ้นในกรุงโรมและจัดแสดงในบอสตันในปี พ.ศ. 2416 [30]

L'Ouverture เป็นผลงานของ Anne Whitney ซ้ำแล้วซ้ำอีก Whitney ได้เขียนเกี่ยวกับ Toussaint L'Ouverture ใน The Prisoner of St. Joux จากบทกวีที่ตีพิมพ์ในปี 1859 ของเธอและน่าจะกลับมาที่หัวข้อในงานประติมากรรมในระหว่างการไตร่ตรองเกี่ยวกับคุณลักษณะของเอธิโอเปีย [31] แทนที่จะตอบสนองความต้องการ "ลักษณะแอฟริกัน" ในอุปมานิทัศน์ดั้งเดิม วิทนีย์หันไปหาบุคคลในประวัติศาสตร์ชายเพื่อหลีกเลี่ยงการจำกัดสุนทรียภาพแห่งการเปลือยกายเพศหญิงเชื้อชาติผสม [32] วิทนีย์เขียนเป็นการส่วนตัว “มันเป็นไปไม่ได้ ฉันคิดว่าในงานศิลปะ ดังนั้นจึงเป็นการสรุป หรือสร้างนามธรรมของแอฟริกาทุกประเภทที่เป็นไปได้ ฉันควรจะพยายามทำให้ดีที่สุดด้วยสิ่งที่ฉันรู้เกี่ยวกับพวกนิโกร” [33] แทนที่จะพยายามผสานโหงวเฮ้งโหงวเฮ้งสีดำเข้ากับความงามแบบผู้หญิงผิวขาวแบบนีโอคลาสสิกผ่านร่างครึ่งตัวสีดำครึ่งขาว วิทนีย์ย้ายไปปั้นร่างชายผิวดำที่มี “นิโกรเต็มตัว” [34] Wendell Phillips เพื่อนของ Whitney ได้กล่าวสุนทรพจน์ยกย่อง Toussaint L'Ouverture ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1861 ต่อหน้าฝูงชนจำนวนมากในบอสตัน [35] ศิลปินมีแนวโน้มที่จะเข้าร่วมงานเนื่องจากได้รับการเลื่อนตำแหน่งในแวดวงผู้นิยมลัทธิการล้มเลิกการเลิกทาสและได้รับแรงบันดาลใจเพิ่มเติมในการสร้างประติมากรรม อย่างไรก็ตาม รูปปั้นนี้ไม่เคยกล่าวถึงในจดหมายของวิทนีย์ แต่นักวิชาการคาดการณ์ว่าจดหมายถูกทิ้งไปเพื่อปกปิดความจริงที่ว่าเธอกำลังแกะสลักชายผิวดำครึ่งตัว [37] ในการแกะสลัก Toussaint L'Ouverture วิทนีย์ไม่ได้เผชิญกับสถานการณ์ที่ยากลำบากแบบเดียวกันกับชายผิวดำในลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่มเช่นเดียวกับในระหว่างการสร้างแบบจำลองของเอธิโอเปีย ชายผิวดำเปลือยเริ่มเข้าสู่งานประติมากรรมสาธารณะของอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1860 แม้ว่าจะถือว่าอันตรายและด้อยกว่าทางเชื้อชาติภายใต้บรรทัดฐานที่ครอบงำของอำนาจสูงสุดสีขาว ร่างกายของชายผิวสีนู้ดในอุดมคตินั้นมีความหมายเหมือนกันกับคำประกาศการปลดปล่อย ซึ่งเป็นการหารือกับชายผิวสีถึงสถานะของเสรีภาพผ่านร่างกายของผู้ชาย [38] วิทนีย์ดึงเอาเรื่อง The Freedman (1863) ของ John Quincy Adams Ward ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชาวอเมริกันผิวดำที่ขึ้นสู่สถานะการเป็นพลเมืองเต็มรูปแบบ [39] L'Ouverture แชร์ท่านั่งของ The Freedman (รูปที่ 5) โหงวเฮ้งสีดำ และผมที่ "ประหลาด" [40] อย่างไรก็ตาม ร่างของวิทนีย์ไม่ละสายตาจากผู้ชม สวมกางเกงขายาวและแตะพื้นเล็กน้อย วิทนีย์น่าจะรู้จัก The Freedman ผ่านเพื่อนของเธอ นักวิจารณ์ชาวอเมริกัน และนักสะสมงานศิลปะ James Jackson Jarves ผู้ซึ่งกระตือรือร้นเกี่ยวกับการพรรณนาประวัติศาสตร์อเมริกาของ Ward [41] แม้จะใช้บุคคลในประวัติศาสตร์ของ Toussaint L'Ouverture แต่ประติมากรรมก็ไม่เคยสร้างเสร็จเนื่องจากความตึงเครียดทางการเมืองและสังคมในศตวรรษที่สิบเก้า

พลังของ Toussaint L'Ouverture ในฐานะบุคคลจากประวัติศาสตร์เมื่อเร็ว ๆ นี้ไม่สามารถควบคุมได้อย่างปลอดภัยโดยความตายหรือการเปรียบเทียบซึ่งแตกต่างจากการพรรณนาถึงผู้หญิงผิวดำที่มีอำนาจเนื่องจากการใช้เรื่องเล่าของเฮติในการเมืองร่วมสมัย [42] ชาวอเมริกันจำนวนมากถือว่าผู้นิยมลัทธิการล้มเลิกทาสในช่วงทศวรรษที่ 1830 และ 1840 เป็นภัยคุกคามต่อโครงสร้างของระเบียบทางเชื้อชาติ [43] Toussaint L'Ouverture ได้รับการเฉลิมฉลองโดยผู้นิยมลัทธิการล้มเลิกเช่น Wendell Phillips และ William Lloyd Garrison ในฐานะผู้นำที่กล้าหาญซึ่งนำการเปลี่ยนแปลงเชิงบวกมาสู่ Saint Domingo โดยการโค่นล้มผู้ปกครองชาวสวนสีขาว ความเป็นผู้นำของ L'Ouverture ถูกใช้เป็นเครื่องมือในการโน้มน้าวผู้นำทางเหนือให้อนุญาตให้ทหารแอฟริกันอเมริกันต่อสู้ในสงครามกลางเมืองอเมริกา [44] L'Ouverture ของ Whitney ในการจ้องมองที่เผชิญหน้ากับผู้ชม เป็นการชี้นำถึงความร้อนแรงแห่งการปฏิวัติในยุค 1860 L'Ouverture กระวนกระวายใจที่จะรับอิสรภาพ ในขณะที่ Ward's Freedman นั่งไตร่ตรองหลังจากที่กุญแจมือของเขาถูกคนอื่นหักไป

ร่างทั้งสองมีพลัง แต่ในที่สุดร่างของวิทนีย์ก็จะถูกมองว่าเป็นภาพพจน์ที่เป็นอันตรายและเป็นภัยคุกคามต่อผู้มีอำนาจสีขาวในความสามารถในการสร้างแรงบันดาลใจให้ชาวอเมริกันผิวดำ ต่อมาในช่วงสงครามกลางเมือง L'Ouverture ถูกใช้โดยผู้นิยมลัทธิการล้มเลิกทาสเพื่อโน้มน้าวให้ประชาชนชาวอเมริกันเห็นความจำเป็นของการปลดปล่อย ในขณะที่ทาสผิวดำสามารถกลายเป็นคนกล้าหาญและรักชาติได้ พวกเขายังสามารถใช้ความรุนแรงและกบฏได้ ในที่สุด Toussaint L'Ouverture ก็มีความหมายเหมือนกันกับการล้มล้างอำนาจสูงสุดสีขาวและการปกครองของสังคม [45] หลังจากการปลดปล่อย การเล่าเรื่องของ L'Ouverture ได้รับการปรับให้เหมาะสมเพิ่มเติมเพื่อแสดงให้เห็นถึงความชอบธรรมของระบบแรงงานที่กดขี่ทางเชื้อชาติซึ่งมีส่วนทำให้เกิดความล้มเหลวของการฟื้นฟู [46] ความรู้ของวิทนีย์เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองเหล่านี้ ผ่านการมีส่วนร่วมในชุมชนผู้นิยมลัทธิการล้มเลิกทาสในบอสตัน ทำให้เธอต้องทำลายประติมากรรมในท้ายที่สุด

นอกจากนี้ยังมีประเด็นที่วิทนีย์ปั้นร่างทาสชายผิวดำให้เป็นผู้หญิงชนชั้นสูงผิวขาว ประติมากรรมหมายความว่าวิทนีย์มีส่วนร่วมในการดูร่างของชายผิวดำบางส่วน สิ่งนี้จะไม่เหมาะสมต่อสังคมสำหรับแอนน์ วิทนีย์ในฐานะผู้หญิงชนชั้นสูงผิวขาวในบริบททางตอนเหนือของสหรัฐอเมริกา ศิลปินเองอาจรู้สึกสบายใจที่จะแกะสลักชายผิวดำเปลือย แต่คนอื่น ๆ จะรู้สึกแตกต่างออกไป ไม่นานหลังจากแกะสลัก Toussaint L'Ouverture ในปี 1874 วิทนีย์ชนะการประกวดเพื่อวาดภาพชาร์ลส์ ซัมเนอร์ วุฒิสมาชิกผู้นิยมลัทธิการล้มเลิกการเลิกทาสของนิวอิงแลนด์ อย่างไรก็ตาม คณะกรรมการไม่คิดว่าเป็นการเหมาะสมสำหรับผู้หญิงที่จะสร้างหุ่นจำลองขาของผู้ชาย และท้ายที่สุด คณะกรรมการก็มอบรางวัลให้กับ Thomas Ball [47] รูปร่างของวิทนีย์แม้จะนั่งและแต่งกายด้วยกางเกงขายาวแบบร่วมสมัย แต่ก็ยังต้องการความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคของผู้ชาย [48] ประติมากรแสดงความไม่เห็นด้วยต่อครอบครัวและเพื่อนฝูงต่อการตัดสินใจของคณะกรรมการและยังคงแกะสลักคนผิวขาวต่อไป [49] อย่างไรก็ตาม ประติมากรอาจรับรู้มากขึ้นเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงทางเพศที่จำกัดซึ่งยังคงมีอยู่ในนีโอคลาสซิซิสซึ่ม เนื่องจากเธอมีความอ่อนไหวต่อโหงวเฮ้งทางเชื้อชาติมากขึ้นขณะทำงานที่เอธิโอเปีย ด้วยการแกะสลัก Toussaint L'Ouverture งานของ Whitney ไม่ได้จัดทำดัชนีตามเพศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเมืองทางสังคมที่อยู่รอบ ๆ ประชากรของชาวอเมริกันผิวดำที่เพิ่งได้รับอิสรภาพ ดังนั้น Toussaint L'Ouverture ในเรือนจำจึงถูกทำลายโดยศิลปินในที่สุด

แอน วิทนีย์ ประติมากรหญิงแนวนีโอคลาสสิกชาวอเมริกัน ต่อสู้กับการเมืองในศตวรรษที่ 19 ที่เปลี่ยนแปลงไปของการเป็นตัวแทนและการวิจารณ์เกี่ยวกับผลงานของเธอ เอธิโอเปียจะยื่นมือออกไปหาพระเจ้าหรือแอฟริกา (ค.ศ. 1862-1864) และตูสแซงต์ โลแวร์ตูร์ในเรือนจำ (พ.ศ. 2412-2414) ในไม่ช้า ). เธอบรรยายประเด็นร่วมสมัยที่พยายามให้คำศัพท์ภาพสำหรับชาวอเมริกันผิวดำที่เพิ่งได้รับอิสรภาพ ในเอธิโอเปียและ L'Ouverture ศิลปินถูกท้าทายและจำกัดด้วยบรรทัดฐานทางศิลปะและสังคม ความคับข้องใจของเธอกับข้อจำกัดของสังคมวิคตอเรียนำไปสู่การทำลายผลงานทั้งสองที่นักวิชาการในปัจจุบันสามารถกู้คืนผ่านภาพถ่ายได้ อย่างไรก็ตาม วิทนีย์มีส่วนทำให้เกิดทัศนศิลป์ของชาวอเมริกันในช่วงเวลาที่คนผิวสีในอเมริกาปรากฏตัวขึ้นมากขึ้นในฐานะวิชาศิลปะชั้นสูง

อ้างอิงท้ายเรื่อง

Margaret Farrand Thorp, “The White, Marmorean Flock”, The New England Quarterly, vol. 2, หน้า 32 ไม่ 2 (1959), หน้า 159.

Melissa Dabakis, “Antislavery Sermons in Stone,” A Sisterhood of Sculptors: American Artists in Nineteeth-Century Rome, (University Park, Pennsylvania: The Pennsylvania State University Press, 2014) p.157.

เมลิสสา ดาบากิส, “ฉันไม่ใช่ผู้หญิงเหรอ?” มองสูงและต่ำ: แสดงถึงความขัดแย้งทางสังคมในวัฒนธรรมภาพอเมริกัน, ed. Patricia Johnston (Berkley and Los Angeles, California: University of California Press, 2006), p.84.

Dabakis “ฉันไม่ใช่ผู้หญิงเหรอ?” หน้า 86

Lady Godiva ของ Whitney ถูกแกะสลักในปี 1962 เพื่อเป็นการตอบโต้สตรีนิยมต่อข้อกล่าวหาว่าประติมากรหญิงไม่สามารถแกะสลักงานของตัวเองได้ ดู เอลิซาเบธ โรเจอร์ส เพย์น, “Anne Whitney: Art and Social Justice,” The Massachusetts Review, vol. 12 ไม่ 2 (ฤดูใบไม้ผลิ 2514) หน้า 245-260

Dabakis “ฉันไม่ใช่ผู้หญิงเหรอ?” หน้า 86

Dabakis “ฉันไม่ใช่ผู้หญิงเหรอ?” หน้า 89

Charmaine A. Nelson, “Introduction: Toward a Black Feminist Art History,” The Color of Stone: Sculpting the Black Female Subject in 19th-Century America (Minneapolis: University of Minnesota Press, 2007), p.xiii.

Dabakis “ฉันไม่ใช่ผู้หญิงเหรอ?” หน้า 89

Dabakis “ฉันไม่ใช่ผู้หญิงเหรอ?” หน้า 89

Bernard F. Reilly, Jr., “Art of the Antislavery Movement,” ความกล้าหาญและมโนธรรม: Black & white abolitionists in Boston, ed. โดนัลด์ เอ็ม. เจคอบส์ (Bloomington, Indiana: For the Boston Athenaeum by Indiana University Press, 1993), p.47.

Dabakis “ฉันไม่ใช่ผู้หญิงเหรอ?” หน้า 90

Dabakis, “Antislavery Sermons in Stone,” p.157.

Dabakis “ฉันไม่ใช่ผู้หญิงเหรอ?” หน้า 86

Dabakis “ฉันไม่ใช่ผู้หญิงเหรอ?” หน้า 88

Dabakis “ฉันไม่ใช่ผู้หญิงเหรอ?” หน้า 88

Charmaine A. Nelson, “Racing the Body: Reading Blackness in William Wetmore Story's Cleopatra,” The Color of Stone: Sculpting the Black Female Subject in Nineth-Century America (Minneapolis: University of Minnesota Press, 2007), p.143-158 .

Dabakis “ฉันไม่ใช่ผู้หญิงเหรอ?” หน้า 87

ชาร์เมน เอ. เนลสัน, “'ช่างบริสุทธิ์และสว่างไสว': ประติมากรรม หินอ่อน และความขาวในฐานะสัญลักษณ์ทางเชื้อชาติที่มีสิทธิพิเศษ” สีของหิน: การแกะสลักหัวเรื่องผู้หญิงผิวดำในอเมริกาศตวรรษที่สิบเก้า (มินนิอาโปลิส: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมินนิโซตา , 2550), หน้า 68-72.

Dabakis, “Ain’t I A Woman?”, p.89 Payne, “Anne Whitney,” p.245-260.

เนลสัน “’แสงบริสุทธิ์และสวรรค์’” หน้า 68-72

ชาร์เมน เอ. เนลสัน, “The Color of Slavery: Degrees of Blackness and the Body of Female Slaves,” The Color of Stone: Sculpting the Black Female Subject in Nineth-Century America (Minneapolis: University of Minnesota Press, 2007), p. 127 Dabakis, “Antislavery Sermons in Stone,” p.165-166.

Dabakis, “Antislavery Sermons in Stone,” p.160 Dabakis, “Ain’t I A Woman?” หน้า 90-92

Dabakis, “Antislavery Sermons in Stone,” p.162 Dabakis, “Ain’t I A Woman?” หน้า 92

Dabakis, “Antislavery Sermons in Stone,” p.162 Dabakis, “Ain’t I A Woman?” หน้า 92

Dabakis “Ain’t I A Woman?” หน้า 92 เนลสัน “The Color of Slavery” หน้า 129

Dabakis, “Antislavery Sermons in Stone,” 162 Dabakis, “Ain’t I A Woman?” หน้า 92

Dabakis, “Ain’t I A Woman?”, p.89 Dabakis, “Antislavery Sermons in Stone,” หน้า 157

Nancy J. Scott, “'Dear Home': มุมมองของประติมากรจากกรุงโรม, 1867-71: จดหมายที่ไม่ได้ตีพิมพ์ของ Anne Whitney,” Sculpture Journal, vol. 17 ไม่ 1, หน้า 19.

Anne Whitney, “Prisoner of St. Joux,” Poems, (Boston: Merrymount Press, 1906) สกอตต์, “‘Dear Home,’” p.32

Dabakis, “Antislavery Sermons in Stone,” p.162 Dabakis, “Ain’t I A Woman?” หน้า 92-94

Dabakis, “Antislavery Sermons in Stone,” p.162 Dabakis, “Ain’t I A Woman?” หน้า 92

เนลสัน, “สีแห่งการเป็นทาส,” หน้า 127.

“Wendell Phillips: Dear Home, The Letters of Anne Whitney,” หอจดหมายเหตุวิทยาลัย Wellesley (วันที่เข้าถึงล่าช้า 15 เมษายน 2019) http://omeka.wellesley.edu/whitneytranscribe/collections/show/65

Matthew J. Clavin, “A Second Haitian Revolution,” Toussaint Louverture and the American Civil War : The Promise and Peril of a Second Haitian Revolution, (University of Pennsylvania Press, 2011), p.77-82.

Michael Hatt, “‘Making a Man of Him’: ความเป็นชายและร่างกายสีดำในประติมากรรมอเมริกันสมัยกลางศตวรรษที่สิบเก้า” Oxford Art Journal, vol. 15 ไม่ใช่ 1 (มีนาคม 1992), หน้า.25-29.

ฮัทท์ “‘Make a Man of Him,’” หน้า 30.

เนลสัน, “สีแห่งการเป็นทาส,” หน้า 127.

Scott, “‘Dear Home,’” p.31 Hatt, “‘Making a Man of Him,’” p.30.

Dabakis, “Ain’t I A Woman?,” p.87.

Dabakis, “Ain’t I A Woman?,” p.85.

Clavin, “A Second Haitian Revolution,” p.77-85.

Clavin, “A Second Haitian Revolution,” p.99-111.

Clavin, “A Second Haitian Revolution,” p.116.

Eleanor Tufts, “An American Victorian Dilemma, 1875: Should a Woman Be Allowed to Sculpt a Man?,” Art Journal, vol. 51, ไม่ 1, (Spring 1992), p.51-55.

Janet A. Headley, “Anne Whitney’s ‘Leif Eriksson’: A Brahmin Response to Christopher Columbus,” American Art, vol. 17, no. 2 (Summer 2003), p.40-59.


Papers of Anne Whitney, 1834-1915: a guide. MSS.4

Anne Whitney (1821-1915) was a poet and sculptor who lived and worked in the Boston area. She was raised in Watertown, the youngest of seven children in a liberal Unitarian family. Whitney ran a small school in Salem from 1846-1848 and published a volume of poetry before turning to sculpture in the late 1850s, studying in Boston, New York, and Philadelphia as well as Italy and France. Whitney took on challenging subject matter her Africa depicts a woman awakening from the sleep of slavery and her Roma represents the plight of Roman citizens under the papacy. She created a number of busts and statues, most notably Samuel Adams in the United States Capitol, Charles Sumner in Harvard Square in Cambridge, and Leif Erikson on the Commonwealth Avenue Mall in Boston. As a philanthropist, Whitney worked for organizations supporting abolition, women's suffrage, and the New England landscape.

Whitney met her longtime partner, the painter Addy Manning (1836-1906), while boarding at Manning's family home in Brooklyn in 1859 they were together until Manning's death.

The Whitney family had ties to Wellesley College. Whitney's mother was invited to the opening of the College and Whitney herself taught here for at least a semester she was a friend of President Alice Freeman Palmer and her husband George Herbert Palmer, as well as Wellesley professors Eben Horsford and Vita Scudder. Wellesley College owns seven of Whitney's sculptures, including portraits of the Palmers and Horsford, and a bronze cast of Roma her seated Harriet Martineau was a focal point in College Hall until it was destroyed in the 1914 fire.

Scope and Content

The majority of this collection is made up of Whitney's correspondence with her family, friends, and partner Addy Manning. Other correspondents include contemporary artists, writers, and social activists. Most letters are either to or from Whitney, although some are to her sister Sarah, Manning, and others. The content of the correspondence covers Whitney's personal and professional life, as well as current events and her travels to Europe. There is a small amount of material pertaining to Whitney's finances, including documentation of stock purchases and donation receipts, in addition to three albums of photographs, genealogical information, correspondence relating to the campaign to boycott the slogan "Remember the Maine," manuscript copies of Whitney's poems and a study of French art, and photographs of Whitney's sculptures. Also included are items which belonged to Addy Manning, including her diaries, commonplace books, and engagement books. Biographer and Wellesley alumna Elizabeth Rogers Payne '26 worked with the collection in the 1960s.

การจัดเตรียม

This collection is divided into six series: I. Correspondence II. Personal III. Business, Charity, and Activism IV. Writings V. Addy Manning VI. Photographs. The Correspondence series is organized chronologically and alphabetically by correspondent.

ข้อมูลการบริหาร

ข้อมูลสิ่งพิมพ์

Wellesley College Archives

เข้าไป

Access to fragile and digitized materials may be restricted.

Copyright

Copyright in some papers in the collection may be held by the authors, or the authors' heirs or assigns. Researchers must obtain the written permission on the holder(s) of copyright before publishing quotations from any material in the collection.

Custodial History

The bulk of the correspondence in this collection was willed by Anne Whitney to her friend, writer Olive Tilford Dargan, for eventual publication. Mrs. Dargan, however, was unable to do so and instead gave the papers to Antoinette Rotan Peterson, who gifted them to Wellesley College in 1944. Elizabeth Rogers Payne worked with the collection in the 1960s. During this time, she was allowed to remove documents from the library to facilitate her research. Two scrapbooks listed in a 1960 inventory disappeared after Payne's death.

ข้อมูลการเข้าซื้อกิจการ

The papers were a gift of Antoinette Rotan Peterson to the Wellesley College Library in 1944. Accruals have been made to the collection.

Processing History

An inventory of the collection was completed in 1960 by Whitney biographer Elizabeth Rogers Payne. The organization she created was largely kept intact in the current arrangement. This is most notable in the separation of alphabetical and chronological correspondence. Numerous notes were added to the collection, most of which have now been removed. Payne's notations on the original documents remain.

Processing Information

This collection was processed by Chrissy Hartman, under the guidance of Jane A. Callahan, Spring 2012.

Related Materials

Related Materials

Wellesley College Special Collections holds both editions of Anne Whitney's poetry. In addition, the Davis Museum holds seven of her sculptures. Archives also houses the typescript of Elizabeth Rogers Payne's unpublished biography of Anne Whitney.

Collection Inventory

Scope and Content

The series contains correspondence between Anne Whitney and her friends, family, colleagues, and associates. The content of the correspondence focuses on Whitney's family, travel, and business. The correspondence was divided into two subseries, with an alphabetical and a chronological organization, by Whitney biographer Elizabeth Rogers Payne. The chronological subseries chiefly documents her travels and is mainly comprised of correspondence between Whitney, Manning, and Whitney's sister Sarah. The alphabetical series consists mainly of correspondence to Whitney. Notations including dates and the identification of correspondents on the letters and envelopes come mostly from Payne.

Some letters from the series have been catalogued individually and are stored in the following boxes:

MSS.4.101-150: Oversize Box 10

MSS.4.151-200: Oversize Box 11

MSS.4.201-250: Oversize Box 12

MSS.4.251-300: Oversize Box 13

MSS.4.301-354: Oversize Box 14

Scope and Content

Contains correspondence between Anne Whitney, her sister Sarah, and Addy Manning. The majority of the letters written by Anne Whitney appear in this subseries. Included are letters documenting Whitney's visits to Europe, New Orleans, and Cuba.

Scope and Content

Contains correspondence between Anne Whitney and her family, friends, artistic contemporaries, fellow authors, business associates, and social activists. The series has letters both to and from Whitney, as well as some in which she is not a correspondent. Major correspondents include Fidelia Bridges, Maria Weston Chapman, Louise Imogen Guiney, Antoinette Rotan Peterson, Reverend George S. Pratt, and Margaret Whitney Pratt. Some folders contain poems, postcards, holiday cards, newspaper articles, or other items.

General note

Associated institution: The Society for the Protection of New Hampshire Forests

General note

Associated institution: Massachusetts Forestry Association

General note

Associated institution: Elizabeth Peabody House

General note

Associated institution: Massachusetts Association for Promoting the Interests of the Blind

General note

Associated institution: The Home Magazine

General note

Associated institution: Memorial Home for the Blind

General note

Associated institution: Women's Educational and Industrial Union

General note

Associated institution: Denison House

General note

Associated institution: Women's Educational and Industrial Union

General note

Associated institution: Women's Educational and Industrial Union

General note

Associated institution: The Public

General note

1 letter includes a watercolor painting

General note

Associated institution: Mount Vernon Church

General Note

Includes Whitney's thoughts on her statue of Harriet Martineau dictated by Whitney to Scudder.

General note

Associated institution: Charles L. Webster & Co., Publishers

General note

Associated institution: Women's Christian Temperance Union

General note

Associated institution: Tuskegee Normal and Industrial Institute

General note

Includes envelope of materials relating to Sarah Stone Whitney's 100th birthday as well as a copy of a poem read at her funeral

General note

Contains silhouette cutouts

General note

Associated institution: Women's Christian Temperance Union

Scope and Content

Contains the contents of Anne Whitney's "private drawer," information about the Whitney family genealogy, and correspondence between Olive Tilford Dargan and Charley Fay discussing Whitney's estate after her death.

Scope and Content

Contains financial and real estate documentation about Whitney's stock holdings and properties, as well as business letters concerning legal affairs, charitable giving, and a petition to ban the slogan 'Remember the Maine."

Scope and Content

Contains holographs of Whitney's poetry, three manuscripts on French art, and a few loose poems.

Scope and Content

Contains items that were created by Adeline Manning, including commonplace books, journals, engagement calendars, a recipe book, and an oil painting of Anne Whitney. Also includes three photograph albums of cartes de visite depicting contemporaries and photographs of artist models, sites and art which were collected by Manning during her travels.

Scope and Content

Contains photographs of Whitney's art, some of which were taken by A. Sbracia, a photographer in Rome. Others were taken by Marshall & Co., Boston photographers who were part of an artists' collective known as the Studio Building, which burned down in 1906. A number of the photographs are glued to brown paper pages that appear to have come from an album or scrapbook. Some of the individual photographs in the collection may also have been removed from these pages. Additionally, there are three modern prints in this collection, which also have their original counterparts present, either within the same folder or as part of the scrapbook pages.


Araya coordinates and develops the Whitney’s teen programs including Youth Insights and drop-in teen events. Before joining the Education department, she was the Manager of Youth and Family Programs at the Hudson River Museum. Araya is an avid gardener.

Megan develops and oversees all adult public programs, including artists’ talks, lectures, panel discussions, workshops, and courses. Prior to joining the Whitney in 2014, she was a Jane and Morgan Whitney Fellow in the Modern and Contemporary Art Department at The Metropolitan Museum of Art, and she previously worked in the curatorial and education departments at the New Museum. She is completing a Ph.D. in art and archaeology at Princeton University.


Woman of the Century/Anne Whitney

WHITNEY, Miss Anne, sculptor, was born in Watertown, Mass , the youngest child of a large family. She is descended from the earliest New England colonists, and can trace her ancestry to an eminent English family that flourished before the colonies were founded. Her parents were of the advanced liberal thinkers of their time, and were among the earliest converts to what is called Liberal Christianity. From them she inherits a large faith in humanity, a vital belief in the possibilities of human betterment, and an unflinching hostility to every form of oppression and injustice. Her childhood and youth were passed under most favorable conditions. Whatever would contribute to her development was furnished by her parents, and she was taught in the best schools, under the instruction of the noblest teachers. The center of a loving household, she was encompassed with affection and was wisely cared for in all respects. She very- early expressed herself in poetry, for she possessed a high order of imaginative power, and it seemed certain, for some few years, that she would devote herself to literature. Her earlier poems have never been collected, and not until 1859 did she publish a volume of poems. Their quality was very remarkable, and they were as original as they were vigorous. Stately in rhythm and large in thought and feeling, they are earnest, strong and courageous. The ablest reviewers pronounced them "unexcelled in modern times." A mere accident gave a different bent to her genius, and she decided to make sculpture her profession, and began to work immediately. There were not a dozen persons in New England at that time working in sculpture, and there were no teachers. Her own genius and her native force were called into requisition, for she had no other resource. Her first work was portrait busts of her father and mother, which proved that she had not mistaken her vocation. Then she attempted her first ideal work, putting into marble her beautiful conception of "Lady Godiva," which was exhibited in Boston. That was followed by "Africa," a colossal statue of another type It was a masterpiece of genius, and w:is received by the public in a most gratifying manner. "The Lotus-Eater," as fabled by the ancients and reproduced by Tennyson, was her next work, and then she went to Europe, where she spent five years, studying, drawing and modeling in the great art centers of the Old World. While abroad, she executed several very fine statues, "The Chaldean Astronomer," studying the stars "Toussaint L'Ouverture." the St. Domingo chief, statesman and governor, and "Roma," which has been called a "thinking statue." She returned home with completer technical skill and larger conceptions of art, and has worked diligently since in her studio. The State of Massachusetts commissioned her to make a statue in marble of Samuel Adams, the Revolutionary patriot, for the national gallery in Washington, and one in bronze for Adams square, Boston. She went to Rome to execute the commission, and while abroad spent another year in Paris, where she made three heads, one of a beautiful girl, an- other of a roguish peasant child, and the third an old peasant woman, coiffed with the marmotte, who could not be kept awake, and so Miss Whitney modeled her asleep. The last, in bronze, is to be seen in the Art Museum, Boston. Her latest great works are a sitting statue of Harriet Martineau, the most eminent Englishwoman of the present century, which is of marble and of heroic size. It stands in Wellesley College, Massachusetts. The other is an ideal statue of "Lief Ericsson," the young Norseman, who, A. D. 1000, sailed from Norway, and, skirting Iceland and Greenland, sailed into Massa- chusetts Bay and discovered America. It is colossal in size and in bronze, and stands at the entrance of a park, near Commonwealth avenue, Boston. A replica of that statue stands in Milwaukee on the lake bluff. Of medallions, fountains and portrait busts Miss Whitney has made many. She has made portrait busts of President Steams, of Amherst College President Walker, of Harvard Professor Pickering, of Harvard: William Lloyd Garrison, Hon. Samuel Sewall, of Boston Mrs. Alice Freeman Palmer, ex-president of Wellesley College Adeline Manning, Miss Whitney's inseparable friend and house-mate Harriet Beecher Stowe, Frances E. Willard, Lucy Stone, Mary A. Livermore and others. She will exhibit several of her works in the World's Fair, in Chicago, in 1893. Her home is on the western slope of Beacon Hill, where she passes much of her diligent and devoted life, and where are clustered many of her most beautiful sketches, for her studio is peopled with "the beings of her mind."


A Broadside Project Inspired by the Letters of Anne Whitney

Excerpt from MSS.4.270, Wellesley College Archives.
Letter from Anne Whitney to her sister Sarah Whitney, March 3, 1869.

This semester, Library and Technology Services (LTS) and Professor Jacqueline Musacchio of the Art Department are collaborating on a project involving the letters of nineteenth-century American poet and sculptor Anne Whitney, which are held by the Wellesley College Archives. Students in Professor Musacchio’s first-year seminar — Art, Tourism, and Gender in Late Nineteenth-Century Italy — and four independent study students are using Whitney’s letters as original source material in their coursework. They have been working closely with the originals and the newly created digital surrogates of the letters by transcribing and annotating them. The independent study students also had the opportunity to work with the text of the letters in another way: they spent some time in the Book Arts Lab (BAL) making handmade paper and then printing a broadside with a transcription from one of Whitney’s letters detailing her travels to Rome.

Professor Musacchio chose a passage from a letter dated March 3, 1869, in which Whitney describes to her sister a popular tourist activity of the day. Visitors to Rome would illustrate a copy of Nathaniel Hawthorne’s 1860 novel The Marble Faun with photographs and then have the book specially bound to bring home as a souvenir.

Making the paper for the broadside project.

The broadside project began a few weeks ago when BAL staff and Professor Musacchio’s independent study students pulled sheets of handmade paper for use in printing the broadside. The paper was made with premium Ecuadorian abaca, which provided thin, crisp sheets, mimicking the paper Whitney actually wrote on. This process involved beating the fibers into a fine pulp that was placed in a vat. The students then used a mold and deckle to pull the fibers into flat sheets, which were then transferred to felts so they could be pressed and dried.

After the paper dried, Professor Musacchio’s independent study students printed the broadside on their handmade sheets using the Vandercook printing press, an automated press that allows one to quickly print many copies of the same image. The press does this by evenly distributing ink through a series of rollers powered by a motor, and then re-inking what is in the press bed on the return trip.

The type for the printed broadside was set using the Arrighi typeface.

The BAL staff chose to set Whitney’s quotation in Arrighi, an italic typeface with Italian origins that imitates the handwritten script of her letters. An illustration from an early edition of Hawthorne’s novel that depicts a statue of the marble faun was reproduced as a carved block for printing on the broadside.

The original illustration of The Marble Faun and a specially carved block of the illustration.

To create this print, the title and the quotation were set into the press bed first and printed in a sepia tone. Then, the image of the marble faun was printed in gold ink above the title and quotation. These broadsides were printed in an edition large enough for each of the independent study students and the first-year seminar students to receive a copy.

Book Arts Program Director Katherine McCanless Ruffin holds the finished broadside.

Dani Ezor 󈧑 is majoring in Art History and Studio Arts, and is a student employee in the Book Arts Lab.


Friend, Cousin, Brother? Part I

Henry Carey, Lord Hunsdon was born 4 March 1526 to Mary Boleyn and William Carey who married on 4 February 1520. Mary was the eldest daughter of Thomas Boleyn, 1 st Earl of Wiltshire and Lady Elizabeth Howard, eldest daughter of Thomas Howard, 2 nd Duke of Norfolk. Mary was the sister to Anne Boleyn, second wife to Henry VIII.


Henry Carey, Lord Hunsdon

Mary Boleyn, was born most likely at Blickling Hall and reared at Hever Castle with no evidence of an exact date for her birth most historians place it in the year 1499. Mary, tutored at home along with her siblings George and Anne, received a conventional education until 1514. Her father arranged for her to become a maid-of-honor to Mary Tudor, sister to Henry VIII, who was soon to become the bride of King Louis XII of France. Mary Tudor was widowed shortly after her wedding and returned home. Mary Boleyn’s reputation through generations has implied affairs with French courtiers and even the new King of France Francis I. Mary Boleyn became a maid-of-honor to Catherine of Aragon and shortly after wed Sir William Carey. It was believed that she began an affair with King Henry around this time. This was not a publicized liaison but the evidence is difficult to shift through. Was the relationship not well-known at the time or was it suppressed later? After Henry VIII had discarded Catherine due to the rise in his conscience of marrying the wife of his brother (against scripture Leviticus 20:21), could he have destroyed all evidence of an affair once he became determined to marry Anne? If he had fathered children by Mary, would he also have repressed those facts?


Blickling Hall June 2012


Hever Castle 2007

Evidence is strong that Henry VIII did have an affair with Mary Boleyn. Paul Friedmann relays that Dr. Ortiz, the Spanish theologian sent to Rome to assist the cause of Catherine of Aragon, “wrote to the empress, ‘that some time ago he [Henry] sent to ask his holiness for a dispensation to marry her, notwithstanding the affinity between them on account of his having committed adultery with her sister.’ In 1529 Charles V had already heard of the matter. Charles declared that Henry’s conscientious scruples did not seem to be justified, especially ‘if it were true, as his said Majesty had heard (although he himself would not positively affirm it), that the said king had kept company with the sister of her whom he now, it was stated, wanted to marry.’ In 1532, Eustache Chapuis speaks of the former adultery of Henry with Mary Boleyn as a well-known fact of which there can be no doubt. ‘Even if,’ he writes, ‘he could separate from the queen, he could not have her [Anne], for he has had to do with her sister.’ Such, in the main, are the arguments for the opinion that Mary Carey had been the mistress of Henry” (Friedmann 325-327).


Mary Boleyn Carey William Carey

Of course, there is the famous incident of Sir George Throgmorton speaking to the king of the rumor that Henry had improper relations with Anne’s mother and sister, and “Henry replied, ‘Never with the mother’ and Cromwell, who was present, added, ‘Nor with the sister either.’” (Friedman 326). Could even Henry VIII have been such a hypocrite to justify marriage to Anne Boleyn after he had discarded Catherine of Aragon for being the wife of his brother? One must remember, Henry desperately wanted to marry Anne.

Another rumor passed down through the centuries is that Henry Carey was the natural son of Henry VIII. If this were true, would the king have recognized the boy as such? After all, Henry had acknowledged Henry FitzRoy, the child he had with Elizabeth Blount, and rewarded him accordingly. The difference is the king did not want to marry Elizabeth Blount’s sister. Would measures have been taken at the time to suppress the truth? Even if Henry had acknowledged Mary’s child, would he have disposed of all official records two to three years later when he became infatuated with Anne?


Henry FitzRoy

Allison Weir is adamant that Henry did not father Mary Boleyn Carey’s child (Weir Lady in the Tower 309-310). This blogger also wonders if Anne would have obligingly taken the wardship of Henry Carey when William Carey died if she thought he could be a threat to her own children as an illegitimate son to the king? Very few contemporary sources mention this possibility. John Haile*, vicar of Isleworth, wrote on April 20, 1535, that Morever, Mr. Skydmore dyd show to me yongge Master Care, saying that he was our suffren Lord the Kynge’s son by our suffren Lady the Qwyen’s syster, whom the Qwyen’s grace might not suffer to be yn the Cowrte ” ( Hoskins) .

Mary’s disgrace came in 1534 when she secretly married a soldier, William Stafford. As a second son of a modestly wealthy landowner, William’s prospects were not great. Queen Anne was furious and banished her sister from Court. After her siblings were executed in 1536, her parents died within a short time period. As sole heir Mary then inherited some family property. She lived comfortably and quietly until her death in July of 1543.


Thomas Boleyn Believed to be Elizabeth Boleyn

When William Carey died of the sweating sickness 23 June 1528, Anne Bolyen was granted Henry’s wardship. He benefited enormously as Anne had him educated by “Nicholas Bourbon, a French humanist and other prominent educators” (Warnicke 148). This patronage came to an end when Anne was executed in May of 1536 Henry was ten years old.

Anne Morgan, the daughter of Sir Thomas Morgan and Anne Whitney, was his bride on 21 May 1545. The couple would eventually have 12 children. In 1547, Henry was elected as a member of Parliament for Buckingham where he served for many years. During the reign of Edward VI, he received several manors to provide a living for him and his family. Soon after the accession of Elizabeth Regina, Henry received a knighthood (his wife was appointed as a Lady of the Privy Chamber) and was elevated to the peerage by letters patent, as Baron Hunsdon. Along with the peerage was a grant of the estate of Hunsdon in Hertfordshire and a pension of £4,000 a year “(according to the valuation in that age) in fair desmesnes, parks, and lands lying about it” (Fuller 47).


Anne Morgan, Lady Hunsdon, portrait is displayed at Hatfield House

*John Haile was one of the first priests to die as a result of the Act of Supremacy (not acknowledging Henry VIII as Head of the Church). He, along with several others, was hanged, drawn and quartered at Tyburn on 4 May 1535. Haile was beatified by Pope Leo XIII in 1886.

Henry Carey, Lord Hunsdon Part II will follow as the next published blog entry.


ดูวิดีโอ: Whitney Houston - I Will Always Love You Official 4K Video (อาจ 2022).